Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 15 | ||
€ 10 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt mixed media-kunstværk Pigments Dream – Heart Edition #49 af Serena Grassetti, 20 × 20 cm, fra 2026, lavet på uprimet lærred med naturlige jordpigmenter, naturtema, håndsigneret, i fremragende stand, sendt rullet uden ramme med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der gør farven i stand til at fusionere med overfladen på en blid måde. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om naturens rytmer i materialet.
Fargen optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er urepeatelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som værket er skabt af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket sendes NUMMERETMENT, indkapslet sikkert for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket fra de naturlige pigmenter.
*Brug ikke endebåndet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd til at kontakte en erfaren billedrammemand for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger tærsklen mellem det reelle og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, man går tabt, fragmenteres og forvandles.
Den malede masse, de ufuldendte tegn og lækager bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor, er et nærværssfragment, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet af ny italiensk samtidskunst i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfosis-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og råt tekstil skaber hun abstrakte og materialistiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide lækager, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde er ledsaget af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvestrøm af en, der formået at forvandle malerhandlingen til ren følelser i en søgen, der krydser tiden og samtidskunstens marked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding som gjorde Francy Bacon’s penselstrøg ikoniske, Jackson Pollock's gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der placerer sig i dagens kunsterlandskab for samlere, og som er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og penetrerer det menneskelige udtrykkes hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penslernes bevægelser og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art- og konceptuel kunstens store navne.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved at bruge en helt naturlig farveskala, der gør hvert stykke unikt og uigenkrlig. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et særpræg og ægthed.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekst, bidragende til defineringen af et ensartet og særligt visuel sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuelt udtryk.
Tekniske karakteristika:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og Alt, hvad den byder på. Hende inspiration kommer fra jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i hendes arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger anmelderes og kunstelskere over hele verden.
Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, posisjoneres hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke billedudtryk som en af de mest lovende stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Humanuitet
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det, der binder mennesket og naturen sammen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den fine balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske træning omfavner både tegningen i kul og innovativ ecoprinting, og skaber et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestre giver et sammenvævet udtryk. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes kreationer værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der gør farven i stand til at fusionere med overfladen på en blid måde. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om naturens rytmer i materialet.
Fargen optræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er urepeatelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, som værket er skabt af.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket sendes NUMMERETMENT, indkapslet sikkert for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er udført på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i udtrykket fra de naturlige pigmenter.
*Brug ikke endebåndet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Råd til at kontakte en erfaren billedrammemand for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger tærsklen mellem det reelle og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, man går tabt, fragmenteres og forvandles.
Den malede masse, de ufuldendte tegn og lækager bliver til følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hver spor, er et nærværssfragment, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet af ny italiensk samtidskunst i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfosis-temaer.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og råt tekstil skaber hun abstrakte og materialistiske værker, der taler om sår, hukommelse og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide lækager, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde er ledsaget af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvestrøm af en, der formået at forvandle malerhandlingen til ren følelser i en søgen, der krydser tiden og samtidskunstens marked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding som gjorde Francy Bacon’s penselstrøg ikoniske, Jackson Pollock's gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et stykke, der placerer sig i dagens kunsterlandskab for samlere, og som er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og penetrerer det menneskelige udtrykkes hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penslernes bevægelser og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan placeres blandt Pop Art- og konceptuel kunstens store navne.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved at bruge en helt naturlig farveskala, der gør hvert stykke unikt og uigenkrlig. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et særpræg og ægthed.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekst, bidragende til defineringen af et ensartet og særligt visuel sprog.
Værkerne indgår i private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedstæder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuelt udtryk.
Tekniske karakteristika:
Materialer: Ecoprint-lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og Alt, hvad den byder på. Hende inspiration kommer fra jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i hendes arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger anmelderes og kunstelskere over hele verden.
Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, posisjoneres hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke billedudtryk som en af de mest lovende stemmer inden for nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stigende publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Humanuitet
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der yndefuldt fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det, der binder mennesket og naturen sammen. Opvokset i en lille by omgivet af naturlig skønhed, trækker Serena inspiration fra den fine balance mellem den organiske verden og menneskets erfaring.
Hendes kunstneriske træning omfavner både tegningen i kul og innovativ ecoprinting, og skaber et særegent kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk mestre giver et sammenvævet udtryk. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes kreationer værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.

