Serena Grassetti - Breath of the Mind #36





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Breath of the Mind #36 er et originalt mixed media-kunstværk fra 2026 af Serena Grassetti, på råt lærred (65 × 55 cm) med naturlige pigmenter og kul, signeret af kunstneren og ledsaget af et certifikat om ægthed, afsendes urammet, rullet sammen om en rør fra Italien.
Beskrivelse fra sælger
“Breath of the Mind” forvandler ansigtet til en tærskel mellem tanke og stilhed, en invitation til at kigge indad. De naturlige pigmenter, udtaget direkte af kunstneren og fastgjort med urepeterbare gestus, binder sig permanent til lærredet og holder tiden i en levende og autentisk tilstedeværelse. Værket er ikke blot til for被 betragtning: det skaber en intim dialog, hvor hvert blik bliver til refleksion og hver detalje vækker noget personligt. Et unikt stykke, tænkt til dem, der søger en dyb oplevelse udover billedet.”
Et værk der taler til hjertet, og fremkalder følelser, der står mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærred RAM-based frame efter samlerens skøn.
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er udført på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under indramning for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
* Brug ikke lærredstænger, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i det abstrakte, og vækker følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige kraft af en, der har formået at transformere maleriets gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tidens gang og markedet for samtidigt kunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske børster fra Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud bemærkelsesværdige. Et stykke, der placerer sig i det moderne maleris kollektion, perfekt for dem, der søger en kunst med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden har gjort. Dynamikken i gestus og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens storværk og den konceptuelle kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstreg
Underskrift: Underskrevet af kunstneren foroven
Enkelt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstreg. Hendes værker, der forener natürliche elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.
Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Naturen og Humanoidheden
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulstreg, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i det delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kulstreg traditionen og innovationen af ecoprinting, og skaber et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også under indflydelse af lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en kurs, som hun tidligere kun beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.
“Breath of the Mind” forvandler ansigtet til en tærskel mellem tanke og stilhed, en invitation til at kigge indad. De naturlige pigmenter, udtaget direkte af kunstneren og fastgjort med urepeterbare gestus, binder sig permanent til lærredet og holder tiden i en levende og autentisk tilstedeværelse. Værket er ikke blot til for被 betragtning: det skaber en intim dialog, hvor hvert blik bliver til refleksion og hver detalje vækker noget personligt. Et unikt stykke, tænkt til dem, der søger en dyb oplevelse udover billedet.”
Et værk der taler til hjertet, og fremkalder følelser, der står mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærred RAM-based frame efter samlerens skøn.
* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.
Dette værk er udført på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke strækkes for meget under indramning for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
* Brug ikke lærredstænger, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Det anbefales at kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Udført på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i det abstrakte, og vækker følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den farvemæssige kraft af en, der har formået at transformere maleriets gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemtrænger tidens gang og markedet for samtidigt kunst. I farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske børster fra Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud bemærkelsesværdige. Et stykke, der placerer sig i det moderne maleris kollektion, perfekt for dem, der søger en kunst med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden har gjort. Dynamikken i gestus og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens storværk og den konceptuelle kunst.
Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske egenskaber:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstreg
Underskrift: Underskrevet af kunstneren foroven
Enkelt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og beyond. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun praktiserer kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstreg. Hendes værker, der forener natürliche elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikere og kunstelskere verden over.
Med anmodninger om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Naturen og Humanoidheden
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulstreg, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i det delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kulstreg traditionen og innovationen af ecoprinting, og skaber et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også under indflydelse af lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en kurs, som hun tidligere kun beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.

