M.Chiera - Inhabit. XXXL

SAMMENSTILLELSE
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumen, perspektiv og farvefelter, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker erindringer om moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og plan er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørnerne af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunst og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og bebvege geometrien, og i processen forvandle byens kolde monumentalitet til et varmt kort over fælles identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde placerer sig inden for den moderne geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositionel orden og gestus’ spontane handling.
Mens min praksis trækker på Bauhauss principper—formel klarhed, balance og brugen af geometri—, adskiller den sig ved at inddrage gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materiale-overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I modsætning hertil konstitueres det positive rum gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske plan—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenlivet mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gestus og struktur. Farve, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale problemstillinger, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremstilles ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et contemporært geometrisk sprog, der forener formel strenghed og udtryksfrihed, og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET ER TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Signatur bagpå, inklusive certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (til forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal afleveres til toldvæsenet.
Indrammede billeder er kun til illustrativt brug.
Kunstværket leveres urammet, rullet med gennemskinneligt papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Skat:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen er ansvarlig for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er afgørende for at skabe smukke og langvarige kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet, som overføres i dets vægt, den rette udspænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral i Argentina og studerede også kunst ved Verona Academy of Art i Italien.
Hun er født i en lille argentinsk by, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske immigrantbønder. Skønt hendes rødder er forankret i italiansk kultur, bærer hendes kunst byens ånd, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og sammenfletter kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i kæmpe værker. Selvom hun studerede Indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til malerkunst i barndommen; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Venner af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII forårsudstilling, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regionalt Årligt Udstilling af Kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Forårsafdeling, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Forårsudstilling, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemstavn, Ceres. Hver by satte sit præg på hendes kunst og formede den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativt element skabt til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at eje det, at blive opslugt af dets essens og nyde dets selskab hver morgen, når du står foran det.