Alberto Ricardo (XXI) - “Marilyn Forever Pop”

Kunstværket af kunstneren Alberto Ricardo (XX), udført i akryl på lærred.
Vi garanterer et holdbart produkt af høj visuel kvalitet.
Mål: 60 x 80 cm maleri med en dybde på 3 cm.
På bagsiden af værket finder du oplysninger om værket.
Forsendelsen sker via selskabet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via selskabet FedEx til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, boblefolie og placeret i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til transportselskabet.
Værket vil nå dig inden for ti dage, alt efter destinationslandet.

Denne akrylmaleri på lærred fanger et af de mest varige ikoner i det visuelle kulturudtryk i det 20. århundrede: Marilyn Monroe. Men i stedet for at begrænse sig til et nostalgisk eller idealiseret portræt, fortolker dette værk det gennem det eksplosive sprog i bykunst og samtids-pop, og nedsænker hende i et farverigt univers, der vibrerer, synger og bryder ud for hver streg.

Set ud fra farveperspektiv er værket et kontrolleret farveudbrud: sure grønne, skarpe røde, elektriske lilla, solrige gule og brændte orange farver smelter sammen, sprøjter og krydser hinanden i lag af maling, der minder om gestuel dripping, graffiti og psychedelisk kunst.
Paletten bryder med den traditionelle skildring af hvid hud og lyst hår: her er Marilyn en figur uden kødtoner eller realistiske grænser, sammensat af pletter af begær, kærlighed skrevet igen og igen (“love”), tekstur og visuelle skrig.
Ansigtet træder frem som et glorøst fragment af en kultur mættet af billeder, erindring og idolfigurer.

Baggrunden er lige så vigtig som selve ansigtet: der er ikke noget neutralt rum. Hele lærredet er en levende, pulserende overflade, hvor farven ikke blot decorerer, men udtrykker. Ordene “love” og de gentagne hjerter fungerer som visuelle mantraer og forstærker læsningen af Monroe som symbol for evigt kærlighedsikon, men også som offer for den samme kollektive projicering.

Konceptionelt foreslår værket en dual læsning: det fejrer Marilyn Monroe, hendes skønhed, hendes visuelle magt, hendes mytiske smil, men inviterer også os til at stille spørgsmål ved opbygningen af dette myte. Hvad er tilbage, når billedet er blevet gengivet, ændret, overløbet?
Denne Marilyn er ikke frosset i en filmperiode; hun er levende, forvandlet af farver og støj fra en kultur, der ikke har ladet være med at kigge på hende, fortolke hende og forbruge hende.

Perfekt for samlere af popkunst, gadekunst eller ikonisk visuel kultur, dette maleri udmærker sig ved sin energiske energi, sin dristighed og sin direkte forbindelse til æstetikken i samtidskunsten, der blander det klassiske med det irreverente, det nostalgiske med det elektriske.