A. De Luca (1979) - Dialogo Silente






Specialiseret i 1600-tallets gamle mestre malerier og tegninger, erfaring fra auktionshuse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dialogo Silente, et oliemaleri fra Italien fra 2020+, portræt, håndsigneret, originaludgave.
Beskrivelse fra sælger
Titel: "Den Stille Vagt"
Forfatter: A. De Luca
Teknik: Olie på lærred
Mål: 40×30 cm
Et magnetisk og intenst udtryksfuldt portræt dominerer lærredets overflade, hvor ansigtet på en ung kvinde træder frem med kraft ud af en baggrund i levende rødt, næsten antændt. Kompositionen er opbygget omkring en klar og raffineret kontrast: den varme omfavnende baggrund taler med de kølige og mælkede toner i genkendelsen, hvilket skaber en visuel spænding, der fanger blikket øjeblikkeligt.
Figuren, afbildet frontalt og let nedefra, indtager en stolt og næsten ikonisk holdning. Det kobberfarvede, bølgende og lyse hår breder sig som en levende flamme omkring hovedet, delvis sammenflettet med baggrunden og forstærker følelsen af energi og bevægelse. Ansigtet, med delikate men beslutsomme træk, formes med bløde og kløgtige penselsstrøg: de røde kinder, næse som er let markeret, læber fyldige og røde bidrager til en yderst menneskelig og følsom gengivelse.
Blikket, direkte og gennemborende, etablerer en umiddelbar kontakt med observatøren, mens en let asymmetri i øjnene antyder følelsesmæssig dybde og introspektion. Lyset, der kommer forfra, skulpterer ansigtets og håndens volumener med en næsten skulpturel forsigtige.
Det centrale og symbolske element er den sorte kat, holdt naturligt tæt til figurens bryst. Pelsens mørke, gengivet med dybe og fløjlsagtige toner, står stærkt i kontrast til den røde baggrund og den blege hud. Dyrets gule-grønne øjne skinner intenst, hvilket tilføjer et yderligere fokuspunkt og en fornemmelse af mysterie til scenen. Den hånd, der holder den, med spidsede og let rosafarvede fingre, virker både beskyttende og spændt, hvilket antyder en subtil følelsesmæssig ambivalens.
Hele værket fremkalder en stemning af ophængt elegance og uro, mellem intimitet og symbolik. Farvedialogen, oliens materiske gengivelse og den samlede opbygning giver maleriet en stærk scenisk tilstedeværelse, typisk for et nutidigt maleri-sprog der ser mod traditionen, men genfortolker den med en moderne følsomhed.
Titel: "Den Stille Vagt"
Forfatter: A. De Luca
Teknik: Olie på lærred
Mål: 40×30 cm
Et magnetisk og intenst udtryksfuldt portræt dominerer lærredets overflade, hvor ansigtet på en ung kvinde træder frem med kraft ud af en baggrund i levende rødt, næsten antændt. Kompositionen er opbygget omkring en klar og raffineret kontrast: den varme omfavnende baggrund taler med de kølige og mælkede toner i genkendelsen, hvilket skaber en visuel spænding, der fanger blikket øjeblikkeligt.
Figuren, afbildet frontalt og let nedefra, indtager en stolt og næsten ikonisk holdning. Det kobberfarvede, bølgende og lyse hår breder sig som en levende flamme omkring hovedet, delvis sammenflettet med baggrunden og forstærker følelsen af energi og bevægelse. Ansigtet, med delikate men beslutsomme træk, formes med bløde og kløgtige penselsstrøg: de røde kinder, næse som er let markeret, læber fyldige og røde bidrager til en yderst menneskelig og følsom gengivelse.
Blikket, direkte og gennemborende, etablerer en umiddelbar kontakt med observatøren, mens en let asymmetri i øjnene antyder følelsesmæssig dybde og introspektion. Lyset, der kommer forfra, skulpterer ansigtets og håndens volumener med en næsten skulpturel forsigtige.
Det centrale og symbolske element er den sorte kat, holdt naturligt tæt til figurens bryst. Pelsens mørke, gengivet med dybe og fløjlsagtige toner, står stærkt i kontrast til den røde baggrund og den blege hud. Dyrets gule-grønne øjne skinner intenst, hvilket tilføjer et yderligere fokuspunkt og en fornemmelse af mysterie til scenen. Den hånd, der holder den, med spidsede og let rosafarvede fingre, virker både beskyttende og spændt, hvilket antyder en subtil følelsesmæssig ambivalens.
Hele værket fremkalder en stemning af ophængt elegance og uro, mellem intimitet og symbolik. Farvedialogen, oliens materiske gengivelse og den samlede opbygning giver maleriet en stærk scenisk tilstedeværelse, typisk for et nutidigt maleri-sprog der ser mod traditionen, men genfortolker den med en moderne følsomhed.
