Yuni R. P. (XXI) - Brisa sobre el marco

Maleriet er udført af kunstneren Yuni R. P. i oljemaleri på lærred, fuldt ud arbejdet med spartel.
Værkets dimensioner: 53 x 73 cm, svarende til maleriet, med en hvid kant omkring for bedre montering eller indramning.
Når værkerne er solgt, sendes de inden for højst tre dage til enhver del af verden. Hvert stykke pakkes omhyggeligt, beskyttes med papir og bobleplast og sendes i et hårdt, stift paprør for at sikre bevarelse under transporten.
Yuni R. P er en ung kunstner med solid professionel dannelse, som i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Dens værk skiller sig ud ved et meget personligt maler-sprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af spartel, et værktøj hvorpå han opbygger kompositioner med stor visuel kraft og markant udtryksfuldhed.
Dens maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse penselstrøg og en intens farvepalet, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer.
I hans impressionistiske tilgang mærkes en klar indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at gribe lysstyrke, dynamik og farvens vibrerende liv på, altid fra et nutidigt og dybt personligt perspektiv.
Temaerne han behandler, udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: marinescener, sejlsignende fartøj, fauna, blomster og byer, der evokerer et billedunivers præget af nostalgi og beundring for klassisk kunst. Hans værker søger ikke en bogstavelig beskrivelse, men fremkalder fornemmelser, vækker stærke følelser og latent hukommelse hos beskueren.
Yuni’s malerier har en frontal og indlevende tilstedeværelse; de er værker, der bør beskues ved live udstilling, da fotografiet ikke fuldt ud kan fange rigdommen i impastoen, farves dybde eller energien i det maleriske gestus.
Sinin værk er i essensen en fejring af farve, stoffet og følelsen: et maleri der inviterer til at standse op, observere og føle.
Dette maleri er et levende stykke af landskabet impressionisme, hvor rammen af et åbent vindue fungerer som et kompositorisk element til at invitere beskueren til en fordybende oplevelse. Udført i oljemaleri på lærred, fremhæves teknikken med korte, rytmiske og impasto-agtige penselstrøg, der giver en organisk tekstur både til bølgeskum og det frodige løv, der indrammer udsigten. Farvepaletten er rig og mættet; kunstneren anvender en nuancegrad af blå og turkise nuancer for at give dybde til havet, mens røde og lyserøde farver i de forreste blomster skaber en termisk kontrast, der tilfører scenen varme. Målaren ønsker at formidle en følelse af frihed, friskhed og optimisme ved at indfange det præcise øjeblik, hvor dagslyset afslører horisontens uendelighed, og antyder at verdens ydre skønhed er en tilgængelig og altid nærværende tilflugtssted.