baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

Bouquet grønt på arbejdsbænk, XL, 95x98cm, akryl på lærred, 2020
Signeret på bagsiden. Solgt uden ramme, sendt rullet.

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er visuel kunstner, der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I hans seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdstilmystik i kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere billedlige stilarter og svinge mellem neo-figurativ fortælling, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af den fælles studieplads 'Latolier' i Madrids Usera-kvarter, fører han en dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere.

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mit vindue kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg ved det ikke. Månen skælver på glasset foran mig. Dagene gentager sig. For nogle måneder siden oplevede vi et atypisk øjeblik. Det striede, organiserede, travle tid glider væk. Vores rum formindskes. Manglen på tid tidligere overvældede os, nu forundrer overskuddet os.

Det daglige landskab er begrænset til geometrien af vores vinduer. Det var der lyset kom ind, men på kort tid forsvandt dets spor og skygger. At leve i et udvidet rum-tid krævede en øvelse i ro og reinvention. Gadernes larm holdt et stort rum for stilhed. En introspektiv gestus, et nyt horisont, hvor vi kom tættere på vores fantasi. Forvirringen over forandringen, et usædvanligt råb bad os: ‘hvad nu?’ At gå i korte rum for, lille for lille, at få et glimt af nye scenarier.

Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe endnu en daggry, et nyt daggry. Konstruktionen af disse malerier stammer fra et behov om at forny landskabet, fra en længsel efter glemt natur. At gå til dens gensyn, at genbesøge den. At se farverne i prismet af vand, der er gennemtrængt af solen. Det er der, som i den ideelle Leon Battista Alberti, i De Pictura (1436), åbner Baptistes vinduer ud mod en verden, der ikke var tilgængelig på det tidspunkt. Nye perspektiver, der peger mod en rejse, en søgen.

Baptiste fandt stimuli til denne symbiose med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 drog Lévi-Strauss ud på jagt efter et ægte, rent Brasilien, beriget med en ‘vild’ energi, en særegen natur. I ‘Tristes Trópico’, drevet af en følelse af frihed, begiver han sig ud på et skib for en 19-dages sejltur. Han beskriver med omhyggelig skønhed solnedgangen, de brasilianske kyster, uro i sin rejsekammerat: surrealisten André Breton. Han går ind i Guanabara-bugten i Rio de Janeiro, men bliver ikke overrasket. I musikken ‘Estrangeiro’ minder Caetano Veloso om episoden.

Tilbage i Sao Paulo, hvor han blev inviteret til at undervise ved universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chokeret over byens dynamik. Med sin skyskraberagtige vækst, som i kraft af sit land ikke længere havde tegn på en oprindelig befolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget af sin kone Dinah Dreyfus og den modernistiske digter Mário de Andrade, drog dybt ud i landet med en etnografisk undersøgelse af de oprindelige samfund. Antropologen, som i kærlig og præcis omtale beskrev, hvad han så, havde en forventning til turen, som delvist blev opfyldt. Han fremstiller en vis angst i et fragment af historien, som, med spor af profeti, siger: ‘om få hundrede år fra nu, i dette sted, vil en anden rejsende ligeså fortvivlet som jeg sørge over forsvinden af det, jeg kunne have set og ikke har set.’

At bruge rejsende som den, der tegner en imaginær linje i tiden, en sti, en bevægelse. Det, der krydses og krydses af møder.

Rejsen betales også med kroppen. Der er kroppe, der kaster sig i havet uden at vide, om de vil vende tilbage. Immigration afslører en mindre eventyrlig del og mere ofre for retten til liv. Baptiste, i sin bane, symboliserer den rejsende, der kæmper under usikre forhold for at finde et sted.

I den sammenhæng peger kunstnerens blik som en fordømmelse af et humanforladt, individualistisk Europa, der forlader disse andre kroppe at drive. Dannelsen af et kolonialt samfund baseret på politikker af ligegyldighed, som bestemmer, hvem der skal eller ikke skal dø.

Uorden i et system, drejning, forandring, transformation, energi, tab, kaos... Entropiens mangfoldighed minder os om en disharmoni, der møder vores nutid. Som Lévi-Strauss sagde i 1930’erne, i stedet for antropologi burde vi kalde entropologi.

I (EN)TRÓPICOS foretager kunstneren, som en rejsende, en rejse for at finde et vitalt sted. Måske findes disse arter ikke; måske eksisterede disse idylliske landskaber aldrig. Gennem vinduet, som Baptiste åbner for os, filtreres luften, som vi ikke kan trække vejret i dag. Han byder os en utopi; han giver os med sine bevægelser et nyt paradigme. En (gen)opfundet økologi.
(Tekst af Caio Cardial, kurator)