Yamila - Corazón Radiante: La Virgen en Kintsugi






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Den værk, der præsenteres, udgør en begrænset udgave på 10 enheder verden over, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unikt inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Dimensiones totales: 65 x 100 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en nutidig kunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i byen Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin erhvervsvision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved at bruge moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med ynde og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine sarte natur, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt vækkende værker. Teksturen i hendes billeder, hendes mesterskab i farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket pakkes omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne udføres gennem pålidelige kurérfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selvom den kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne imponerende værk genfortolker den ikoniske fremstilling af Jomfru Maria gennem Kintsugi-prismen, den gamle japanske teknik til reparation af keramik med gulds økologiske præg. Figuren, skabt som et mosaik af indviklede fragmenter i nuancer af sorte og elfenben, fejrer skønheden i ufuldkommenhed og modstandskraft; hver synlig revne forvandles til en streng af rent guld, der forener stykkerne og symboliserer en historie om overvindelse og åndelig modning. Centralt vækket, det strålende hjerte, der udsender sit eget lys fra midten af kompositionen og som jomfruen holder med ærbødighed, bliver således ikke kun et helligt hjerte, men selve manifestation af heling og den strålende skønhed, der opstår efter reparationen — en stærk visuel metafor for troen, der forener det ødelagte for at skabe et endnu mere værdifuldt kunstværk.
Om værket:
Den værk, der præsenteres, udgør en begrænset udgave på 10 enheder verden over, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unikt inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Dimensiones totales: 65 x 100 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satin. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en nutidig kunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i byen Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, Velázquez kombinerer sin erhvervsvision med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved at bruge moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med ynde og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine sarte natur, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt vækkende værker. Teksturen i hendes billeder, hendes mesterskab i farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket pakkes omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne udføres gennem pålidelige kurérfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selvom den kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne imponerende værk genfortolker den ikoniske fremstilling af Jomfru Maria gennem Kintsugi-prismen, den gamle japanske teknik til reparation af keramik med gulds økologiske præg. Figuren, skabt som et mosaik af indviklede fragmenter i nuancer af sorte og elfenben, fejrer skønheden i ufuldkommenhed og modstandskraft; hver synlig revne forvandles til en streng af rent guld, der forener stykkerne og symboliserer en historie om overvindelse og åndelig modning. Centralt vækket, det strålende hjerte, der udsender sit eget lys fra midten af kompositionen og som jomfruen holder med ærbødighed, bliver således ikke kun et helligt hjerte, men selve manifestation af heling og den strålende skønhed, der opstår efter reparationen — en stærk visuel metafor for troen, der forener det ødelagte for at skabe et endnu mere værdifuldt kunstværk.
