KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jeg er visuel kunstner bosiddende i Spanien, og KromaTiK er mit alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner ofte kalder mig, refererer til brugen af farve som kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for mærker som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg er uddannet i billedkunst, har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en højere videreuddannelse i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst.
Jeg har opnået certifikat i pædagogisk kvalifikation, hvor jeg kombinerer min passion for maleri—som jeg arbejder med 90%—med undervisning 10%, især inden for områder af socialt arbejde, da jeg ser vigtigheden af kunsten i mindre forholdsvis gunstige miljøer: "kunsten kan ændre menneskers mentalitet og det er menneskene, der kan gøre verden bedre".
Jeg holder af kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at interagere med mennesker, skabe reelle forbindelser og afspejle dem i mit maleriske arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i by- og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Min værk er også blevet en del af udstillingen ved Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og i Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige festivaler for bykunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og i FemFabrik i Barcelona.
Jeg har modtaget flere omtaler, og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunstuddannelsen kom jeg fra verdenen af matematik og fysik, så jeg interesserer mig meget for emner som kosmos og universet, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse ved Kunstakademiet, kan jeg godt lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at give for meget opmærksomhed til, hvad der vises på lærredet, at acceptere og udnytte uheldet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og ægte jeg. Jeg arbejder ofte i serier, det hjælper mig med at ordene følelser og følelser.

Jeg bliver inspireret af film som "Contact" eller "Interstellar" og disse påvirker direkte min maleri med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Ligeledes har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky påvirket mit plastiske sprog.

Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder, jeg tror, det er måden at lukke kredsen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive bliver transformeret og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem bevægelsen af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen udtrykkes i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: akryl, spray, voks. Ingen tryk.

De angivne målinger refererer til stoffet. Indramningen i trækstænger vil have mindre dimensioner ved opsætningen.

Værket leveres uden ramme (profesionel emballage, rullet i en rør).

Et maleri arbejdet ud fra fri improvisation. Signeret i bagkanten. Inkluderer certifikat for ægthed.