William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), After - Madonna mit Kind

Formentlig olie på træ eller anden teknik (jeg er ikke ekspert)

Italiensk eller fransk skole.

Måske relikt fra kejserriget Østrig-Ungarn

Billedstørrelse med ca. ramme: 47 cm x 40 cm

Målene kan afvige da de blev målt med iPhone-appen

Jan Fransz – Madonna med Christuskind efter William-Adolphe Bouguereau „Virgin and Child“ fra 1888 – Historiserende religiøst oliemaleri med repræsentativ sort-guld-ramme

For det foreliggende objekt gælder et indrammet religiøst oliemaleri med fremstilling af den tronet Madonna og Christuskindet, som i nederste højre hjørne er signeret „Jan Fransz“ eller ifølge ejerens oplysning til at læse som sådan.

Af kunsthistorisk særligt betydning er den klare/til dels fuldstændige relation i kompositionen til Bouguereaus maleri „Virgin and Child“ fra 1888. Originalet, der i dag befinder sig i Art Gallery of South Australia, viser Maria i næsten identisk holdning på en yderst ornamenteret trone, i mørkt tøj, med det nakne Jesusbarn i skødet. Også de udstrakte arme hos barnet, Marias håndstilling, nimben og den vertikale samlede komposition stemmer slående overens med forlægget. Bouguereaus original blev i Paris i 1888 skabt som olie på lærred.

Det foreliggende værk bør derfor kunsthistorisk mest meningsfuldt betegnes som „efter William-Adolphe Bouguereau“ eller som Bouguereau-reception / Bouguereau-kopi.

En håndlavet udførelse af Bouguereau er naturligvis ikke antydet. Ligeledes bør signaturen „Jan Fransz“ ikke uden yderligere beviser sammenlignes med den hollandske barokmaler Jan Franse Verzijl. Den stilistiske og ikonografiske afhængighed af det i 1888 opståede Bouguereau-maleri er her den væsentligste konklusion.

Kunstner- og motivhistorie: William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“

William-Adolphe Bouguereau (1825–1905) tilhørte de mest betydningsfulde repræsentanter for den franske akademiske maleri i det 19. århundrede.

Hans religiøse fremstillinger forener en stærkt kontrolleret akademisk maleteknik med idealiserede menneskelige figurer, en blød modelleret hudbehandling og en bevidst forfinede, tilnærmelsesvis hinsides-tegnende opfattelse af kristne temaer.

Det relevante maleri „Virgin and Child“ blev til i 1888. Det befinder sig i dag i Art Gallery of South Australia i Adelaide. Museet angiver som teknik olie på lærred og en billedstørrelse på 176 × 102,8 cm. Originalet er øverst til venstre signeret og dateret „W BOUGUEREAU, 1888“.

Forlægget er dermed centralt for dateringen af det foreliggende værk.

Det foreliggende billede kan ikke være fra før 1888, hvis det netop efterligner denne konkrete komposition.

Dermed er en datering til perioden omkring hollandske barokmaleren Jan Franse Verzijl omkring 1630–1640 udelukket, uanset hvordan signaturen „Jan Fransz“ læses.

Katalogidentifikation af forlægget

Samsvaret med Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888 er særligt tydeligt.

Væsentlige kompositoriske karakteristika er:

Maria sidder centralt på en rigeligt udformet trone.

Hendes krop er næsten fuldstændig indhyllet af en lang, mørk klædning.

Ansigtet er let sænket og har Bouguereaus typiske idealiserede, blide udtryk.

Det nøgne Jesusbarn sidder i hendes skød.

Barnets arme er udstrakt til siderne.

Marias højre og venstre hånd omfavner barnet med støtte om kroppen.

Bag hovederne er der gyldent nimben.

Tronen har sideværende ornamenterede arkitektoniske dele.

Hele kompositionen er streng vertikal og symmetrisk opbygget.

Disse overensstemmelser er så specifikke, at der ikke bør tales om blot en generel lighed med emnet „Madonna med Child“.

Det drejer sig snarere om en direkte motiveret overtagelse eller efterligning af Bouguereaus komposition.

Fysikalisk beskaffenhed

Objektet består af en rektangulær billedflade med en historisk eller historiserende ramme af høj kvalitet.

Det synlige billedfelt har højformat.

Maleriet er indrammet i en bred, mangestruktureret ramme. Udvendigt dominerer sort, mens de indre profiler er i guld eller gyldenbrunt trætoner.

Kombinationen af sort og guld forstærker den sakrale og repræsentative karakter af fremstillingen.

Billedfladen virker på dette foto matt til let skinnende og viser tydelige aldersmæssige eller overfladebetingede uregelmæssigheder.

En sikker påstand om den oprindelige billedbærer er ikke mulig ud fra frontfotoet alene.

Det kunne være lærred på stivere lærred; en endelig afgørelse ville kræve undersøgelse af bagsiden.

Analyse af kunstnerisk besættelse

Maria som centrale billedfigur

Maria udgør det absolutte centrum af kompositionen.

Hun sidder frontalt på tronen og optager næsten hele den vertikale billedakse.

Den mørke klædning er ikke kun et tøjetstykke, men et bevidst anvendt kompositorisk middel. Den mørke flade danner baggrund for det markant lysere Jesusbarn og leder beskuerens blik umiddelbart til moder-barn-gruppen.

Ansigtstræk er bløde, idealiserede og bevidst uden stærk individuel portrætdannelse.

Denne idealisering er karakteristisk for Bouguereaus akademiske religiøse maleri.

Christuskindet

Det nøgne Jesusbarn udgør det lyseste område af kompositionen.

Armene er vidt udstrakte og giver en gestus mellem hilsen, præsentation og velsignelse.

Især bemærkelsesværdig er den naturalistiske behandling af barnets krop.

Barnet har ikke middelalderligt stiliseret anatomi. I stedet fremstilles kroppen med bløde kurver, plastisk modellering og en næsten porcelænsagtig hudvirkning.

Lige præcis denne behandling er et væsentligt kendetegn ved Bouguereau-receptionen.

Nimben

Maria og Jesus udmærkes af gyldne helgeners.

Nimbenene er forholdsvis enkle og må ikke forveksles med den flade guldgrundsteknik i middelalderlige ikoner.

De er derimod integreret i den maleriske helhedskomposition og understøtter den akademisk-religiøse billedsprog.

Tronen

Tronen er et af de vigtigste kompositoriske elementer.

Den har to høje sideafgrænsninger, som er udsmykket med små farverige eller juvellignende geometriske felter.

Denne udformning er bemærkelsesværdig, fordi Bouguereaus original fra 1888 også anvender en rigt ornamenteret trone.

Tronens arkitektur giver Madonna en kongelig værdighed.

Maria fremtræder dermed ikke blot som mor, men som Regina Caeli, som himmelsk dronning.

Den arkitektoniske strenghed i tronen står i kontrast til den bløde modellering af de menneskelige figurer.

ikoning og kunsthistorisk bedømmelse

Beskrivelsen tilhører den klassiske tematisk gruppe „Madonna med Child“.

Men foreliggende komposition er ikke blot en hvilken som helst traditionel figur av Madonna.

Den konkrete billedløsning stammer fra Bouguereaus akademiske fortolkning af emnet.

Bouguereau forenede i det 19. århundrede den traditionelle kristne ikonografi med æstetikken i den franske salonmaleri.

Dermed opstod en form for religiøs kunst, der samtidig virker sakral, idealiseret og særdeles repræsentativ.

Dette billede overfører netop disse æstetiske principper.

Det bør derfor ikke forstås som en middelalderlig ikon eller et barokt originalt værk, men som en senere historiserende reception af den franske akademiske maleri i det 19. århundrede.

Stilistisk bedømmelse: Bouguereau og den akademiske maleri

Den stilistiske nærhed til Bouguereau er den afgørende kunsthistoriske konklusion.

William-Adolphe Bouguereau tilhørte den franske akademiske tradition og blev berømt for sin teknisk yderst kontrollerede malemåde, idealiserede figurer og religiøse samt mytologiske temaer.

Hans religiøse værker var ofte præget af en idealiseret skønhed.

Art Gallery of South Australia daterer originalen „Virgin and Child“ til 1888 og angiver den som olie på lærred.

Det foreliggende maleri overfører netop de træk, der er karakteristiske for Bouguereaus religiøse billedverden:

Den idealiserede mor
Det blød-modellerede barn
Den glatte akademiske figurbilledsform
Det mørke Maria-kappe
De gyldne nimben
Den symmetriske tronkomposition
Forbindelsen mellem kristen ikonografi og repræsentativ akademisk æstetik
Forlægget „Virgin and Child“ fra 1888
Identifikationen af forlægget er særligt vigtig for beskrivelsen.
Originalen af Bouguereau befinder sig i dag i Adelaide og er dokumenteret med fulde tekniske data. Den blev skabt i 1888 i Paris og måler 176 × 102,8 cm. Det originale ramme måler 224,5 × 150 × 18 cm.

Dermed kan det foreliggende billede entydigt placeres i en Bouguereau-reception efter 1888.

Interessant nok er efterligningen af Bouguereaus religiøse billeder ikke på noget tidspunkt usædvanlig kunsthistorisk. Også i dag forhandles værker udtrykkeligt som „after William-Adolphe Bouguereau“. Et i 2025 auktioneret oliemaleri „Virgin and Child“ blev eksempelvis katalogiseret som „After William-Adolphe Bouguereau“ og bedømt til 200 til 300 US-dollar.

Et andet efter Bouguereau udført religiøst oliemaleri blev hos DuMouchelles katalogiseret som sent 20. århundrede og vurderet til 250 til 450 US-dollar.

Disse sammenligningsværdier er yderst relevante for markedsanalysen af det foreliggende objekt.

Signatur „Jan Fransz“

Signaturen i nederste højre kant lyder ifølge de foreliggende oplysninger „Jan Fransz“.

Her er en vigtig kunsthistorisk sondring nødvendig.

Der findes en historisk hollandsk maler Jan Franse Verzijl, hvis navn varierer blandt andre „Jan Fransz. Verzijl“. Denne kunstner opererede i 1600-tallet og er dokumenteret som hollandsk maler.

Dette foreliggende maleri bør dog ikke tilskrives denne kunstner.

Årsagen er ikke blot stilistisk.

Den konkrete komposition følger et Bouguereaus værk fra 1888. En håndlavet fremstilling af en maler, der døde i 1647, ville derfor være udelukket.

Signaturen „Jan Fransz“ bør derfor behandles som signatur af den maler eller kopist, der nævnes på værket, så længe ikke yderligere dokumenter viser, at der er tale om en anden historisk kunstneridentitet.

Det er den videnskabeligt reneste løsning.

Datering og kontekst

Den vigtigste datogrænse følger direkte af forlægget.

Da Bouguereaus „Virgin and Child“ først opstod i 1888, kan det foreliggendemaleri ikke være ældre end 1888, forudsat at identifikationen som efterligning af dette konkrete værk er korrekt.

En præcis datering af det foreliggende exemplar er dog ikke mulig ud fra frontfotoet.

Stilistisk synes en klassificering i perioden sent 19. århundrede til begyndelsen af det 20. århundrede ganske plausibel, selv om en senere historiserende udførelse ikke kan udelukkes.

Rammen, i sin udformning, virker også historiserende og kunne være tidligt for en ældre creation eller en senere ramning.

En mere præcis datering ville først kunne opnås efter undersøgelse af billedtræ, lærreder, sømme, bagside, grundering, lak og eventuelle pigmenter.

Bagsiden som sekundær kilde

Bagsiden har enorm betydning for objektet.

Der kunne findes oplysninger om maleren, en kunsthandler, en galleri, en udstilling, en samler eller en tidligere restaurering.

Især ville hollandske, belgiske, franske eller tyske handelsmærker være at søge efter.

Også håndskrevne betegnelser som „Bouguereau“, „Jan Fransz“, „Madonna“, „Virgin and Child“ eller et gammelt inventar-tegn kunne være nyttige ved rekonstruktionen af provenance.

Uden bagsidefoto bør der derfor ikke gives en endelig datering til en bestemt årti.

Materialets tilstand og samlernes vurdering

Den synlige tilstand anses samlet som god til aldersmæssig god.

Overfladen har en vis patina og viser mindre uregelmæssigheder.

I det mørke baggrund og særligt i de brune områder er talrige små prikker og ujævnheder synlige.

Disse kan have forskellige årsager, f.eks. ældet lak, snavs, craquelé, retuscheringer eller fotografiske artefakter.

En præcis restauratorisk tilstandsbeskrivelse er ikke mulig ud fra de foreliggende fotografier.

Større mangler i malingen er ikke umiddelbart synlige.

Ramme-tilstand

Rammen er en væsentlig del af den samlede effekt.

Den består af en bred sort ydre profil og flere gyldne indre profiler.

Denne kombination svarer til den repræsentative ramning af religiøse og akademiske malerier og forstærker indtrykket af et lille hjem altars- eller andagtbillede.

Rammen viser aldersrelaterede brugsspor, men fremtræder samlet som stabil.

Dets dekorative værdi vurderes højere end ved en simpel moderne standardramme.

Kulturhistorisk betydning

Det foreliggende værk dokumenterer den enorme virkning af den franske akademiske maleri på religiøs kunstproduktion efter midten af det 19. århundrede.

Bouguereaus religiøse malerier forenede traditionelle kristne billedtemaer med en daværende meget moderne akademisk perfektion.

Det foreliggende billede viser, hvor stærk denne billedsprog virkede uden for Frankrigs grænser.

Især interessant er det, at der er tale om en meget konkret komposition og ikke blot af det generelle motiv „Madonna med Child“.

Værket har dermed en dobbel kulturhistorisk betydning:
- Det er et religiøst andagtsbillede.
- Det er et dokument om receptionen og udbredelsen af Bouguereau-estetikken.

Bevaringszustand

Maleri: God til aldersmæssig god behold ifølge fotografisk indtryk.
Malingslag: Mindre uregelmæssigheder eller ældningstegn synlige; ingen tydelige større mangler.
Overflade: Patineret eller aldersmæssig ældet udtryk.
Signatur: Nede til højre til stede, ifølge oplysninger „Jan Fransz“.
Ramme: Omfattende udformet, aldersmæssige brugsspor.
Bagside: Ikke dokumenteret og derfor Provenienz og materialestruktur stadig åbent.

Samlet set drejer det sig om et æstetisk meget virkningsfuldt, samlerværdigt religiøst maleri, hvis særlige tiltrækning opstår gennem den direkte forbindelse til et kendt Bouguereau-værk.

Markedsværdi-analyse og udsigt 2026

Markedets værdi skal vurderes meget differencieret.

Det afgørende punkt er:
Det er ifølge den nuværende vurdering ikke et originalt værk af William-Adolphe Bouguereau.

Markedet skelner klart mellem et håndfærdigt værk af den franske mester og et værk „efter Bouguereau“.

Et rigtigt Bouguereau-maleri befinder sig i en helt anden prisleje. Sotheby’s dokumenterer for eksempel, at Bouguereaus religiøse maleri „Oro Pro Nobis“ blev solgt i 2019 for 680.000 US-dollar.

En efterligning bedømmes derimod væsentligt lavere. Et i 2025 annonceret „After William-Adolphe Bouguereau“ med titel „Virgin and Child“ blev eksempelvis vurderet til 200 til 300 US-dollar.

Dermed ligger det foreliggende objekt værdimæssigt klart i den anden kategori.

Værdiafkastningsfaktorer

Forlæg: Meget høj vurdering, da det er et klart identificerbart Bouguereau-værk.
Kunstnerisk udførelse: Overbevisende på foto og dekorativt, men uden videnskabeligt bevis for en betydningsfuld kunstnerpersonlighed.
Signatur: „Jan Fransz“, interessant, men ikke i øjeblikket tilknyttet en entydig identitet af kunstnerbiografi.
Motiv: Meget attraktivt og internationalt kendt.
Ramme: Over gennemsnittet dekorativ og værdiforøgende for præsentationen.
Tilstand: God til aldersmæssig god ifølge foto.
Proveniens: Ukendt.
Datering: Efter 1888; mere præcis ikke sikker i øjeblikket.

„Jan Fransz – Madonna med Christuskind, efter William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888 – historiserende oliemaleri med dekorativ sort-guld ramme“

betegnelsen „efter Bouguereau“ er særligt vigtig, fordi den konkrete forlæg er identificerbart.

Henvisningen til originalværket øger den kunsthistoriske informationsværdi af genstanden betydeligt uden at foretage en uacceptable tilskrivninger.

Sammendrag til arkivet

Dette objekt er et bemærkelsesværdigt eksempel på receptionen af den franske akademiske sakrale kunst fra det sene 19. århundrede.

Den fremstillede Madonna med Christuskind følger i komposition og figurføring meget nøje Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888, som i dag befinder sig i Art Gallery of South Australia. Originalen er der dokumenteret som olie på lærred og signeret „W BOUGUEREAU, 1888“.

Det foreliggende maleri hører derfor entydigt til Bouguereau-receptionens tradition.

Signaturen „Jan Fransz“ er et selvstændigt resultat og bør ikke sammenlignes med den hollandske barokmaler Jan Franse Verzijl. Den historiske Verzijl levede i 1600-tallet og er dokumenteret under varianter af navnet, herunder Jan Fransz. Verzijl. Den konkrete Bouguereau-forlæg forudsiger imidlertid udelukkende en håndværksmæssig skabelse af værket af en maler eller kopist.

Det særlige ved objektet ligger derfor i den tydeligt felisable kunsthistoriske forlæg, den dekorative akademiske udførelse, den foreliggende signatur og den repræsentative historiske ramme.

Titel: „Madonna med Christuskind“ efter William-Adolphe Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888
Kunstner: Jan Fransz, signeret nederst til højre; kunstneridentitet ikke endeligt afklaret
Forlæg: William-Adolphe Bouguereau, „Virgin and Child“, 1888, Art Gallery of South Australia
Teknik: sandsynligvis olie på lærred eller tekstile billedbærer
Datating: efter 1888, stilistisk sandsynligvis sen 19. til tidligt 20. århundrede eller senere historiserende udførelse; præcis datering åben
Ramme: repræsentativ sort-guld ramme
Tilstand: god til aldersmæssig god ifølge fotografisk indtryk
Særpræg: næsten direkte motiveret overtagelse af Bouguereaus „Virgin and Child“ fra 1888
Fazit
Den vigtigste erkendelse ved dette objekt er ikke signaturen alene, men den identificerbare forlæg.
Billedet er beviseligt ikke 17. århundrede, hvis det handler om den viste komposition. Den konkrete billedløsning stammer fra Bouguereau i 1888.

Dermed er den korrekte kunsthistoriske kæde:
William-Adolphe Bouguereau → „Virgin and Child“, 1888 → senere efterligning/kopi → signeret „Jan Fransz“.

Dette er væsentligt mere pålideligt end mine to tidligere klassifikationer.

Bemærk venligst ved vurdering af dimensionerne især billederne (jeg har ofte målt dimensionerne med et målebånd). Dimensionerne er ofte unøjagtige ved elektronisk behandling og kan være fejlagtige i beskrivelsen - spørg venligst igen før købet, hvis nøjagtige mål i millimeter eller centimeter er særligt vigtige for dig.
Bemærk endvidere, at alle oplysninger om tidslig placering af dette værk er givet efter bedste viden, men der kan ikke gives garanti og påstand om korrekthed og præcision. Kun en materialeanalyse ville give 100% sikkerhed. Sælg kun, hvis du har tilstrækkelig ekspertise til at kunne foretage en korrekt tidsmæssig bedømmelse ud fra de tilgængelige fotos. Sælger og også Catawiki-eksperterne påtager sig ikke ansvar for en forkert tidsmæssig bedømmelse. Betragt derfor udelukkende billederne som de væsentlige beskrivelsesbetingelser.

Verdensomspændende fragt