M.Chiera - Bond. XXL

ASSEMBLY
I Assembly-serien bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumener, perspektiver og farveblokke, opbygger jeg visuelle passager, der vækker modernistisk arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og planer er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rummene for sameksistens, tilfældighedens hjørner og de usynlige grænser, som forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunsten og overfladedesign bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at stoppe op og bebo geometrien og dermed forvandle byens kolde monumentalisme til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde tilhører området for nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der vipper mellem kompositorisk orden og gestens spontane udtryk.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brugen af geometri — kjennetegnes den ved indkoordinering af gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialemæssige overflader, arbejdede med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtrykkeskabende.
I modsætning hertil konstrueres det positive rum gennem definerede geometriske former — cirkler, ovaler, trekanter og kromatiske planer — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Disse to elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur mellem teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer. Farver, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den konpositionelle struktur gennem spændinger, balance og sammenkoblinger mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARbejdet ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Ny, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket bliver afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at tillade forberedelsen af dokumentationen i Kulturmønt til at blive fremlagt for tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med mellemrumspapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastisk rør eller forstærket karton).

Bemær bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldsldata, der forhindrer ridsner eller strækning, materialer af høj kvalitet fra topbrands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet som transmitters i dets vægt, den rette stræk- og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vide sletter, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med kernen i hendes arbejde: sproget til farven.
omgivet af naturens storslagenhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storslåede værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes sti til maleri i de tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes rette kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. maleri-konkurrence, 56. årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det regionale årlige udstillingsarrangement af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder igennem hendes værker.

Kunstneres erklæring:
Et kunstværk er langt mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.