Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Unik værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke en trykdybtrykk. Det er et originalt værk "multi-couche" hvis blanke "glossy" overflade, der minder om påføring af en resin, og som er unik.

Dimensioner: Tommer 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges uden ramme. Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 Natura 514 Eg eller andet (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) tilgængelig som tillegg ved levering for 130€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægtheds certifikat følger.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvælgelse på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, blev jeg opvokset omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i notesbøger i A4 og senere A3. Jeg blev først draget af ikke-figurativt maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, deltog jeg i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunsten altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at slippe væk fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse ved at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem autentiske erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ægte møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mit arbejde hurtigt anerkendt og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en distinkt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig vises. Denne tilgang, der klinger med fotografiets åbenbarings-/fiksationsproces, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være i tilstedeværelse. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i selve hjertet af livet”, le vif som franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken i farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny observer.
Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lyskæde mellem lys, farve og tekstur, også mellem manglende dele, kræver kun empati. Forhåbningsvis vil spillet mellem detaljer til nære betragtninger og afstand til helheden opmuntre seerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at skabe meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner