Anton Kaestner - #416 - L - " Therapy ".

#416 - L - " Puglia ".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det-parisiske atelier.

Akryl-spray på plexiglasplade af 3mm.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt maleri med en blank, glossy finish tæt på påføringen af en resin, og dette udseende er unikt.

Dimensioner: Tomme 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Sort Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillægsbeløb på 120€.

Værket er signeret bagpå.
Et certifikat for Authenticitet følger med.
Levering er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Nærkommende personlig udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min senere farfar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i notesbøger i A4 og siden A3. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden over, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit syn, og jeg blev udsat for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hver by.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille boblende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at dedikere mig til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soludstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader ”tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorte fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer åbenbarings/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier bliver beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en "asketisk" kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel.hverken ”følelse” eller ”teoretisk begreb” men eksistensen af at være. Hverken ”hurtig forbrug” eller ”intellektualisering / intellektuel besidelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i selve hjertet af livet”, "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende overflade hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny observatør. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem ”detaljer på tæt afstand” og ”afstand for helheden” opmuntre tilskuere til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabelse er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvor meget jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"}