Antonio Nasuto - Hercules






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Antonio Nasuto bliver uddannet med en grad i arkitektur ved Universitetet i Napoli, hvor han senere opnår en treårig specialisering i design. Denne tværfaglige uddannelse påvirker hans visuelle sprog markant, præget af kompositorisk strenghed og opmærksomhed på billedets struktur.
Han er i øjeblikket underviser i kunstnerisk anatomi ved Kunstakademiet i Foggia, suppleret af en konstant malerisk forskning, der centrerer sig om menneskekroppen og figurens narrative dimension.
Han udstiller i personlige og kollektive udstillinger nationalt og internationalt. Blandt de vigtigste: de personlige udstillinger på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), den kollektive udstilling dedikeret til P. P. Pasolini ved Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie ved Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale ved Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), den personlige udstilling på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I maleriet Hercules står helten fremhævet fra handlingens retorik og returneret til en suspendert tid, næsten stilfærdig. Siddende på en trone af sten, har hans veldrevne krop ikke risikoen for at strække sig mod bedriften, men samler sig i en holdning af vågen ro, som om den kraft, der definerer ham, var tilbageholdt, komprimeret i en indre dimension.
Figurens plastiske opbygning fremkalder tydeligt den klassiske tradition: muskelmassen, kompakt og højtidelig, synes at træde frem af lyset som en skulptur, der bærer i sig materiens erindring. Ikke desto mindre gennemtrænges netop denne formelle stabilitet af en mere subtil spænding, der forvandler monumentaliteten til meditation. Helten dominerer ikke scenen: han er til stede der.
Den stenrige trone, langt fra at være et tegn på magt, får værdien af en seriøs og stille tilstedeværelse. Det er sten, der støtter, men også sten, der vejer. I den kondenseres symbolsk mindet om slidene, som om hver prøve mødt havde efterladt et usynligt aflejringslag, et tids- og skæbnelag.
I denne suspendation trækker myten sig væk fra den episke fortælling for at blive et reflekterende billede. Hercules er ikke fanget i øjeblikket af bedriften, men i det næste øjeblik eller måske forudgående, når handlingen opløses i tanken. Netop i dette tynde rum afslører den mytiske figur sin mest uventede dimension: en kraft, som for et øjeblik genkender sig som skrøbelig, menneskelig, bevidst om sin egen vægt i tid.
Antonio Nasuto bliver uddannet med en grad i arkitektur ved Universitetet i Napoli, hvor han senere opnår en treårig specialisering i design. Denne tværfaglige uddannelse påvirker hans visuelle sprog markant, præget af kompositorisk strenghed og opmærksomhed på billedets struktur.
Han er i øjeblikket underviser i kunstnerisk anatomi ved Kunstakademiet i Foggia, suppleret af en konstant malerisk forskning, der centrerer sig om menneskekroppen og figurens narrative dimension.
Han udstiller i personlige og kollektive udstillinger nationalt og internationalt. Blandt de vigtigste: de personlige udstillinger på Palazzetto dell’Arte i Foggia (2002, 2003), den kollektive udstilling dedikeret til P. P. Pasolini ved Tribunale della Dogana i Foggia (2007), 150 Souvenirs d’Italie ved Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea “Atelier degli Artisti” i Rom (2011), Il filo di Arianna. Labirinto fisico e mentale ved Palazzo delle Arti Beltrani i Trani (2011), den personlige udstilling på Palazzo Ducale Paternò Caracciolo i Pietramelara (2013) og L’ospite inatteso i Villetta Barrea (2016).
I maleriet Hercules står helten fremhævet fra handlingens retorik og returneret til en suspendert tid, næsten stilfærdig. Siddende på en trone af sten, har hans veldrevne krop ikke risikoen for at strække sig mod bedriften, men samler sig i en holdning af vågen ro, som om den kraft, der definerer ham, var tilbageholdt, komprimeret i en indre dimension.
Figurens plastiske opbygning fremkalder tydeligt den klassiske tradition: muskelmassen, kompakt og højtidelig, synes at træde frem af lyset som en skulptur, der bærer i sig materiens erindring. Ikke desto mindre gennemtrænges netop denne formelle stabilitet af en mere subtil spænding, der forvandler monumentaliteten til meditation. Helten dominerer ikke scenen: han er til stede der.
Den stenrige trone, langt fra at være et tegn på magt, får værdien af en seriøs og stille tilstedeværelse. Det er sten, der støtter, men også sten, der vejer. I den kondenseres symbolsk mindet om slidene, som om hver prøve mødt havde efterladt et usynligt aflejringslag, et tids- og skæbnelag.
I denne suspendation trækker myten sig væk fra den episke fortælling for at blive et reflekterende billede. Hercules er ikke fanget i øjeblikket af bedriften, men i det næste øjeblik eller måske forudgående, når handlingen opløses i tanken. Netop i dette tynde rum afslører den mytiske figur sin mest uventede dimension: en kraft, som for et øjeblik genkender sig som skrøbelig, menneskelig, bevidst om sin egen vægt i tid.
