Hubert Duprilot - (2026) acrylique sur papier 65x50cm





€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 95 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilot, originalt værk fra 2026 i acryl på papir, 65 × 50 cm, titel '(2026) acrylique sur papier 65x50cm', underskrevet nederst til højre og på bagsiden, afbildende en nøgen person, oprindelse Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) signeret nederst til højre og på bagsiden. Værket vil blive sendt rullet.
Neo-expressionistisk kunstner, Hubert Duprilot har malet og udstillet siden mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer udforsker kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at afsløre et håb i et univers, som til tider er mørkt og usikkert.
Hans arbejde stiller vores tilstand spørgsmål, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelser og forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at engagere sig i byrum.
Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, idet han får dem til at træde ud af atelieret og skrive dem ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et større og mere mangfoldigt publikum i en direkte og spontan relation.
Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir 300 g (50x65 cm) signeret nederst til højre og på bagsiden. Værket vil blive sendt rullet.
Neo-expressionistisk kunstner, Hubert Duprilot har malet og udstillet siden mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer udforsker kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at afsløre et håb i et univers, som til tider er mørkt og usikkert.
Hans arbejde stiller vores tilstand spørgsmål, vores frygt, men også vores evne til at skabe forbindelser og forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at engagere sig i byrum.
Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, idet han får dem til at træde ud af atelieret og skrive dem ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et større og mere mangfoldigt publikum i en direkte og spontan relation.
Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.

