Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".

Énstykke værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det normanniske atelier.

Spraymaling i akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke udseende "glossy", tæt på en resin-applikation, er unikt.
Gennemsigtighed i Pivonerne.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 90€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter, Schweiz-baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Genève Januar 27.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt expressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive en kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i hver placering kreative energi.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille småkogende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have gået trætte af min forretningskarriere, viet jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse blev mit arbejde hurtigt anerkendt og fundet hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays bag på genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der spiller sammen med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen blir beriget af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad, når jeg erkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling", men oplevelse af at være. Hverken "hurtig forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glinsende skal, hvor man kan ane sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer tæt på og afstand for hele billedet opmuntre seerne til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have svarene og vil være ydmyg overfor, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der tvinger mig til at finpudse mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner