Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEALT TIL INVESTERING - BLANDT DE FØRSTE 5 ARTISTER PÅ RAPID AFSKRIDNING PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

208 kunstværker solgt - 100% Positiv - 78 Anmeldelser

Unikt stykke 100% HÅNDMÅLT

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunster - Italien)
• Aktiv siden 1990, med mere end 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for den høje kvalitet af værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af de førende italienske kritikere.

Internationalt arkiveringscertifikat - Certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren - Folder indeholdende kunstnerens faglige bane
Unikt værk malet 100% i hånden - samlede dimensioner inklusive ramme 75x65x5,5 cm - akryl, metalliserede pigmenter, kvarts sand.
Klar til at hænge op - Smuk håndlavet træramme (som i billedet)
(Modern icon series)

“ABSTRACT MOUSE” er et værk, der stærkt og følsomt indfanger spændingen mellem teknologi, struktur og kaos. Den materielle lagdeling og den farvemæssige kompleksitet er ikke kun æstetiske elementer, men bliver det visuelle sprog for en dyb refleksion over vores tid.

Musehjulet, et symbol på grænsefladen til den digitale verden, opløses her og genopstår i et virvar af linjer og farver, der fremkalder den kontinuerlige strøm af data, følelser og forbindelser, der definerer vores samtidige eksistens. Gesture-abstraktion og farvevæv skaber en næsten synestetisk sensorisk oplevelse, hvor teknologien ikke længere er et simpelt værktøj, men en forlængelse af krop og psyke.

At eje “Abstract Mouse” betyder ikke kun at få et værk med stærk visuel effekt, men også et stykke, der taler til de store spørgsmål i vores digitale tidsalder. Det passer fuldt ud ind i en kunstsamling, der tilstræber at koble æstetik og tænkning, og giver samleren en kraftfuld bevidnemelse om samspillet mellem menneske og maskine, mellem virkeligt og virtuelt.

VIGTIG NOT til budgivere uden for Den Europæiske Union
Forsendelser til tredjelande uden for EU er mulige, men på grund af de komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) er der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annonsen.
Af samme årsag kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti, der har ført til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder og nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til sin rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kommentarer fra kendte fagfolk i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra 1970’erne, som var stramme budbringere overfor det vestlige samfund. Hvor den milanske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato en bærer af en smertefuld advarsel, hvor menneskets nederlag kan være indgangen til en sekulær forløsning. Dette er et syn, rigt på symboliske betydninger, en moderne malers tilgang, der formår at forene søgen og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker en tilskyndelse i dette symbolske billede til meditation over skønheden i en dødekødet natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden af disse stille billeder bryder den tynde stemning af en grå verden, den nutidige, som afbryder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette foruroligende så eksplisitte visuelle budskab vidner dialogen mellem farveensartethed og formen om den expressive spænding og mesterlighed hos en begavet kunstner. Interessant og ny – blandingen af blomster, frugter og teknologiske genstande fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegningssagn, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en frugtbar fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han viser os ikke en absurd og unrealistisk fantasi, men sætter tværtimod en virkelighed, vi kender, i en kommunikerende og symbolsk kontekst. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og præsenterer en virkelighed skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, ligger det tilbage at afgøre, hvilken betydning den enkelte kunstner har tillagt det. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre de interpretative koordinater af en mulig sammenvævet fortælling af irrealthed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor kunnen til en form for ventetegn, hvor modernitet møder en tid, der ikke længere er til, for at få os til at møde følelserne igen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydsningen af genrer, på en incisiv allusiv og metaforisk søgesans i motiver og farver. Med en slående intuition forener han fortid (natur stilleben), nutid (kvindelig figur) og fremtid (symbolik, kryptisk skrift ...), således at værket bliver et kunstnerisk – og også litterært og metanarrativt – paradigme. For kunstneren er målet at finde et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, hvorvidt maleriet i dag – midt i støj – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter dermed – også takket være de prangende farver – at betegnelsen inden for genren stadig har borgerskab i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en tidsrejse, som vi tager sammen med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har formået at placere sin vision i en nutid, der "ser" til fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og til en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Det er et varsel og en advarsel, som fremgår af elementerne på lærredet, der omkredser hans overordnede vision. Den fastkørte “tønde” – som et fast element – siger os: pas på, tiden er ved at løbe ud, og det stærke kald til naturlige elementer i forgrunden, forurenet af ting fra den teknologiske verden ( musemåtte, mus, cd eller vækkeur) understreger, hvor vigtigt det er ikke at afskære forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer moder-Moder jordens arketype, i en mellemliggende verden mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyssæer, rejser i denne tidsdimension, søger de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der unddrager sig hans hænder og får ham til at føle behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage i en evig opfordring til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den feminine skikkelse bliver derfor symbolet på den som gør os i stand til at genfødes.
Ordet "rejse" og "fødsel" rummer begge idéen om adskillelse og løsforbindelse, og i hver rejse, Gianfranco Zenerato foretager, er der denne tidslige cirkulære reference – at rejse og derefter vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, er alt, hvad der er tilbage, at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder og ikke lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige vilkår, giver tvivl og frygt, og hverdagen bliver forvrænget og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det nærmest er et tab af identitet. At afrejse betyder at skulle konfrontere adskillelse fra det “gamle jeg”, bestående af vaner, roller og sikkerheder. At forlade er frihed, og selv om dette er begrænset af det ukendte, kan det bringe orden i fortiden. Bevægelsen af perspektivet bliver centrifug og centripetal; udvidelsens strøm er retningen, man går i, mens kernen i sammentrekningen er retningen, man kommer fra. I Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I midten er den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af rejsen med dens rytmer, lyde, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Kunstnerens tidslige plan for fremtiden, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker de-humaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i den placering: det er som om identitetstab er en trist tilfælde af tabet af forbindelsen til fortiden, og endda naturens elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskygget af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som kommer farlig og næsten ukontrollerbar, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor selv illusionerne er virkelige.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At forlade sammen med ham vil betyde midlertidigt at sløre disse spejle i håbet om at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essense, blive opmærksomme på relativiteten af værdier og synspunkter – vores og andres. Vi kan blive fortabt og så finde os igen, og erfare en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der starter fra klassisk pastis? med et sprog af for-astrakt figurativt, på baggrund af sin historiske kosmos rykker den mobile cursor af hans udviklingsbevidsthed ud mod spidsen af nutiden, indtil yderste udbrud af nutiden, underlægger sin videnskabelige teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og særligt farverne, som er klare og instrumentalføre farver for at interagere med den også teknologiske nutid. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtryksfuld af hans ekspressive energi i variablerne fra transavangarden, med kartegiverslag og perspektivoverlapsninger... og moderne psykologi af post-renæssance af (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer med bred historisk rækkevidde, som han poetisk kombinerer ved at samle og lade hjertets lyrik resonere på kunsthistorien i universelle værdier, og i patterne af sin uendelige imaginære udvikling gennem ikonisk hyperrealisme i hans drømmende syn, et åbent vindue, der støder sammen med fornuften, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilskrevet efter behov til drømmen, myten eller hverdagsvirkeligheden, alt sammen harmoniseret af et stedfuldt farvespil.

Den Kunstner af strenghed og modernitet
Med bidrag af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige på en måde, der får det til at virke som om det aldrig er blevet sagt før.
(Gothe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og innovative maleri fra kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi netop den sætning formidler en stor sandhed: at i malerkunsten er alt allerede blevet gjort, og i dag må kunstneren, der søger sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er intet eller meget, meget lidt i verden.” For at være original må man male i lyset af sociale, teknologiske og videnskabelige evolutioner.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at føle ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet til få udvalgte, der evner at se det, andre ofte ikke forstår, og som formår at omdanne følelser, der udspringer af små ting, en gest, en kælen, et blik, til levende nuancer der farver verdens gråhed omkring os. Blant disse heldige bør Mestrene Zenerato uden tvivl nævnes, en varmt talentfuld kunstner som få, der gør mindet til en stil fuld af omhyggelighed, strenghed og fantasi, som en stil i maleri der minder om mestre i fortiden, og viser at kunstneren har gjort underværker af læren fra smuk maleri og lånte storindustriens teknik i en unik og relevant modernitet i hvert enkelt værk, som gør ham til en sjælden art i det nationale kunstlandskab.
Kramper af blomster og modne, frodige frugter, hvilende på høje marmorvægge, ofte plettet af erotiske skitser af to unge elskende, flettes sammen med objekter fra moderne hverdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, ofte set i skyggefuld aften nær når den grønne strøm hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu kraftigere, hvad Zenerato forbyder på den marmorerede plade i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve strækker sig fra rød til gul til grøn og til alle de varmeste nuancer af regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overskride karrieren for denne unge og lovende kunstner, en forfatter af kunst fordi han skaber en stil, først poetisk og derefter malerisk, som formår at fremstille det han føler ved at filtrere grimme sider og negativity som vores verden bærer med sig.

Der er skrevet om ham eller bedømt hans værker af:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Galleri Cd Studio d'Arte
Galleri New Dimensione Arte
Galleri Emmediarte
Galleri La Spadarina
Galleri l'Artista
Galleri Arttime
Galleri Orler