Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALISK TIL INVESTERING - BLANDT DE FØRSTE 5 ARTISTER I SNABT STIGEN SÅ RIKT PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

208 VÆRKER SOLGT - 100% Positive - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMalet
(Malet med fluorescerende farver)

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser tildelt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asia.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Internationalt arkivcertifikat - Autenticitetscertifikat - Sagbog med kunstnerens professionelle percurso
Unikt stykke 100% MALERET PÅ HÅND - samledeksempel inkl. ramme i alt 33,5x33,5x6,5cm - akryl, metalliserede pigmenter og fluorescerende lak - 2026
Klar til ophængning - Smuk træramme inkluderet i lot (som i billedet).

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Den daglige genstand, en mus, bliver forvandlet til en relikvie af digitalt tænkning, midt i en energi af farvenuance, der vibrerer som en aura. Malematerialet bliver sprog for informationsstrømmen, der oversætter den mekaniske gestus til en indre perception. Kunstneren transformer funktionsdygtigheden til et symbol og bringer nutiden en kultstatus: ikonet for vores forbundne tidsalder.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske nutid: et værk der forener æstetik, refleksion og teknologisk memory. Et maleri bestemt til at blive et vidnesbyrd om vores overgang fra det analoge menneske til det digitale menneske.

VIGTIG NOTIS FOR BUDGIVERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) pålægges yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, har han fulgt et kunstnerisk forløb, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og anerkendelse nationalt og internationalt for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser tilføjer hans kreationer betydning til offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asia. Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

I øjeblikket samarbejder han med den berømte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970’erens kunstnere, strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte samfundets vrede, bringer Zenerato derimod en melankolsk advarsel, hvor menneskets nederlag kan være forløberen for en sekulær forløsning. En vision rig på symboliske betydninger, en modernistisk maler, som talentfuldt forener forskning og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man bemærker, hvordan dette ikoniske billede giver en invitation til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille kompositioner afbryder den mørke atmosfære i en grå verden, som i det moderne, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men eksplicit visuelle budskab, viser dialogen mellem farveæstetik og formharmoni den ekspressive spænding og kunstnerisk dygtighed. Interessant og ny, blandingen af blomster, frugter og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder signal-narrativer, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdning. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritikeren i at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han præsenterer ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men derimod en realitet, vi kender, med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velfunderet, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af en visionsmands sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står der stadig at afkode, hvilket betydning hans forfatter har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og elsker at forvirre de fortolkningskoordinationer af, hvad der kan være et vævet plot af en forklædt, uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor evne til det, der er en billedlig afventning, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere findes for at genfinde vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren lægger vægt på overlappet og krydsningen af genrer, på en insinuerende og metaforisk undersøgelse, der er skarp i motiver og farver. Med en gennembrudsstærk intuition forener han fortid (dødebillede), nutid (den kvindelige ikon) og fremtid (symbolikken, den kryptiske skrift) således, at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og meta-narrativt paradigme. Det presser maleren til at finde et nyt visuel univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor kunstneriet i det 21. århundrede stadig har en stemme midt i støjen. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor – også takket være de strålende farver – at den genre-flertydige tilgang stadig har borgerret i malerkunsten i det 21. århundrede.

Zeneratos malerier fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en tidsrejse, som kunstneren giver os, hvor han gennem forskellige eksperimenter har placeret sin vision i en nutid, der “ser tilbage” mod fortiden som en ideel, men tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige blandinger.
Det er en advarsel og en advarsel, budskabet gennem elementer på lærredet omkring hans samlede vision. Den “batteri”, der står som fast element, siger os “pas på”, tiden er ved at udløbe, og den stærke tilskyndelse fra naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (muset, CD’en eller vækkeuret) understreger, hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, med en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jordens arketype i den mellemliggende tid mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i dette tidsrum på jagt efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Skubbet mod fremtiden konfronterer manden-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han selv har skabt, den teknologiske, der flygter fra hans hænder, og han føler derfor behov for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er dette evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at genopdage os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
ordene "afreise" og "udfødelse" rummer begge separations- og afstandsbegrebet, og i hver rejse, Gianfranco Zenerato foretager, er der dette tidslige cirkulære referat, denne afreise og senere tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er der kun tilbage at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at blive menneskelighedsløsgjort af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fode, vækker tvivl og frygt, hverdagens tider forvrides og får andre betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set i den feminine blikkes perspektiv, men også en fare, fordi det næsten er identitetstab. At begive sig afsted er en form for frihed, og selvom denne er begrænset, fordi man går mod det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Den bevægende synsvinkel bliver centrifugalkraft og centripetal, expansionsstrømmen er retningen, man går i, mens kernen i sammentrækning er retningen, man kommer fra, og i Zeneratos værker får man denne fornemmelse af at komme fra et sted og være på vej mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet i bevægelsen, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidsplanen, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten forvitret, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i en sådan placering: det er som om identitetstab er en sørgelig resignation til tabet af forbindelsen til fortiden, og også elementerne i stilleben bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskygget af teknologiske elementer.
Det bliver derfor centralt at beskytte sig mod denne farlige og næsten ukontrollable fremtid og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor også “illusionerne er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At begive sig af sted med ham vil betyde midlertidigt at slukke for de spejle i forventning om at opdage et anderledes billede af os selv. Vi vil måske finde vores essentie, vi vil indse relativiteten af værdier og forskellige synspunkter - vores egne og andres. Vi kan gå tabt og så finde os selv igen, erkende en natur, en skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk pastis og sætter sproget i en forløber-figurativ fornemmelse, med sit indre kosmos som baggrund, hvor bevidstheden om udviklingen bevæger sig fra den flydende bevidsthed af fremtiden mod en dybt reflektiv nutid og videre til de ekstreme nutidige nøglepunkter, underlagt drømmenes energi, tegn, symbol og især farven, rig på klarhed og ren klang, for at interagere med også den teknologiske nutid. Hans modernitet er genuint psykologisk og udtryk for hans ekspressive sprængkraft, variabler i postmodernistisk citat-aktigt renæssance-skepsis fra slutningen af 1900-tallet og frem... med karagvagske perspektiv-overlappninger ... og moderne psykologi i post-renæssance udtræk (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentiale med bred historisk rækkevidde, formår at sammensætte det poetisk, ved at væve poesiens strenge, ånden i sjælen, med kunsthistorien universelle værdier og i en kurs-iteration af hans uendelige billedlige udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuften. Samtale med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor der vibrerer en symbolsk frekvens, der tilskriver teksterne eller myten eller hverdagsrealiteten, alt sammen harmoniseret af en strålende farvespil.

Den Kunstner af strenghed og modernitet
Gennemgang af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke autentiske fordi de fremmer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige, på en måde, der får det til at lyde, som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og innovative maleri af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det fordi gennem denne enkle sætning beskrives en stor sandhed, nemlig at der allerede er gjort alt i malerkunsten, og i dag den kunstner, der søger at opnå sin egen individualitet, uden at lade sig påvirke af bevægelser og mestre fra fortiden, må overvinde kæmpe hindringer, da som også Giorgio Morandi sagde “Der er ikke noget nyt i verden, eller meget lidt”, og derfor for at være original bør man male under hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunsten er for alle, men ikke for alle, alle har ret til at blive rørt ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til få udvalgte, som, i stand til at se det andre ofte ikke opdager, formår at omdanne følelser, der opstår af små ting, af en gestus, af en kærlighed, af et blik, i farvetoner, der farver verdens gråhed omkring os. Blandt disse heldige bør man uden tvivl nævne mester Zenerato, en kunstner så talentfuld som få, der gør detaljen, strengen og fantasien til en malerstil, der selv om den minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har draget fordel af lærdommene fra den smukke malerkunst og har stjålet fra de store en ufejlbarlig teknik, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg i hver eneste skabelse, som gør ham til en hvid due i det nationale kunstscene.

Klynk af blomster og modne og frodige frugter, hvilende på høje marmervægge, sværere af årene og ofte beskrevet af amorøse skitser af to unge elskende, flettes sammen med objekter af den moderne hverdagsliv, som et CD-ROM, en mus, en spatel, som bliver forbindelsesleddet mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid taget i skumringen, når den grønne stråle hilser solen og giver havnen til månen, fremhæver endnu stærkere det, Zenerato afviser på de marmorerede plader i forgrunden, hvor en endnu mere levende farve gør sig gældende og spænder fra rød, gul, grøn og alle de varmere nuancer i regnbuen.

Og regnbuen syntes at overskygge karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist i kunsten fordi han skaber en stil først poetisk og derefter malerisk, hvormed han formår at fremstille det, han føler, filtrerende ubehageligheder og negativiteter, som vores verden bærer med sig.

De har skrevet om ham eller vurderet hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbejdede med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler