Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL TIL INVESTERING - BLANDT DE FØRSTE 5 SKYDERSTA ARTISTER PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DIT KOLLEKTION TIL DETTE EKSKLUSIVE MALERI!!!

210 VÆRK SOLGT - 100% Positiv - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt værk 100% HANDMALet - det lyser i mørket

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Det daglige objekt, en mus, bliver oplyftet til en relikvie af digitalt tænkning, centrum for en farveenergi, der vibrerer som en aura. Malematerialet bliver sprog for informationsstrømmen, og oversætter den mekaniske gestus til en indre opfattelse. Kunstneren forvandler funktionaliteten til et symbol og giver nutiden et billedligt tilbedelsesobjekt: ikonet for vores tid koblet til hinanden.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske samtidskultur: et værk, der forener æstetik, refleksion og teknologisk hukommelse. Et maleri bestemt til at blive vidnesbyrd om vores overgange fra analoge mennesker til digitale mennesker.

Internationale arkivering-certifikat - Certificering af ægthed underskrevet af forfatteren - Sagsmappe indeholdende kunstnerens professionelle forløb
Unikt værk 100% HANDMALet - samlede dimensioner inklusive ramme 38x38x4 cm - akryl, metalliske farver, fluorescerende pigmenter på lærred - LYSER I MARKEN
Lægges klar til ophæng - Smuk ramme malet i hånden af forfatteren

VIGTIG ANMERKNING FOR BUDGIVERE UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) er der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990, har han gennemført en kunstnerisk bane med deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser til sin rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikker fra anerkendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strøm af 1970’er-kunstnere, strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas udtrykte arbejdets sociale vrede, bærer Zenerato derimod en smertefuld advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være entreen til en sekulær forløsning. Det er en tænkning rig på symbolske betydninger, en maler fra en moderne skole, der med talent formår at forenes forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker fra dette ikoniske billede en slags indbydelse til meditation over skønheden i en dødekseks, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden af disse stille billeder afbryder den hænget stille atmosfære i en grå verden, den nutidige, der afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige så udtrykkelige visuelle budskab, viser dialogen mellem farvernes essens og formernes harmoni den ekspressive spænding og mesterlige tekniske dygtighed hos en disciplineret kunstner. Interessant og ny blanding af blomster, frugter og teknologiske genstande fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler symboliske fortællinger, der trækker, trin for trin, de uendelige muligheder af en frugtbar fantasi, organiseret i sekvensordnede mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft i at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han præsenterer ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod maler han en virkelighed, der er velkendt for os, dog med et communication og høj symbolske formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk veldisponeret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden bygget af en visionær tankegang. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står det klart, hvilket betydning han har tillagt værket. Han leger nemlig med symboler og hentydninger og elsker at forvirre de tolkningskoordinater, af hvad der kan være en intrige af en historie forklædt som irrealtet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor dygtighed til en repræsentation af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er til stede for at få os til at mødes igen med følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlap og kryds af genrer, på en allusion og metaforisk forskning, der er skarp i motiver og farver. Med gennemtrængende indblik forener han fortid (død natur), nutid (det kvindelige billede) og fremtid (symbolismen, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser kunstneren til at identificere et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor kunstneri i dag — midt i støjene — stadig har ret til at eksistere i det 21. århundrede.

Kunstnerens maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en tidsrejse, som vi står overfor sammen med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der "ser tilbage" mod fortiden som en ideal verden, men nu er tabt, og en fremtid fyldt med kunstige og kunstfærdige kontamineringer.
Det er et varsel og en advarsel, budskabet, der træder frem fra elementerne på lærredet, der omkranser hans samlede vision. Den faste 'batteri' som element står som en konstant, hvis signal er at sige "pas på", tiden er ved at løbe ud, og den stærke tilknytning til naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, cd eller vækkeur) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, med en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer moder-Moren som arketype, anbragt i mellemrummet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odyssos, rejser i dette tidslige dimension, i søgen efter kræfter der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt, den teknologiske, der unddrager ham og får ham til at føle behovet for at vende tilbage til det sted han begyndte. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er dette evige tilkald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv igen, og den feminine figur bliver så symbolet på den, der tillader os at genfødes.
Ordene "afreise" og "fødsel" bærer begge separations- og afstandsbegrebet, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, ligger denne tidslige cirkulære reference, denne afrejse og derefter hjemrejse. Når man ser mod fremtiden, er der ikke andet end at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, rejser tvivl og frygt frem, dagligdagens tid forvrides og antager forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set i kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitetsforvinder. At afrejse kræver at man møder separationen fra den "gamle jeg"; vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er alligevel frihed, og selv om denne er begrænset fordi man går ind i det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Bevægelsen synsvinkel bliver centrifugals og centripetal; ekspansionens retning er hvor man går, mens kernen i tiltrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man fornemmelsen af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af at gå, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i den position: det er som om identitetstab er en trist resignation mod tab af forbindelse med fortiden, og selv elementer af døde naturer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskygget af de teknologiske genstande.
Det bliver derfor grundlæggende at beskytte sig mod denne fremtid, som går faretruende og næsten ukontrollabelt frem, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt hvor også " illussioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver person vil se sig selv spejlet i et spejl. At afrejse med ham vil betyde midlertidigt at sløre disse spejle i forventning om at opdage et anderledes billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, vi vil indse relativiteten af værdier og vores egne og andres perspektiver. Vi kan gå tabt og derefter finde os selv igen, og blive klar over en natur, en skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der som udgangspunkt sådan klassisk pastisme starter med et sprog af for-astra figurativ, som bagsiden af hans indre kosmos skridtvis udvikler sig, vinder det mobile kursder af hans bevidsthed frem mod de ekstreme nødsituationer i nutiden, underlægger sin videnskabelige teknik energien i drøm, tegn, symbol og især farver, rig på klarhed og rå klang til at interagere med også teknologisk nutid. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtryk for hans ekspressive energi af transavantgarde referencer fra slutningen af det 20. århundrede og fremover... med karavesk over-lapping i perspektiv ... og moderne psykologi af post-renaissancen afledt (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde, poetisk kombinerende og vibende poesiens strenge på koordinaterne for kunsthistorien i universelle værdier, og i spændingen på hans uendelige visionære evolution gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbnet vindue tilføjet fornuft. Dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: billedlige figuration opnår scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt skiftevis til drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et skønt farvespil.

Den præcise og moderne kunstner
En redaktion af Francesco Cairone

De mest originale kunstnere er ikke de mest originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde fra Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og nyskabende malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed: at i malerkunsten er der ikke meget mere at sige, og i dag, kunstneren der søger at opnå en egen individualitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, skal overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: "Der er næsten ingenting nyt i verden". Og derfor for at være original bør man male i lyset af sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive berørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet nogle få udvalgte, der i stand til at se, hvad andre ofte ikke engang opfatter, og formår at omforme de følelser, der udspringer af små ting, fra en gestus, en kæl, et blik, til vibrerende nuancer der farver verdens gråhed omkring os. blandt disse heldige må man uden tvivl nævne Mester Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør nøjagtigheden, strengheden og fantasien til en malerstil, der selv om det minder nogen af mestre fra fortiden, viser at kunstneren har taget ved lære af de dyder fra den smukke malerkunst og har stjålet ulastelig teknik fra de store, og præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg i hver enkelt kreation, der gør ham til en hvid due i det nationale kunstneriske landskab.

Krukker af blomster og moden frugt, hviler på høje marmervægge forslidte af år og ofte dækket af amorøse tegninger af to unge elskende, væves sammen med moderne dagligdagens objekter, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortiden, nutiden og fremtiden; landskabet omkring, ofte set ved aftengry, hvor den grønne stråler hilsen solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu mere det, Zenerato afviser på de marmorerede planker forfra, hvor en stadig mere levende farve står ud og spænder fra rød, til gul, til grøn og alle de warmeste skygger i regnbugen.

Og regnbuen ser ud til at overskygge karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosatør af kunst fordi skaber en stil der først er poetisk og derefter malerisk, hvormed han formår at udtrykke det han føler, filtrende de grimme og negative aspekter som vores verden bærer med sig.

Folk har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler