Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALT FOR INVESTERING - BLAND DE FØRSTE 5 ARTISTER I STIGENDE POPULARITET PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

210 VÆRKER SOLGT - 100% Positiv - 80 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HANDMÅLT - lyser i mørket

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktív siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser.
• Representeret i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Hverdagens genstand, en mus, bliver forfinet til en relikvie af digitalt tænkning, centrum for en farveenergi, der vibrerer som en aura. Malematerialet bliver sprog for informationsstrømmen, oversættende den mekaniske gestus til en indre perception. Kunstneren omdanner funktionaliteten til symbol, og giver nutiden et kultbillede: ikonet for vores tid, forbundet.
At eje ICON betyder at bevare et fragment af den mest autentiske samtidighed: et værk, der forener æstetik, refleksion og teknologisk hukommelse. Et maleri bestemt til at blive vidnesbyrd om vores overgang fra den analoge mand til den digitale mand.

Internasjonalt arkivcertifikat - Certificeret ægthed underskrevet af ophavsmanden - mappe indeholdende kunstnerens professionelle forløb
Unikt værk 100% HANDMÅLT - samlede dimensioner inkl. ramme 38x38x4 cm - akryl, metalliske farver, luminescent pigmenter på gallerilærred - SYNLIG I MØRKE - 2026
Klar til ophængning - Ramme inkluderet i lottet

VIGTIG NOTIS TIL BUDGIVERE UDENFOR EU
Afsendelse til lande uden for EU er muligt, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) vil der være yderligere omkostninger, allerede inkluderet i forsendelsesomkostningerne angivet i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990, har han gennemført en kunstnerisk rejse, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og anerkendelser nationalt og internationalt for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til rådighed beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikker fra kendte eksperter i branchen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970'erne, strengt advokater for det vestlige samfund. Mens Milano-eren Antonio Recalcati og Romeren Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato derimod bæreren af en rammende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan udgøre forstadiet til en sekulær frelse. Det er en dybt symbolmættet vision af moderne malerkunst, der med talent formår at forene undersøgelse og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker, hvordan dette ikoniske billede inviterer til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskhed i disse stillebilleder bryder den støvede atmosfære i en grå verden, den moderne, der trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men eksplicit visuelle budskab viser dialogen mellem farvekraft og formernes harmoni spændingen i udtryksfuldhed og den kyndige hånd af en dygtig kunstner. Interessant og ny blanding af blomster, frugter og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnrige fortællinger, der sten for sten afslører uendelige muligheder i en frodig fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kan derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han byder ikke på en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod maler han en virkelighed, der er velkendt for os, med et kommunikativt og yderst symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk veldesignet, fint og rigeligt detaljeret, og foreslår virkeligheden konstrueret af en visionær tankes. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står det tilbage at afkode, hvilken betydning ophavsmanden har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre de tolkningskoordinater for det, der kan være en sammenfletning af en historie forklædt som irrealisme. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor præcision til en forestilling af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere findes, for at bringe os til at genopdage følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren lægger vægt på overlappet og snittet mellem genrerne, på en allusiv og slagkraftig metaforisk undersøgelse af motiver og farver. Med blitzende intuition forener han fortiden (naturstens dødesdød), nutiden (billedet af den kvindelige) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser maleren til at identificere et nyt visuel univers, at undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget maleri i dag — midt i støj — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor, også takket være de skinnende farver, at tilgangen til genren stadig har borgerret i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en virkelighedsvision opereret på tre niveauer. Det er en rejse gennem tid, som vi står over for med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har tilpasset sin vision til en nutid, der "ser tilbage" mod fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og en varsel, budskabet, der skinner fra elementerne på lærredet, der omkredser hans samlede vision. Det 'batteyr' (rammen) som en fast bestanddel, fortæller os "pas på", tiden er ved at udløbe, og det stærke opfordring til naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vækkeur) understeger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret på nutidens tidsplan, repræsenterer arketypen af moderen-Jorden midtvejen mellem fortiden og fremtiden.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension, i søgen efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, der glipper ham og får ham til at føle nødvendigheden af at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, at rejsen er denne evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til startpunktet for at genfinde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der tillader os at genfødes.
Ordene "afrejse" og "fuldførelse af fødsel" indeholder begge separations- og adskillelseskonceptet, og i hver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato ligger denne tidslige cirkularitet, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser til fremtiden, er alt, hvad der er tilbage, at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, fremkaller tvivl og frygt, hverdags tid ændrer sig og får nye betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, fattet gennem det kvindelige blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitetsforfald. At afrejse er at møde separations fra det "gamle jeg", bestående af vaner, roller og overbevisninger. Afrejse er dog frihed, og selvom den er begrænset, fordi man møder det ukendte, giver den mulighed for at organisere fortiden. Den bevægelige perspektiv bliver en centrifugering og centripetering; udvidelsens strømning er retningen, vi går, mens centrum for indsnævring er retningen, vi kommer fra, og i Zeneratos værker fornemmer man en oprindelse fra et sted og en retning mod et andet. I midten er den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af bevægelsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedslidt, fordi kunstneren ikke genkender sig selv i denne placering: det er som om identitetstab er en triste resignation til tabet af forbindelsen med fortiden, og også naturens døde elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskyggede af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som skrider frem farligt og næsten ukontrollabelt, og søge mod noget velkendt og gammelt, hvor også "illusioner er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se os selv spejlet i et spejl. At rejse med ham betyder midlertidigt at mørkelægge disse spejle i afventen på at opdage et anderledes billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, indse relativiteten af værdier og synspunkter, vores og andres. Vi kan gå tabt og derefter genfinde os selv og indse en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren begynder med klassisk passtat og et sprog af præ-astraktion, bag hans indre kosmos af historiserende univers, og flytter den mobile markør af hans bevidsthed mod udvikling, helt til de ekstreme nuancer af nutiden, underlagt hans lærde teknik til energien i drømmen, tegnet, symbolet og særligt farven, rig på klarhed og stemme, for at interagere med nutiden - også den teknologiske. Hans modernitet er ægte psykologisk og et ekspressivt udtryk for hans ekspressive kraft af variablerne i post-synst-avant-garde kollisionen slutningen af 1900-tallet og fremover... med kartevæggeperspektiver Caravaggisk ... og moderne psykologi af post-renæssance afledt (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde, formået at kombinere dem poetisk, samle, lade lyrens harpe vibrere i sjælens poesi over kunsthistorien i universelle værdier og i bevægelse på sporet af hans uendelige fantasifulde udvikling, gennem hyperrealisme i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuften. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, betrodd af og til drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et smukt farvespil.

Kunstneren af strenghed og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke dem, der er nyskabende, men dem, der udstiller det de har at sige på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slagordsætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at der allerede er gjort alt i maleri, og i dag en kunstner, der søger at opnå en personlig identitet, uden at lade sig influere af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er ingenting nyt i verden, eller meget lidt”, og derfor for at være original skulle man male i overensstemmelse med sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Man siger, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har derfor ret til at lade sig bevæge af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til få udvalgte, der formår at se, hvad andre ofte ikke bemærker, og dermed omdanne følelserne, der udspringer af småting, fra en gestus, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed omkring os.
Mellem disse heldige bør man uden tvivl tælle mesteren Zenerato, en kunstner med talent som få, der gør nøjagtighed, strenghed og fantasi til en malerstil, der, selvom den minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har tilføjet lærdom fra den smukke malerkunst og låner de store mestre en uadskillelig teknik, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg i hver eneste skabelse, som gør ham til en sjælden fugl på den nationale kunstscene.
Blomsterkranser og moden frugt, hvilende på høje marmervægge slidte af år og ofte plejet af erotiske tegninger af to unge elskende, flettes sammen med moderne dagligdags objekter som en CD-ROM, en mus, en spatel, der bliver en forbindelse mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid taget i skumringen, når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu mere intenst det, Zenerato udviser på de marmorerede pla-ner i forgrunden, hvor en mere levende farve spænder fra rød, gul, grøn og alle de varme nuancer af regnbuen.
Og regnbuen synes at overspærre karrieren for denne unge og lovende kunstner, en fortolker af kunsten, fordi han skaber en stil, der først er poetisk og derefter malerisk, hvor han formår at fremstille, hvad han føler, filtrerende grimmheder og negativiteter, som vores verden bærer med sig.

Der er skrevet om ham eller vurderet hans værker af:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler