Gianfranco Zenerato - I AM NOT A MOUSE

IDEALE TIL INVESTERING
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

198 genstande solgt - 100% positiv - 75 anmeldelser

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professionel Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Internationalt arkivcertifikat - Certifikat for ægthed - Fil, der indeholder kunstnerens professionelle forløb
Unikt håndmalet stykke - samlede dimensioner inklusive ramme 38x33,5x5 cm - akryl, metalliserede pigmenter, fluorescerende farver - 2026
Klar til at blive hængt op - Smuk barok træramme af høj kvalitet forberedt af håndværkere

I AM NOT A MOUSE
Værket hævder en identitetsnegation: objektet erklærer, at det ikke svarer til sin egen funktion. Musen, interfacens ikon, træder ud af den operationelle strøm og forvandles til et tavst, næsten litisk nærvær, præget af indskrifter, der fremkalder en utydelig skrift.
Den bagvedliggende geometriske overflade er ikke rum, men et systemfragment: et miljø efter brug, hvor teknologien overlever som et spor. Rammen, overflødig og ornamenteret, institutionaliserer enheden, gør den utilgængelig for forbrug og helliggør den som et konceptuelt relikvie.
Her er identiteten ikke givet af nytte, men af fratagelse. 'Jeg er ikke en mus' blev til en ontologisk udsagn: det, der var interfacet, bliver gåde.

VIGTIG NOTIS FOR BUDGIVERNE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) er der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de forsendelsesomkostninger, der er angivet i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført ham til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og tildelt nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til rådighed beriger hans skabelser offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter inden for kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra 1970’erne, som var streng messengers overfor det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, bærer Zenerato derimod et rørende varsel, hvor menneskets nederlag også kan udgøre ankomsten til en sekulær frelse. Det er en vision dybt betydningsmættet af symbolske betydninger, en maler fra en moderne skole, der med talent formår at forene søgen og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man bemærker at få fra dette emblematiske billede en slags opfordring til meditation over skønheden i en død natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stiliserede tavse billeder afbryder den hængende stemning af en grå verden, den moderne, som trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uroende så tydelige visuelle budskab vidner dialogen mellem farve i det basale og formernes harmoni om den ekspressive spænding og mestringen af en kyndig kunstner. Interessant og nyskabt blanding af blomster, frugter og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnsagn, som afslører lag for lag de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af sine mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han præsenterer ikke en absurd eller unrealistisk fantasi, men derimod en virkelighed, der er bekendt for os, med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden bygget af en visionærs sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem som undersøger disse budskaber, står det endnu uklart hvilket betydning forfatteren har tillagt det. Han leger med symboler og påmindelser og har det sjovt med at forvirre fortolkningskoordinaterne for, hvad der kan være vævet ind i en historie forklædt som irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor evne til en forventningsbilledlig fremstilling, hvor moderniteten møder en tid der ikke længere er til, for at genmøde vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og snittet mellem genrer, på en afledt og skarp metaforisk udforskning af motiver og farver. Med lynhurtig indsigt forener han fortid (stillleben), nutid (det feminine billede) og fremtid (symbolismen, den kryptiske skrift) sådan at værket bliver et kunstnerisk og også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren presser for at finde et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at bevise hvor meget maleriet i dag — midt i al støjen — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter så — også takket være de prangende farver — at den tilgang som tilhører genren stadig har ret til borgerrettigheder i det 21. århundredes maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri leder os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi tager med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der "ser tilbage" på fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige påvirkninger.
Det er en advarsel og varsel, som skinner gennem elementerne på lærredet omkring hans overordnede vision. Den 'tælling', som vi ser som et fast element, siger os "pas på", tiden er ved at løbe ud, og den stærke henvisning til naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller væguret) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, med en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutiden, repræsenterer moder- Moder jordens arketype midt mellem fortiden og fremtiden.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension, i søgen efter kræfterne der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder manden-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed foran kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, der flygtninge af hans hånd og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så igen kommer cyklikken tilbage i hvor rejsen er denne evige kald til liv og død. Vi bør vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordet "at forlade" og "at føde" indeholder begge konseptet af adskillelse og frakobling, og i hver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato er der dette tidslige cirkulære referat, denne afrejse og senere tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er der kun tilbage at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, giver opgaver og frygt, dagligdagens tid bliver forvrænget og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er identitetstab. At afrejse betyder at møde adskillelsen fra det "gamle jeg", med vaner, roller og sikkerheder. At afrejse er dog stadig frihed og selvom dette er begrænset fordi man møder det ukendte, formår det at bringe orden i fortiden. Det bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens strøm er retningen man går i, mens kernen af indsnævring er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet af at gå, med sine rytmer, støn, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som repræsenterer ankomsten er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren ikke genkender sig selv i sådanne pladser: det er som om identitetstabet er en trist resignation til tabet af forbindelse til fortiden, og også elementerne af stilleben bliver i nogle tilfælde forsvundne og overskredet af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der går faretruende og næsten ude af kontrol, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt hvor også "illusionerne er virkelige".
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At forlade ham betyder midlertidigt at slukke de spejle, der venter på at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, blive klar over relativiteten af vores egne og andres værdier og synspunkter. Vi kan miste os selv og så finde os igen, blive opmærksomme på en fælles natur, en skæbne, en identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk pastisme med et sprog af præ-abstraktion figurativ, i baggrunden af hans indre historiske kosmos bevæger den mobile cursor af hans bevidsthed om udvikling frem til de yderste nødzler i nutiden, underlægger sin lærde teknik energien fra drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed, og tonal renhed for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og ekspressiv udtryk for hans ekspressive kraft af transavantgarde, citatorisk endes i 2000-tallets begyndelse... med karigoverlaps caravaggesk... og moderne psykologi af post-renæssances afledt (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer af bred historisk rækkevidde, formår poetisk at kombinere dem, sammensætte, lade hinden i sjælens poesi vibrare ved kunsthistorien i universelle værdier og i bevægelse i sin uendelige imaginative udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue lagt ved fornuften. dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans søgen: figuration opnår scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt skiftende til drøm, myte eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af en strålende farlegen leg.

Den Kunstner af strengheden og moderniteten
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke det fordi de fremmer det, der er nyt, men fordi de fremviser det de har at sige på en måde så det virker som om det aldrig har været sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slående sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi igennem den sætning fortæller man en stor sandhed, nemlig at der i malerkunsten allerede er gjort alt, og i dag den kunstner, der søger at tilegne sig sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og Mestre i fortiden, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede: “Nye er der næsten intet eller meget lidt i verden,” og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive berørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud har givet til kun få udvalgte, der, i stand til at se det som andre ofte ikke opfatter, formår at omdanne de følelser der springer ud af små ting, fra en gestus, en kælen, et blik, til toner der vibrerer og farver gråheden i verden omkring os.
Blandt disse få må Gianfranco Zenerato helt sikkert nævnes som en mester, en talentfuld kunstner som få, der gør minutiøshed, strenghed og fantasi til en malerstil, der selvom den minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har taget til sig lektionerne fra smuk malerkunst og stjæler mestre en teknisk fejlfri tilgang, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne glimt i hvert enkelt værk, som gør ham til en særegen fugl i den nationale kunstscene.
Kraner af blomster og moden frugt, hvilende på høje marmervægge slidte af tid og ofte ridset af kærlighedsdigte fra to unge elskende, flettes sammen med objekter fra moderne dagligdag, som en CD-ROM, en mus, en spartel, der bliver til forbindelsesled mellem fortiden, nutiden og fremtiden; det omkringliggende landskab, næsten altid opfanget ved aftenens skæg, når den grøne stråle hilser solen og byder månen velkommen, afslører endnu stærkere det som Zenerato forkaster på de marmorerede plader i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve strækker sig fra rød, til gul, til grøn og alle de varmere nuancer af regnbuen.
Og regnbuen synes at overhære karrieren for denne unge og lovende kunstner, en forfatter af kunsten, fordi han skaber en stil, først poetisk og derefter maleri, hvor han formår at udtrykke det han føler ved at filtrere de grusomheder og den negativitet som vores verden bærer med sig.

Der er skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler