Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG INVESTORER I KUNST

Blant de mest værdsatte og hurtigst voksende samtidskunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tilliden hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT VÆRK TIL DIN SAMLING, DER KUNNERER MED AT VÆRDSÆTTE DIN KUNSTNERISKE ARV!

- 211 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 82 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Én unik 100% HÅNDMÅLT GENNEM VELVURTE - et stykke i ægte sort velour der lyser i mørket

HVORFOR AT KØBE ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Fungerende siden 1990 har Gianfranco Zenerato udviklet gennem årene et personligt, genkendeligt kunstsprog, som samlere og kunstkritikere værdsætter.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse på den nationale og internationale kunstscene, opbygget gennem årtiers udstillingsaktivitet.

✓ Mere end 500 priser og udmærkelser
En kunstnerisk vej, anerkendt af institutioner, kritikere og kulturorganisationer som har anerkendt værdien og kvaliteten.

✓ Værker til stede i private og offentlige samlinger
Hans malerier indgår i samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Værdsat af den specialiserede kritik
Hans kunstneriske søgen er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre professionelle i branchen.

✓ En unik og straks genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og opfordrer beskueren til en personlig og altid fornyet læsning.

✓ Høj teknisk kvalitet i værkerne
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvedybde gør hvert arbejde til et stærkt visuelt og samlerens stykke.

✓ Ikke blot dekoration
hvert værk udspringer af et forskningsforløb udviklet gennem mere end tre årtier af professionel aktivitet og udgør en syntese af forfatterens kunstneriske vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at erhverve et originalt arbejde skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundreder af anerkendelser og en fast tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk der ikke kun er tænkt til beundring i dag, men som over tid bevarer sin kunstneriske, kulturelle og samleriske værdi.

Internationalt arkivarcertifikat - Certifikat for ægthed - Filkort med kunstnerens professionelle løb
Unikt, 100% håndmalet stykke - samlede mål inkl. ramme 36x42x5 cm - akryl og fluorescerende farver på eksklusivt sort velour - maleriet lyser i mørket - 2025
Klar til at blive hængt op - Smuk træramme af høj kvalitet færdiggjort af håndværkere
(Modern icons series)

ICON er mere end et værk: Et visuelt arketype, en moderne reliquie der forvandler musen – hverdagens objekt – til et helligt symbol, et totemp for vores tid.
I den dybe bund af sort velour eksploderer akryl- og fluorescerende farver som elektriske impulser, signaler mellem sind og maskine.
Hver bevægelse er spænding mellem instinkt og kontrol, mellem kaos og form, mellem menneske og digitalt.
Værket beskriver ikke, det fremkalder.
Her gør materialet sprog og objektet forvandles til ikon.
At købe ICON betyder at gå i kontakt med et magnetisk og levende symbol.
Det er et værk der ikke blot betragtes, men opleves. Det ejes ikke – det ejer dig.
Den som vælger det, gør et radikalt gesture: griber et fragment af nutiden og gør det til levende hukommelse.
ICON ser på dig. Kalder dig. Byder dig velkommen.

VIGTIG BEMÆRKNING TIL BYDERE UDEN FOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer ( ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) pålægges yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Fungerende siden 1990 har han taget en kunstnerisk bane der har ført til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder, og opnået nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser kan hans skabelser berige offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter inden for kunst-verdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den gren af kunstnere fra 1970'erne, strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato derimod en bærende af en sårt savnende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til sekulær forløsning. Det er en visning fuld af symboliske betydninger, en modernistisk maler, der med talent formår at forene forskning med eksperiment. (Paolo Levi)

Man mærker hvordan man modtager fra dette emblematiske billede en slags indbydelse til meditation over skønheden i naturen døde, et blomst og en ung kvinde. Klassicismen i disse tavse billeder afbryder den hængende stemning i en grå verden, den moderne, som trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne uhyggelige så tydelige visuelle besked, viser dialogen mellem farvemæssig enkelhed og formernes harmoni følelsesmæssig spænding og teknisk kunnen hos en dygtig kunstner. Interessant og ny kombination af blomster, frugter og nutidige teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnbaserede fortællinger der afslører, skridt for skridt, de uendelige muligheder i en fantasifuld fantasi organiseret i sekvenser af kunstnerens mentale bearbejdning. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritisk bedømmelse ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men derimod maler en virkelighed der er fortrolig for os, men med et fuldt kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, delikat og rigt artikuleret, og foreslår virkeligheden skabt af en visionær hjerne. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står stadig at afkode hvilket betydning hans forfatter har tillagt det. Han spiller virkelig med symboler og referencer og nyder at forvirre fortolkningskoordinaterne af en mulig historie forklædt som irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med enorm formåen til en fremstilling af venten, hvor moderniteten møder en tid der ikke længere er, for at få os til at genfinde følelser...
(Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlejring og skæringspunkter mellem genrer, på en allusiv og metaforisk undersøgelse i motiver og farver. Med lynhurtig intuition forener han fortiden (dødfarve), nutiden (kvindelige billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrivning...) således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Det presser for en ny visuel univers for maleren, udforsker grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere hvor meget maleri i dag – midt i støj – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor — også takket være de prangende farver — at tilhørsforholdet til genren stadig har gyldighed i det 21. århundredes maleri.

Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tid, som kunstneren fører os igennem, gennem forskellige eksperimenter har han i årenes løb placeret sin vision i en nutid der ser tilbage på fortiden som en ideal verden, men nu fortabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og varsel budskabet der skimtes i de elementer som er placeret på lærredet omkring hans overordnede vision. Den 'akkumulator' som et fast element, siger os 'pas på', tiden rinder ud, og de stærke naturlige elementer i forgrunden, forurenede af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller vekseluret) under­streger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden og en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moren – jorden – midtvejen mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension, på jagt efter kræfter der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser også sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, som flygter fra hans hånd og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklismen tilbage, hvor rejsen er det evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at genfinde os selv, og den feminine figur bliver således symbolet for den, der gør det muligt for os at genfødes.
Ordene 'afrejse' og 'fødsel' indeholder begge begrebet adskillelse og afstand, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der dette tidslige tilbagekald, denne udrejse og så hjemkomsten. Når vi ser fremad, er vi kun i stand til at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, hverdagens tidsramme forvrides og får nye betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, meningsfuld i kvindens blik, men også en fare fordi det næsten er identitetsforringelse. Ved afrejsen må man møde adskillelsen fra det 'gamle jeg', med vaner, roller og sikkerheder. At afrejsen er alligevel frihed, og selv om den er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugal og centripetal, ekspansionens strømning er retningen man går, mens kernen af sammentrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af oprindelse fra et sted og retning mod et andet. I centrum er den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af rejsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som repræsenterer ankomsten er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldret da kunstneren selv ikke genkender sig i sådan en placering: det er som om identitetstab er en trist resignént i tab af forbindelse til fortiden og også naturens døde elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overmasket af de teknologiske.
Det bliver derfor grundlæggende at beskytte sig mod denne fremtid, som bevæger sig farligt og næsten ukontrollerbart, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt hvor også “illusionerne er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sit eget aftryk spejlet i et spejl. At rejse med ham betyder midlertidigt at slukke for disse spejle i venten på at opdage et andet billede af os selv. Vi finder måske vores essens, bliver opmærksomme på relativiteten af værdier og perspektiver både vores og andres. Vi kan gå tabt og så finde os selv igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk pastisme med et sprog af for-astraktion i figural, på baggrund af hans indre historiske univers bevæger han den mobile cursor for sin udviklingsbevidsthed, op til de yderste nødsituationer i nutiden, underlægger sin lærde teknik energien af drømmen, tegnet, symbolet og især farvens, rig på klarhed, og tonehøje til at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtryk for den ekspressive ladning af variablerne i den senere nutids-kunstneriske bevægelse i citat-agtig kontra til slutningen af 1900-tallet, med karagave perspektiver... og moderne psykologi af post-renæssance oprindelse (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer af stor historisk rækkevidde, og formår poethically at kombinere dem, sammenstille, få guitaren af sjælens poesi til at vibrere på kunstindustriens koordinater i universelle værdier, og i scanning af hans uendelige billedudviklings evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbnet vindue sum mira til fornuft. i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration når scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibroer, tildelt i hvert tilfælde en drøm, myten eller hverdagsreality, alt sammen harmoniseret af et pragtfuldt leg af farver.

Den Kunstner af strenghed og modernitet
Under ledelse af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de fremmer det nye, men fordi de udtrykker det de har at sige på en måde der får det til at virke som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at starte med Goethes skarpe sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at maleri i dag allerede har set det hele og i dag den kunstner der søger at opnå sin egen individualitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, må overvinde enorme forhindringer, som også Giorgio Morandi sagde: “Der er intet eller næsten intet nyt i verden”, og derfor for at være original bør man male med bevidsthed om sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle, hver især har ret til at blive rørt ved af et mesterværk, men at male og skabe er en nåde som Gud har givet kun få udvalgte som, i stand til at se det andre ofte ikke opfatter, formår at omdanne følelselser der udspringer af små ting, fra en gestus, en kærlig berøring, fra et blik, til levende toner der farver verdens gråhed. Blandt disse heldige må Zenerato uden tvivl nævnes som mester, en talentfuld kunstner som få, der gør minuciositet, strenghed og fantasi til en malestil som, selv om den minder om tidligere mestre, viser at kunstneren har taget lærdom fra den smukke malerkunst, stjæler fra de store en ufejlbarlig teknik, præsenterer en ensartethed og en individuel synlighed i det elegante moderne præg i hver eneste skabelse, hvilket gør ham til en enestående fugl i det nationale kunstneriske landskab.

Kent kiks af blomster og moden frugt, hviler på høje marmorvægge ødelagt af tid og ofte udsmidt med erotiske tegninger af to unge elskepar, disse forbinder sig med objekter fra den moderne dagligdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, som bliver linket i forbindelse mellem fortiden, nutiden og fremtiden; det omkringliggende landskab ofte fanget i skumringen af aftenen hvor den grønne stråle hilser solen og byder lunaen velkommen, fremhæver endnu stærkere det Zenerato forbyder på de marmorbrune plader i forgrunden hvor en stadig mere levende farve spænder fra rød, til gul, til grøn og til alle de varmere nuancer af regnbuen.

Og regnbuen synes at overskride karrieren for denne unge og lovende kunstner, forfatter af kunst fordi han skaber en stil der først er poetisk og senere malerisk, med hvilket han formår at fremvise det han føler gennem filtrering af de grimmeheder og de negative ting vores verden bringer med sig.

Nogle har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler