VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

08
dage
09
timer
38
minutter
34
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA Nimbus XI - NO RESERVE, originalt værk i blandet medie, abstrakt ekspressionisme, håndsigneret, 140 x 100 cm, Østrig, solgt direkte af kunstneren, 2020+.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Nimbus
Nimbus er en malerserie, der udforsker den bløde lysring, der synes at samle sig omkring en lysende form – den stille farvehals omkring en mættet kerne, der svæver ved grænsen mellem genstand og atmosfære. Hver enkelt værk centrerer sig omkring et strålende farvefelt, der ser ud til at udsende sit helt eget omkringstående glød, en farvekrop pakket ind i den blødere lys, den kaster omkring sig.

Gennem værkerne løber en samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på de kromatiske felter hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers farremeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter – kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden – en arvelinje af skabere, der er optaget af lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere modernistisk designfølelse forankret i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred arbejdes med finmalet akrylmaling på bomuldslærred, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes over overfladen i én og samme gentagne bevægelse, indtil pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, så canvasens hvidt skinner igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling og virker oplyste indefra, og får en næsten lysende, lampeagtig kvalitet, som ændrer sig i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der forstærker fornemmelsen af at kigge ind i overfladen snarere end på den – en arkivfinish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne rum, uanset om det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller en galleriopsætning.

Signeret samtidsabstrakt maleri på lærred – et stille, atmosfærisk værk, der passer ind i minimalistiske, midtcentury moderne eller nutidige designmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset omkring lyset – den bløde aureole, som en farve kaster ud i sin egen omgivelse, og den stille måde, hvorpå en nuance kan fastholde sin egen atmosfære, og gløde roligt ved kanten af sig selv.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fås at spændes igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning ved malerier, der sendes spændte.

Målene angivet er målene for maleriet, når det er spændt og monteret i en ramme (de faktiske måle på lærredet er større for at tillade montering på en 2-4 cm tyk ramme).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Nimbus
Nimbus er en malerserie, der udforsker den bløde lysring, der synes at samle sig omkring en lysende form – den stille farvehals omkring en mættet kerne, der svæver ved grænsen mellem genstand og atmosfære. Hver enkelt værk centrerer sig omkring et strålende farvefelt, der ser ud til at udsende sit helt eget omkringstående glød, en farvekrop pakket ind i den blødere lys, den kaster omkring sig.

Gennem værkerne løber en samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på de kromatiske felter hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers farremeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter – kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden – en arvelinje af skabere, der er optaget af lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere modernistisk designfølelse forankret i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred arbejdes med finmalet akrylmaling på bomuldslærred, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækkes over overfladen i én og samme gentagne bevægelse, indtil pigmentet tynder til næsten gennemsigtighed, så canvasens hvidt skinner igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling og virker oplyste indefra, og får en næsten lysende, lampeagtig kvalitet, som ændrer sig i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der forstærker fornemmelsen af at kigge ind i overfladen snarere end på den – en arkivfinish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne rum, uanset om det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller en galleriopsætning.

Signeret samtidsabstrakt maleri på lærred – et stille, atmosfærisk værk, der passer ind i minimalistiske, midtcentury moderne eller nutidige designmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset omkring lyset – den bløde aureole, som en farve kaster ud i sin egen omgivelse, og den stille måde, hvorpå en nuance kan fastholde sin egen atmosfære, og gløde roligt ved kanten af sig selv.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fås at spændes igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning ved malerier, der sendes spændte.

Målene angivet er målene for maleriet, når det er spændt og monteret i en ramme (de faktiske måle på lærredet er større for at tillade montering på en 2-4 cm tyk ramme).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Nimbus XI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
423
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst