André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Dette abstrakte skulptur af den anerkendte schweiziske kunstner André Ramseyer (1914-2007) blev omkring 1970 direkte købt hos kunstneren og er karakteristisk for hans stil, der blev stærkt påvirket af Henry Moore’s geometriske abstraktion. Hans arbejde i denne periode fokuserer på interaktionen mellem “fyld og tomrum”, hvor det cirkelrunde hul i skulpturen er et klassisk element i hans forhold til form. Selvom mange af hans mest kendte værker er støbt i bronze, arbejdede han også med stenarter som marmor og alabast. Dette specifikke stykke ser ud til at være lavet af en poleret marmorstensart. Skulpturen er nummereret 1/1 og forsynet med hans karakteristiske monogram. Dimensionerne er 28 cm lang, 18 cm høj og 12 cm dyb. De sidste 3 billeder er af lignende værker fra samme periode.

Oprindelse
Kunstnerens værksted
Familien Van Vliet, Eindhoven (1971)

Vigtigt !!
Den sorte massivt tunge base medfølger ikke, medmindre skulpturen afhentes på stedet, grundet vægten (>25 kg).

André Ramseyer
For André Ramseyer var billedhuggeri et sandt kald: “Jeg kunne ikke gøre noget andet. Jeg adlød et indre kald.” Et kald som han forsøgte at besvare, ikke uden smerte: “Du stræber efter et mål, der bliver længere væk jo tættere du kommer. Kunstneren fejler altid i det, han ønsker at opnå. Det er en kilde til lidelse og samtidig en kilde til inspiration,” fortalte han som 90-årig til Dominique Bosshard (i Neuchâtel Express, 31. januar 2004).

Efter at have studeret hos Léon Perrin (1886-1978) i La Chaux-de-Fonds og taget lektier ved Montmartre og Montparnasse Frie Akademier i Paris, behandlede André Ramseyer menneskekroppen i en stil, der afspejlede hans beundring for mestre som Rodin (1840-1917) og Maillol (1861-1944). Det sidste figurative værk af billedhuggeren er “Den Badende”, som kigger ud over poolen midt i den formelle have foran Hôtel DuPeyrou i Neuchâtel. Dette var et betydningsfuldt medlejn i hans karriere: for det første fordi det var hans første store officielle opgave, og for det andet fordi værket skabte kontrovers. André Ramseyer måtte forsvare det mod en gruppe modstandere, der holdt fast ved traditionel kunst. Det varede fem år, før værket blev afsløret, på trods af at det oprindelige projekt af billedhuggeren allerede daterede tilbage til 1948.

Efter tiden i Ossip Zadkines atelier (1890-1967) bevægede André Ramseyer sig gradvist i retning af abstraktion. Parenes figurer, som han formgav, fik forenklede, raffinerede former med tomme mellemrum mellem kroppene. Han forklarede sin udvikling således:

“Det var i 1948, efter Den Badende i Hôtel DuPeyrou, at jeg tog afstand fra den figurative kunst. Efter et år i Paris arbejdede jeg sammen med billedhuggeren Ossip Zadkine. Under hans indflydelse udviklede jeg mig langsomt til en frihedstype, som jeg altid havde længes efter.” Zadkine forblev en figurativ billedhugger, men han tog friheder med menneskekroppen, friheder som jeg har overtaget, som i trost, en skulptur der nu står på centrale torv i Biel/Bienne; det er stadig den mandlige og feminine krop, men behandlet med stor frihed.”¹

Da André Ramseyer satsede på abstraktion, blev denne kunstform bedømt meget strengt af offentligheden og endda af mange kunstnere, såsom Charles L’Eplattenier (1874–1946), Léon Perrin (1886–1978) og Paulo Röthlisberger (1892–1990). André Ramseyer fortæller, at sidstnævnte, under et ophold i Paris, blev fristet til at male nonfigurativt, men gav op. “Stående foran et marmorskulptur af Marino Marini sagde han endda til mig: ‘Det her er ikke noget for os.’” Hvad Léon Perrin angår, vurderede han elevens arbejde nu som “barnligt, næsten en skandale!”²

André Ramseyers venlige malere, såsom Georges Froidevaux og Claude Loewer, som også havde vendt sig mod abstrakt kunst, stødte på samme misforståelse: offentligheden i Neuchâtel kiggede simpelthen ikke. spænding tempoet kunne ikke følges. Ikke desto mindre gjorde regionen Neuchâtel og Jura fra 1950’erne en spektakulær entré i den moderne kunstæra; billedhuggeren André Ramseyer var en af de første, der turde forlade den figurative kunst og gav sine udforskninger af cirklen en personlig dimension, selvom hans arbejde også havde ekkoer af Jean Arp eller Henry Moore (som han opdagede i 1950 i Kunstmuseum Bern).

Disse formelle undersøgelser blev stadig mere innovative, med risiko for at såre det Neuchâtelske publikums følsomhed, som endnu var langt fra at være åben for abstrakt kunst. Så skrev Courrier de Genève i 1960, efter afsløringen af en skulptur på facaden af Winterthur forsikringsbygningen i Neuchâtel:

“Til dem, der er interesserede – og vi tror at der er mange – vil vi påpege, at bronze-motivet på bygningens facade, skabt af billedhuggeren Ramseyer, bærer titlen Envol (Flugten), hvilket er godt at vide.”³ Kunstneren ønskede igen at integrere værket i arkitekturen. André Ramseyer forklarede dette i Feuille d’Avis de Neuchâtel:

“Til dette markante moderne byggeri var målet at vælge et simpelt motiv, egnet til udendørs brug, synligt på afstand og også for bilister, selv for dem, der kørte hurtigt forbi.” Jeg valgte et spil af kurver, som i kontrast fremhævede bygningens lodrette og vandrette linjer. Det var nødvendigt at skabe en stigende rytme, i overensstemmelse med den store opstigning af facaden og den lange rektangulære mur, der skulle pyntes. Jeg vil understrege, at dette værk – som jeg kaldte Flugten – ikke siger noget i sig selv. Det er et skulpturelt element, hvor man blot skal se et spil af former og rytmer. Nutidig arkitektur kræver nutidig billedhugkunst.”⁴

André Ramseyer skabte utallige monumentale værker og førte en dynamisk dialog med arkitekturen. Han var altid ivrig efter at integrere sig i stedets ånd, lege med rummet, lyset og materialerne i disse steder. Ifølge Olivier Bauermeister genererer Ramseys værker “gradvist det rum, de har brug for, i en uafbrudt bevægelse fra begyndelse til slut.”5

André Ramseyer fandt en original vej ved at variere cirklens form og multiplicere den. For ham var “kuglen den smukkeste af alle linjer...” Han tillagde også en central placering til “magien ved tomrummet”, som bebor og gennemsyrer formen. de modsatte yderpunkter af det materielle og det immaterielle mødes således. Kunstneren sagde gerne, at hans værker udfolder sig i rummet, ligesom rummet gennemtrænger dem. Han ønskede, at de skulle “stråle indefra.” I sin 1979 monografi om kunstneren skriver Marcel Joray: “Former født af cirklen, symbol på himlen, og af sektioner født af firkanten, symbol på jorden, forstørres. Cirklens form vil blive den centrale form for alle Ramseyers skulpturer, som søger at nå tegnet, den åndelige materie.” Skulptøren gentager dette punkt (i L’Express, 31. januar 2004): “I et kunstværk er der materie, plads, lys, al den dygtighed, man kan lægge i det. Men der skal være en ekstra, væsentlig dimension, som jeg ville kalde åndelig.Værket udsender sine egne vibrationer.”

Cantata of Gates of Day-serien (1988-1990) indtager en unik plads i hans oeuvre. André Ramseyer gik gentagne gange forbi de granitplader, som hans nabo, en stenhugger, havde lagret ved sit værksted. En dag følte han trang til at hugge arkitektoniske former ud af disse plader og tilføre subtile graveringer som en hyldest til materialet selv. Denne tilgang har skabt bekymring hos mange, og endda kunstneren selv havde svært ved det.

André Ramseyer har utallige gange talt om sit arbejde i interviews og foredrag. Han skrev også teksterne til den anden del af monografien, der udkom i 1994 hos Éditions du Griffon.