Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulptura contemporanea af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 1/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat for ægthed
- Materiale: Koldsmeltning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande



FRAGMENTER-SAMLINGEN

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med idéen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antager her udgangspunktet og gennemgår en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, deles op og omformes, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deler sig i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der fremstår som evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form lever videre, men i forandret form: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemskåret af tid, udsat for forandring og gengivet til en ny dimension.





MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning med fokus på materialet, dets transformation og den hukommelse, det bærer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armene jord, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheder for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen guider af min hånd. Praksissen opstår gennem observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg adskiller dem og omformer dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud fra en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og muligheder, og gør det synligt, hvornår materialet ikke længere er, hvad det var, men bliver noget nyt.

Denne tilgang tager form som en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, adskiller dem og sammensætter dem igen for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.
Forskningen møder materialer, der embodyer en dyb modsætning: tilsyneladende evige og udelelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxideres og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv del af arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og omgivelse.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden åbenbarer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke efter kontrol, men efter at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne opstår som tilstedeværende ophængt mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt samtids og menneskelig dimension.