Tristan DeLacour - Vægspejl - Fyrretræ, Egetræ

Sårnet Spejl;

Skulpturel værk på gammelt spejl
Skulpturelt kunstværk fremstillet ud fra et gammelt 1800-tals spejl, hvis form og proportioner følger Louis-Philippe-stilen i spejlernes arv.
Det oprindelige spejl er blevet anvendt som støtte for en fuld kunstnerisk transformation, grænsende til skulptur, samtidskunst og funktionelt møbel.
Værket bevarer sin første funktion: spejlet er fortsat brugbart og gør det muligt at se sig selv. Men rammen er bevidst blevet angribet, brændt, gennemboret, revet ud og forsynet med forskellige elementer for at ændre læsningen radikalt.

Et “såret” spejl
Princippet i værket bygger på en enkel idé: at såre objektet, der afspejler vores eget billede.
Rammen bærer fysisk spor af indgrebet. Nogle dele af træet er dybt forkullet, andre blot udsat for flammen for at opnå forskellige nuancer af sort og forskellige teksturer. Karbonisering får stedvist en sprukken overflade frem, der næsten minder om skind, mens gerninger og urenhederne i det gamle spejl forbliver synlige.
Det brændte træ er efterfølgende stabiliseret for visuelt at fastholde virkningerne af karboniseringen og samtidigt begrænse sodaflejringer og sorte tegn ved håndtering.
Spikre, pigtråd, fragmenter af saveblade og forskellige metalliske elementer trænger ind i eller tvinger rammen i den ønskede retning.
Disse materialer låner direkte til det visuelle punk- og industriudtryk: omplacering, vold mod objektet, synligt metal, håndværksmæssig skræddersyede og nægter en alt for perfekt finish.

Til denne punk-tone svarer en mere gotisk dimension, især gennem tilstedeværelsen af levende lys, voks, dybe sortheder og den næsten biske udseende i kompositionen.
Interventioner, der henviser til blod og sår, supplerer dette vokabular.
Refleksionen som en integreret del af værket
Vold mod rammen er ikke kun dekorativ.
Spejlet er et objekt tæt forbundet med den, der observerer det.
I modsætning til en traditionel skulptur, som man betragter udefra, fremstår tilskueren selv inden for værket så snart han nærmer sig det.
Rammen er såret, men det er vores egen refleksion, den indeholder.
Brandmærker, gennemboringer, rivninger og ar omkring is og glas bliver symbolsk dem for den person, der ser sig selv i det.
Værket kan dermed forstås som en fremstilling af, hvordan sår, ulykker og erfaringer akkumuleres omkring identiteten uden nødvendigvis at ødelægge den.
Spejlet fortsætter med at opfylde sin funktion trods de indgreb, det har gennemgået.
Denne vedvarende egenskab er central for kompositionen: objektet er beskadiget, forandret og mærket, men det fortsætter med at afspejle et billede.
En bevidst bevaret mørk udløb i isen deltager også i dette indgreb og bør ikke betragtes som en fejl eller en tilfældig forringelse.

Et værk mellem kunst og møbel
Denne del er tænkt som et helt ægte kunstværk, men bevarer bevidst sit møbelmæssige præg.
Den kan hænges op og bruges som et spejl samtidig med at det gennem sin tilstedeværelse og sine materialer fungerer som en betydningsfuld skulpturel vægkomposition.
Kontrasten mellem det gamle spejl, traditionelt forbundet med elegancen i et bourgeois 1800-tals interiør, og de samtidige indgreb — ild, metal, søm, pigtråd, blade og voks — udgør en grundlæggende del af værket.
Målet var derfor ikke at restaurere spejlet, ej heller at skjule dets alder eller imperfektioner, men derimod at bruge dets historie, dets mærker og dets materiale som udgangspunkt for et nyt værk.
Uregelmæssigheder, brændmærker, sprækker, gennemboringer, voksrester og synlige indgreb på rammen er en integreret del af den kunstneriske komposition og er bevidst bevaret.