El cielo mas claro

Dette værk af Juan Fuster (2006) udgør et fremragende eksempel på hans forskning i grænserne mellem maleri og rumlig konstruktion.

I stedet for at se maleriet som en todimensionel flade omdanner kunstneren det til et felt af sammensætning, hvor materialet får en hovedrolle.

Kompositionen opbygges gennem en kompleks overlappende lag af planker, lister og træfragmenter, der står i dialog med farveplaner præget af en tydelig geometrisk form. Årernes, træets naturlige teksturer og nuancer lever i forening med overflader malet i sort, hvid, rød, blå og grøn, hvilket etablerer en delikat balance mellem materialets æstetik og den kromatiske intensitet.

Et mønster af diagonaler og vertikaler skaber en struktur med stor visuel dynamik, hvor hvert element ser ud til at understøtte og spænde det næste.

Dybdens skabelse sker ikke gennem illusoriske virkemidler, men gennem materialernes egen tykkelse og de skygger, de kaster, hvilket forvandler værket til en relief med stærk skulpturel nærvær.

Fuster anvender hverdagsmaterialer, hvoraf mange kommer fra byggebranchen, og aflægger dem deres oprindelige funktion for at integrere dem i et plastisk sprog med enestående sammenhæng.

Resultatet er et værk af stor arkitektonisk kraft, der inviterer til at betragte maleriet som et konstrueret rum, hvor orden og spontanitet lever i en omhyggeligt afstemt balance.

Snarere end at repræsentere et billede foreslår værket en visuel og materiel oplevelse, hvor hver del bevarer minder om sin oprindelse samtidig med at den deltager i en streng og fuldt nutidig komposition.

Denne syntese mellem maleri, objekt og skulptur placerer Juan Fusters produktion inden for en af de mest solide strømninger i spansk kunst i løbet af de seneste årtier, og gør hans assemblager til værker særligt værdsat af samlere, der er interesserede i udviklingen af materiel abstraktion og rumlig konstruktion.

I dette værk står den tilsyneladende enkelthed i materialerne i klar kontrast til kompositionens sofistikation og tilbyder en fysisk tilstedeværelse og en visuel rigdom, som afsløres fuldt ud ved direkte betragning.

Det er et stykke, der kombinerer konceptuel soliditet, konstruktiv kvalitet og en gennemtrængende plastisk identitet, repræsenterende et af kunstnerens mest modne øjeblikke.