En træmaske - Punu - Gabon (Ingen mindstepris)

08
dage
22
timer
11
minutter
35
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 330 - € 400
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Et træmaske fra Gabon, Punu-kultur, Janiformt dobbeltansigt Okuyi‑hjelmmaske, 31 cm høj, 1,5 kg, med stand, i rimelig stand og autentisk/original.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Et Punu-maske, Nyanga-regionen, Gabon. Inkl. stand

Punu-to-sidet maske i form af to ansigter (med to modsatte ansigter). I Centralafrikansk kunst kaldes denne dobbeltsidede form Janiform (med reference til den romerske gud Janus). Denne udhugede trækmaske i træ er en hjelm-typen maske kendt som Okuyi (eller Mukudji) fra Punu-kulturen. Tiltænkt som repræsentation af det idealiserede ansigt af en kvindelig forfaders angst som er vendt tilbage fra efterlivet, kendetegnet ved dets ansigts hvide farve og den komplekse sorte frisyre.
To ansigter vendt væk fra hinanden: Masken har to identiske kvindelige ansigter hugget bagpå hinanden. De vender i to diametralt modsatte retninger (fremad og bagud). Overfladen af masken er helt dækket af et tykt lag hvidt pigment (kaolin), som symboliserer åndeverdenen, renhed og døden.
Symbolik af dual blikke: Denne struktur gør det muligt for ånden eller danseren at se både fortiden og fremtiden samtidig, levende verden og forfædrenes verden, eller at opdage ondsindede kræfter, der kommer fra alle retninger. Begge ansigter er dækket af hvid kaolin. Denne farve betegner, at genstanden tilhører åndeverdenen og de afdøde. Når man betragter profilsiden afsløres ansigtstræk som buede pander, lige næser og små halvcirkelformede ører hugget i relief. Det sorte hår er indgraveret med fine parallelle og kurvilineære striper. De sidefletninger hos de to ansigter krydser hinanden og smelter sammen på siden af masken i en flydende bevægelse. Håret på de to ansigter samles i midten for at danne en enkelt, monumental og spids kamuflage.
De lukkede, mandelformede øjne og tynde øjenbryn, malet sorte eller mørkeblå-grå, afgrænser tydeligt den øvre del af det hvide ansigt fra det mørke hår. Det sorte hår er indgraveret med fine parallelle og kurvilineære striber. De sidefletninger hos de to ansigter krydser hinanden og smelter sammen på siden af masken i en flydende bevægelse. Den nederste del af masken danner en cylindrisk hals lavet af råt træ, efterladt i sin oprindelige brune nuance. En regelmæssig række små runde huller løber hele vejen rundt i bunden. Disse huller blev brugt til at fastgøre tilbehør af stof eller plantefibre (raffia), der var tiltænkt at fuldstændig skjule danserens krop i stiger.

Punu-samfundet bor på venstre bred af den øvre Ngoume-flod (Gabon) og tilhører den gruppe af stammer kendt som Shira, som oprindeligt var en del af Luango-riget i Angola. Sammen med Eshira, Lumbo, Vili, Galoa og Vungu-folket migrerede Punu nordpå i løbet af det 18. århundrede og slog sig ned i området, hvor de stadig bor den dag i dag. De lever i uafhængige landsbyer opdelt i klaner og familier, og social samhørighed sikres af et samfund kendt som moukouji. Dets primære rolle er at regulere samfundslivet med hensyn til sociale og juridiske forhold, og hovedsageligt anvendes det til neutralisering af onde kræfter. Til dette formål anvender præsterne i moukoudji et kult-kit, der inkluderer statuer, menneskelige relikvier og masker. Kilde: Zyama

Ligner som de fleste tiltrækkende Punu-m masker, er denne Igbo-maske (sidste foto-sekvens) et erstatnings-eksemplar eller blev lavet til eksport uden rituel brug.

Enhver Igbo-by adskiller sig i forhold til sit udvalg af festivaler og typer af masker, og ofte blandes den åndelige og stilistiske form mellem regioner, hvilket gør det svært at spore denne maske til et bestemt sted. Dog deler maskereden i de forskellige Igbo-regioner underliggende temaer og lignende ånder, og derfor kan formålet med denne jomfru maske i det mindste delvist afklares. Af de to vigtigste maske-typer blandt Igboerne – dem der idealiserer egenskaberne hos unge kvinder og dem der repræsenterer mændenes kræfter – legemliggør jomfru-masken førstnævnte. Når masken bæres, altid af en mand, personificerer jomfru-ånden en danser der repræsenterer ungdommelig feminin ynde og skønhed, om end overdreven både i maskerne og i deres fremførelse.

Igbo-skønhedsmodeller er baseret på både fysiske og moralske dimensioner. Fysiske kvaliteter: En pige skal være høj og slank, med en lang hals, fyldige og pegede bryster, lys hudtone og små ansigttræk, hendes hår udformet i en særligt udstyrret stil og hendes træk fremhævet gennem ansigtstatoveringer. Disse observerbare kvaliteter spejler de åndelige træk, som Igbo-mændene ønsker – renhed, defineret af hendes hudfarve, ynde i form af hendes ansigtstræk og den måde, ånden danses på, lydighed, godt character og generøsitet. Derudover symboliserer den crested-frisure, som ofte anses for at være et tegn på rigdom eller kongelighed, den unge Igbo-pige som kilden til brude-ydelsen for hendes familie ved hendes ægteskab. Sådanne fysiske og moralske idealer stemmer ofte ikke overens med virkeligheden og er ikke nødvendigvis ment til, at jomfrus-sjæle er transcendente, en forbindelse mellem Igbo-ønsker om skønhed og den åndelige ærefrygt af de incarnate døde.

Jomfrumaskemagerne favoriserede røde, orange, gule og sorte pigmenter for at fremhæve deres udskæringer, sammen med andre farver, og disse kan ses på hele masken. Som i en række af de mere detaljerede masker, som kan have alt fra en til tre hårkroner, har denne jomfru tre kroner der dramatisk parrer positivt og negativt rum.

Jomfru-masker bruges primært under landbrugsfestivaler (normalt i tør sæson) og ved anden begravelse af fremtrædende samfundsmedlemmer. Ved sidstnævnte lejligheder tilkaldes jomfruserne sammen med andre ånder som passende ledsagere af de højt respekterede døde i åndeverdenen. Under landbrugs- eller andre ceremonier ser jomfruånderne ud til at hjælpe med at bevare de levende og fremme overdådige udbytter, frugtbarhed og generel velstand. Jomfruånderne er livlige i modsætning til de mere truende ånder i Igbo-verdenen, som ofte skaber en mere alvorlig stemning. Jomfru-maskebærerne opfører sig næsten teatralsk, som i et skuespil, deres formål er at underholde både menneskelige og åndelige publikum.

Kilde:
Aniakor, Chike C. og Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Informant: Wassiu

MAZ15328

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves efter lovgivningen og regler i deres bopæl. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte oplysninger om ejerforhold til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/ vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Et Punu-maske, Nyanga-regionen, Gabon. Inkl. stand

Punu-to-sidet maske i form af to ansigter (med to modsatte ansigter). I Centralafrikansk kunst kaldes denne dobbeltsidede form Janiform (med reference til den romerske gud Janus). Denne udhugede trækmaske i træ er en hjelm-typen maske kendt som Okuyi (eller Mukudji) fra Punu-kulturen. Tiltænkt som repræsentation af det idealiserede ansigt af en kvindelig forfaders angst som er vendt tilbage fra efterlivet, kendetegnet ved dets ansigts hvide farve og den komplekse sorte frisyre.
To ansigter vendt væk fra hinanden: Masken har to identiske kvindelige ansigter hugget bagpå hinanden. De vender i to diametralt modsatte retninger (fremad og bagud). Overfladen af masken er helt dækket af et tykt lag hvidt pigment (kaolin), som symboliserer åndeverdenen, renhed og døden.
Symbolik af dual blikke: Denne struktur gør det muligt for ånden eller danseren at se både fortiden og fremtiden samtidig, levende verden og forfædrenes verden, eller at opdage ondsindede kræfter, der kommer fra alle retninger. Begge ansigter er dækket af hvid kaolin. Denne farve betegner, at genstanden tilhører åndeverdenen og de afdøde. Når man betragter profilsiden afsløres ansigtstræk som buede pander, lige næser og små halvcirkelformede ører hugget i relief. Det sorte hår er indgraveret med fine parallelle og kurvilineære striper. De sidefletninger hos de to ansigter krydser hinanden og smelter sammen på siden af masken i en flydende bevægelse. Håret på de to ansigter samles i midten for at danne en enkelt, monumental og spids kamuflage.
De lukkede, mandelformede øjne og tynde øjenbryn, malet sorte eller mørkeblå-grå, afgrænser tydeligt den øvre del af det hvide ansigt fra det mørke hår. Det sorte hår er indgraveret med fine parallelle og kurvilineære striber. De sidefletninger hos de to ansigter krydser hinanden og smelter sammen på siden af masken i en flydende bevægelse. Den nederste del af masken danner en cylindrisk hals lavet af råt træ, efterladt i sin oprindelige brune nuance. En regelmæssig række små runde huller løber hele vejen rundt i bunden. Disse huller blev brugt til at fastgøre tilbehør af stof eller plantefibre (raffia), der var tiltænkt at fuldstændig skjule danserens krop i stiger.

Punu-samfundet bor på venstre bred af den øvre Ngoume-flod (Gabon) og tilhører den gruppe af stammer kendt som Shira, som oprindeligt var en del af Luango-riget i Angola. Sammen med Eshira, Lumbo, Vili, Galoa og Vungu-folket migrerede Punu nordpå i løbet af det 18. århundrede og slog sig ned i området, hvor de stadig bor den dag i dag. De lever i uafhængige landsbyer opdelt i klaner og familier, og social samhørighed sikres af et samfund kendt som moukouji. Dets primære rolle er at regulere samfundslivet med hensyn til sociale og juridiske forhold, og hovedsageligt anvendes det til neutralisering af onde kræfter. Til dette formål anvender præsterne i moukoudji et kult-kit, der inkluderer statuer, menneskelige relikvier og masker. Kilde: Zyama

Ligner som de fleste tiltrækkende Punu-m masker, er denne Igbo-maske (sidste foto-sekvens) et erstatnings-eksemplar eller blev lavet til eksport uden rituel brug.

Enhver Igbo-by adskiller sig i forhold til sit udvalg af festivaler og typer af masker, og ofte blandes den åndelige og stilistiske form mellem regioner, hvilket gør det svært at spore denne maske til et bestemt sted. Dog deler maskereden i de forskellige Igbo-regioner underliggende temaer og lignende ånder, og derfor kan formålet med denne jomfru maske i det mindste delvist afklares. Af de to vigtigste maske-typer blandt Igboerne – dem der idealiserer egenskaberne hos unge kvinder og dem der repræsenterer mændenes kræfter – legemliggør jomfru-masken førstnævnte. Når masken bæres, altid af en mand, personificerer jomfru-ånden en danser der repræsenterer ungdommelig feminin ynde og skønhed, om end overdreven både i maskerne og i deres fremførelse.

Igbo-skønhedsmodeller er baseret på både fysiske og moralske dimensioner. Fysiske kvaliteter: En pige skal være høj og slank, med en lang hals, fyldige og pegede bryster, lys hudtone og små ansigttræk, hendes hår udformet i en særligt udstyrret stil og hendes træk fremhævet gennem ansigtstatoveringer. Disse observerbare kvaliteter spejler de åndelige træk, som Igbo-mændene ønsker – renhed, defineret af hendes hudfarve, ynde i form af hendes ansigtstræk og den måde, ånden danses på, lydighed, godt character og generøsitet. Derudover symboliserer den crested-frisure, som ofte anses for at være et tegn på rigdom eller kongelighed, den unge Igbo-pige som kilden til brude-ydelsen for hendes familie ved hendes ægteskab. Sådanne fysiske og moralske idealer stemmer ofte ikke overens med virkeligheden og er ikke nødvendigvis ment til, at jomfrus-sjæle er transcendente, en forbindelse mellem Igbo-ønsker om skønhed og den åndelige ærefrygt af de incarnate døde.

Jomfrumaskemagerne favoriserede røde, orange, gule og sorte pigmenter for at fremhæve deres udskæringer, sammen med andre farver, og disse kan ses på hele masken. Som i en række af de mere detaljerede masker, som kan have alt fra en til tre hårkroner, har denne jomfru tre kroner der dramatisk parrer positivt og negativt rum.

Jomfru-masker bruges primært under landbrugsfestivaler (normalt i tør sæson) og ved anden begravelse af fremtrædende samfundsmedlemmer. Ved sidstnævnte lejligheder tilkaldes jomfruserne sammen med andre ånder som passende ledsagere af de højt respekterede døde i åndeverdenen. Under landbrugs- eller andre ceremonier ser jomfruånderne ud til at hjælpe med at bevare de levende og fremme overdådige udbytter, frugtbarhed og generel velstand. Jomfruånderne er livlige i modsætning til de mere truende ånder i Igbo-verdenen, som ofte skaber en mere alvorlig stemning. Jomfru-maskebærerne opfører sig næsten teatralsk, som i et skuespil, deres formål er at underholde både menneskelige og åndelige publikum.

Kilde:
Aniakor, Chike C. og Herbert M. Cole. Igbo Arts: Community and Cosmos. Museum of Cultural History, University of California: Los Ange

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Informant: Wassiu

MAZ15328

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves efter lovgivningen og regler i deres bopæl. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte oplysninger om ejerforhold til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/ vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Punu
Oprindelsesland
Gabon
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
31 cm
Vægt
1,5 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6604
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst