En bronzeskulptur - Plak - Benin - Nigeria

08
dage
08
timer
21
minutter
21
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 6.400 - € 7.100
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Bronzek reliefplade fra Nigeria i Benin-kortets tradition, med titlen 'A bronze sculpture', der forestiller en rytter til hest, med original/officiel ægthed og i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Den nuværende reliefplakette afbild­er en udsmykket rytter på hest, der bevæger sig mod venstre, og den tilhører en ekstraordinært sjælden ikonografisk gruppe inden for Benins kongerige sænkjaerings- og bronzestøbe-tradition ved hoffet. Selvom ryttermotiver i form af fuldt tredimensionelle skulpturer er velkendte og repræsenteret i større museums-samlinger, virker oversættelsen af dette motiv til palæplakatformatet betydeligt mere sjælden.

Af særlig betydning er sammenligningen med Relief Plaque: Horseman i Weltmuseum Wien, inv. no. 64796. Wien-eksemplet tilhørte kaptajn Wilhelm Albert Maschmanns samling og kom til museet i 1899. Weltmuseum daterer det til det 16.–17. århundrede, angiver materialet som bronze og tilskriver det en ukendt mester fra bronzestøbernes guild i Benin-kongeriget. Den tidlige tilfanggivelse af Wien-plaketten giver et vigtigt historisk dokumenteret referencepunkt for eksistensen af det rytterlige motiv inden for Benins paladskunsts korpus.

Forholdet mellem det nuværende arbejde og Wien-plaketten er ikke kun betydningsfuldt fordi begge afbilder en rytterskikkelse, men fordi de viser tilpasningen af en særegent skulpturel type til den rektangulære arkitektoniske form for paladsplaketten. Sammenligningen med Wien beviser derfor, at den rytterlige fremstilling ikke kun var begrænset til de mere kendte fritstående skulpturer, men også udgjorde en del af Benins relief-sædvaner, om end tilsyneladende en yderst sjælden variant.

I den aktuelle plakette understreges forholdet til skulptur i rundform yderligere af den enestående dybde i reliefen. Hest og rytter stikker tydeligt frem fra den tætvævede baggrund. Hestens hoved og hals, rytternes overkrop og arme, og særligt hans imponerende hovedpynt er modelleret næsten udelukkende i rundform. Den laterale udsigt demonstrerer hvor dramatisk figuren projicerer sig ud fra understøttelsespladen. Arbejdet befinder sig dermed i en fascinerende mellem-position mellem arkitektonisk relief og uafhængig skulptur.

Rytteren bærer en udsmykket høj hovedpragt med lange fjerlignende elementer, omfattende hals- og kroppskarner og armbånd. Den ene hånd styrer tøjlerne, mens den hævede hånd holder et langt våben eller en spyd. Selve hesten er omhyggeligt modelleret og udstyret med et detaljeret sele- eller køreudstyr. Både den rytters hævede status og den visuelle vægt, der lægges på hesten, er karakteristiske for et billede, der beskæftiger sig med rang, myndighed og militær eller politisk magt.

Den bredere historiske kontekst findes nærmest i de berømte fritstående Benin-rytterbilleder. Den nøjagtige identitet af disse figurer har imidlertid været genstand for betydelig videnskabelig debat. Det ville derfor være misvisende at tilskrive rytteren på den nuværende plakette et endeligt historisk navn.

En indflydelsesrig fortolkning knytter den rytterlige figur til Oranmiyan, prinzen fra Ife, der spiller en grundlæggende rolle i Benins dynastiske tradition og traditionelt forbindes med introduktionen af heste i Benin. Andre fortolkninger har identificeret rytteren som en Benin-herre. Tunis foreslog Oba Ehengbuda (ca. 1578–1608), repræsenteret i udstyr af en Oyo-Yoruba-kavalerist, mens Karpinski fulgte en fortolkning fremlagt af Paula Ben-Amos, som forbinder typen med Oranmiyan. William Fagg havde tidligere fortolket en vigtig rytter som en udsending fra et nordligt emirat. Joseph Nevadomsky foreslog senere Attah af Idah, hersker over Igala, og senere argumenterede han for en forbindelse til Oba Esigie og den historiske erindring om Benin-Idah-konflikten. British Museum’s diskussion af sin hovedfritstående rytter registrerer disse konkurrerende fortolkninger og understreger de mange og overlappende betydninger af den rytterlige billedform inden for Benins hoffets kunst.

Spørgsmålet om identifikation bør derfor forblive åbent. Det, der kan fastslås med større sikkerhed, er at rytteren udgør et stærkt hofftema forbundet med styre, erobring, prestige og politisk myndighed. Den nuværende plakette er særligt vigtig, fordi den oversætter denne berømte skulpturtype til den arkitektoniske og historiske kontekst af paladsets plakette.

Overfladebehandlingen er lige så bemærkelsesværdig. Baggrunden er tæt prægning og dækket af et omfattende mønster af stiliserede blomster- eller rosetmotiver, der danner et rigeligt udfoldet felt, hvortil den kraftigt fremspringende hest og rytter er anlagt. Af ćnsk historisk-kunstnerisk interesse er de mønstrede laterale flangeer, hvor et udsmykket sammenflettet eller vævet bånd-design tydeligt er synligt.

Disse flangebånd får særlig betydning i lyset af det fremragende arbejde af Kathryn Wysocki Gunsch. Hendes systematiske studie af Benin-plaketterne udgør en af de vigtigste nyere bidrag til forståelsen af korset. Ved at arbejde med næsten 850 overlevende plaketter kombinerede Gunsch ikonografi, historisk dokumentation, mundtlig tradition og nærstudie af objekternes fysiske karakteristika i et ambitiøst forsøg på at rekonstruere værksteder og den mulige oprindelige placering af plaketterne i paladset. Hendes publikation klassificerer plaketterne specifikt efter flange-mønster-kategorier og undertyper og giver således træk, der tidligere havde fået relativt lidt opmærksomhed, en vigtig rolle i rekonstruktionen af relationer inden for korpuset. (Routledge)

Importansen af Gunsch’s arbejde vises ved dets anvendelse i nutidens museums-katalogisering. Museet i London, for eksempel, tildeler eksplicit plaketterne til hendes flange-mønstergrupper, herunder gruppen “dobbelt-vævet flange-mønster” og knytter individuelle værker til de procesionssøjle-sæt, der er rekonstrueret i hendes studie. Den markante sammenflettede mønster på flange’erne i den foreliggende plakette fortjener derfor særligt omhyggelig sammenligning med Gunsch’s kategorier og med flange-behandlingen på Wien-ridderen.

Samtidig bør den betydelige værdi af Gunsch’s kunsthistoriske bedrift adskilles fra uafhængig videnskabelig autentificering af et individuel objekt. Hendes metodik leverer et usædvanligt sofistikeret rammeværk for komparativ klassifikation, værkstedssrelationer og rekontruktion af plakattkorpus, men sådanne kunsthistoriske beviser kan ikke i sig selv erstatte videnskabelig undersøgelse ved vurdering af et hidtil uundersøgt værk.

Givet den særlige sjældenhed af den rytterlige motivationsform i plaketteform, vil vi derfor anbefale at erhvervelsen af dette værk af en seriøs samling ledsages af en omfattende teknisk og videnskabelig undersøgelse. Hvis oprindeligt keramisk støbe-kernemateriale overlever inden for beskyttede områder af støbningen, bør termoluminescensanalyse af passende kernemateriale overvejes. Det er vigtigt at understrege, at TL ikke daterer selve bronzen; under passende omstændigheder kan den give bevis vedrørende den sidste bagning af keramisk materiale forbundet med støbeprocessen. Undersøgelse af legeringssammensætning, støbteknologi, korrosionsprodukter, overflade og eventuelt overlevende kernemateriale ville give værdifulde supplerende beviser.

Sådan videnskabelig undersøgelse ville ikke mindske betydningen af Gunsch’s metodik, men ville supplere den. Kombinationen af kunsthistorisk typologi, flange-mønsteranalyser, ikonografisk sammenligning, støbeteknologi og uafhængige videnskabelige beviser ville udgøre et usædvanligt stærkt grundlag for vurdering af dette bemærkelsesværdige objekt.

Den særlige betydning af den nuværende plakette ligger i forening af flere usædvanlige karakteristika: den ekstremt sjældne ryttermotiv inden for plakettekorpuset, den næsten fuldt tredimensionelle modellering af hest og rytter, den rigt prægede og udsmykkede baggrund og den karakteristiske sammenflettede flange-dekoration. Den historisk dokumenterede rytterplakette fra den tidligere Maschmann-samling, nu Weltmuseum Wien, inv. no. 64796, giver en særlig vigtig museums-sammenligning og bekræfter tilstedeværelsen af denne usædvanlige ikonografiske type inden for Benins palads-plaketternes historiske korpus.

Udvalgt litteratur

Kathryn Wysocki Gunsch, The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London and New York: Routledge, 2018. Især relevante er afsnittene om værkstedspraksis og arkitektonisk installation samt Appendiks 1–2 vedrørende flange-mønsterkategorier og undertyper.

Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, London: British Museum Press, 1995.

Paula Ben-Amos, Art, Innovation, and Politics in Eighteenth-Century Benin, Bloomington: Indiana University Press, 1999.

William B. Fagg, Nigerian Images, London: Lund Humphries, 1963; senere udgave citeret i British Museum-bibliografien, London: Lund Humphries, 1973.

William B. Fagg, Divine Kingship in Africa, London: British Museum Publications, 1978.

Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 bind, Berlin: Veröffentlichungen aus dem Museum für Völkerkunde, 1919.

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford: Clarendon Press, 1973.

Joseph Nevadomsky, “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah,” African Arts, vol. 19, no. 4, August 1986, s. 40–47.

Weltmuseum Wien, Relief Plaque: Horseman, Edo, Kingdom of Benin, 16th/17th century, brass, inv. no. 64796, Collection Wilhelm Albert Maschmann, accessioned 1899.

British Museum, London, Collections Online, Benin equestrian figure, museum no. Af1944,04.13, med omfattende diskussion af fortolkninger foreslået af Fagg, Tunis, Karpinski, Ben-Amos og Nevadomsky.

British Museum, London, Collections Online, Benin palace plaques, særligt poster klassificeret efter Kathryn Wysocki Gunsch’s flange-pattern grupper og rekonstruerede Processional Pillar Sets.

Prisen er uden TL-analysens pris, men kan udføres inden for fire uger for 350,- euro.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder fra felterne etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Invt. No. MAZ22030

Sælgeren garanterer og kan dokumentere, at objektet er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki gjort opmærksom på, at de skulle fremskaffe den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere dette objekt. Sælgeren vil give køberen al kendt prøvetagning af objektets ophav. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/bliver arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i erhvervelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Den nuværende reliefplakette afbild­er en udsmykket rytter på hest, der bevæger sig mod venstre, og den tilhører en ekstraordinært sjælden ikonografisk gruppe inden for Benins kongerige sænkjaerings- og bronzestøbe-tradition ved hoffet. Selvom ryttermotiver i form af fuldt tredimensionelle skulpturer er velkendte og repræsenteret i større museums-samlinger, virker oversættelsen af dette motiv til palæplakatformatet betydeligt mere sjælden.

Af særlig betydning er sammenligningen med Relief Plaque: Horseman i Weltmuseum Wien, inv. no. 64796. Wien-eksemplet tilhørte kaptajn Wilhelm Albert Maschmanns samling og kom til museet i 1899. Weltmuseum daterer det til det 16.–17. århundrede, angiver materialet som bronze og tilskriver det en ukendt mester fra bronzestøbernes guild i Benin-kongeriget. Den tidlige tilfanggivelse af Wien-plaketten giver et vigtigt historisk dokumenteret referencepunkt for eksistensen af det rytterlige motiv inden for Benins paladskunsts korpus.

Forholdet mellem det nuværende arbejde og Wien-plaketten er ikke kun betydningsfuldt fordi begge afbilder en rytterskikkelse, men fordi de viser tilpasningen af en særegent skulpturel type til den rektangulære arkitektoniske form for paladsplaketten. Sammenligningen med Wien beviser derfor, at den rytterlige fremstilling ikke kun var begrænset til de mere kendte fritstående skulpturer, men også udgjorde en del af Benins relief-sædvaner, om end tilsyneladende en yderst sjælden variant.

I den aktuelle plakette understreges forholdet til skulptur i rundform yderligere af den enestående dybde i reliefen. Hest og rytter stikker tydeligt frem fra den tætvævede baggrund. Hestens hoved og hals, rytternes overkrop og arme, og særligt hans imponerende hovedpynt er modelleret næsten udelukkende i rundform. Den laterale udsigt demonstrerer hvor dramatisk figuren projicerer sig ud fra understøttelsespladen. Arbejdet befinder sig dermed i en fascinerende mellem-position mellem arkitektonisk relief og uafhængig skulptur.

Rytteren bærer en udsmykket høj hovedpragt med lange fjerlignende elementer, omfattende hals- og kroppskarner og armbånd. Den ene hånd styrer tøjlerne, mens den hævede hånd holder et langt våben eller en spyd. Selve hesten er omhyggeligt modelleret og udstyret med et detaljeret sele- eller køreudstyr. Både den rytters hævede status og den visuelle vægt, der lægges på hesten, er karakteristiske for et billede, der beskæftiger sig med rang, myndighed og militær eller politisk magt.

Den bredere historiske kontekst findes nærmest i de berømte fritstående Benin-rytterbilleder. Den nøjagtige identitet af disse figurer har imidlertid været genstand for betydelig videnskabelig debat. Det ville derfor være misvisende at tilskrive rytteren på den nuværende plakette et endeligt historisk navn.

En indflydelsesrig fortolkning knytter den rytterlige figur til Oranmiyan, prinzen fra Ife, der spiller en grundlæggende rolle i Benins dynastiske tradition og traditionelt forbindes med introduktionen af heste i Benin. Andre fortolkninger har identificeret rytteren som en Benin-herre. Tunis foreslog Oba Ehengbuda (ca. 1578–1608), repræsenteret i udstyr af en Oyo-Yoruba-kavalerist, mens Karpinski fulgte en fortolkning fremlagt af Paula Ben-Amos, som forbinder typen med Oranmiyan. William Fagg havde tidligere fortolket en vigtig rytter som en udsending fra et nordligt emirat. Joseph Nevadomsky foreslog senere Attah af Idah, hersker over Igala, og senere argumenterede han for en forbindelse til Oba Esigie og den historiske erindring om Benin-Idah-konflikten. British Museum’s diskussion af sin hovedfritstående rytter registrerer disse konkurrerende fortolkninger og understreger de mange og overlappende betydninger af den rytterlige billedform inden for Benins hoffets kunst.

Spørgsmålet om identifikation bør derfor forblive åbent. Det, der kan fastslås med større sikkerhed, er at rytteren udgør et stærkt hofftema forbundet med styre, erobring, prestige og politisk myndighed. Den nuværende plakette er særligt vigtig, fordi den oversætter denne berømte skulpturtype til den arkitektoniske og historiske kontekst af paladsets plakette.

Overfladebehandlingen er lige så bemærkelsesværdig. Baggrunden er tæt prægning og dækket af et omfattende mønster af stiliserede blomster- eller rosetmotiver, der danner et rigeligt udfoldet felt, hvortil den kraftigt fremspringende hest og rytter er anlagt. Af ćnsk historisk-kunstnerisk interesse er de mønstrede laterale flangeer, hvor et udsmykket sammenflettet eller vævet bånd-design tydeligt er synligt.

Disse flangebånd får særlig betydning i lyset af det fremragende arbejde af Kathryn Wysocki Gunsch. Hendes systematiske studie af Benin-plaketterne udgør en af de vigtigste nyere bidrag til forståelsen af korset. Ved at arbejde med næsten 850 overlevende plaketter kombinerede Gunsch ikonografi, historisk dokumentation, mundtlig tradition og nærstudie af objekternes fysiske karakteristika i et ambitiøst forsøg på at rekonstruere værksteder og den mulige oprindelige placering af plaketterne i paladset. Hendes publikation klassificerer plaketterne specifikt efter flange-mønster-kategorier og undertyper og giver således træk, der tidligere havde fået relativt lidt opmærksomhed, en vigtig rolle i rekonstruktionen af relationer inden for korpuset. (Routledge)

Importansen af Gunsch’s arbejde vises ved dets anvendelse i nutidens museums-katalogisering. Museet i London, for eksempel, tildeler eksplicit plaketterne til hendes flange-mønstergrupper, herunder gruppen “dobbelt-vævet flange-mønster” og knytter individuelle værker til de procesionssøjle-sæt, der er rekonstrueret i hendes studie. Den markante sammenflettede mønster på flange’erne i den foreliggende plakette fortjener derfor særligt omhyggelig sammenligning med Gunsch’s kategorier og med flange-behandlingen på Wien-ridderen.

Samtidig bør den betydelige værdi af Gunsch’s kunsthistoriske bedrift adskilles fra uafhængig videnskabelig autentificering af et individuel objekt. Hendes metodik leverer et usædvanligt sofistikeret rammeværk for komparativ klassifikation, værkstedssrelationer og rekontruktion af plakattkorpus, men sådanne kunsthistoriske beviser kan ikke i sig selv erstatte videnskabelig undersøgelse ved vurdering af et hidtil uundersøgt værk.

Givet den særlige sjældenhed af den rytterlige motivationsform i plaketteform, vil vi derfor anbefale at erhvervelsen af dette værk af en seriøs samling ledsages af en omfattende teknisk og videnskabelig undersøgelse. Hvis oprindeligt keramisk støbe-kernemateriale overlever inden for beskyttede områder af støbningen, bør termoluminescensanalyse af passende kernemateriale overvejes. Det er vigtigt at understrege, at TL ikke daterer selve bronzen; under passende omstændigheder kan den give bevis vedrørende den sidste bagning af keramisk materiale forbundet med støbeprocessen. Undersøgelse af legeringssammensætning, støbteknologi, korrosionsprodukter, overflade og eventuelt overlevende kernemateriale ville give værdifulde supplerende beviser.

Sådan videnskabelig undersøgelse ville ikke mindske betydningen af Gunsch’s metodik, men ville supplere den. Kombinationen af kunsthistorisk typologi, flange-mønsteranalyser, ikonografisk sammenligning, støbeteknologi og uafhængige videnskabelige beviser ville udgøre et usædvanligt stærkt grundlag for vurdering af dette bemærkelsesværdige objekt.

Den særlige betydning af den nuværende plakette ligger i forening af flere usædvanlige karakteristika: den ekstremt sjældne ryttermotiv inden for plakettekorpuset, den næsten fuldt tredimensionelle modellering af hest og rytter, den rigt prægede og udsmykkede baggrund og den karakteristiske sammenflettede flange-dekoration. Den historisk dokumenterede rytterplakette fra den tidligere Maschmann-samling, nu Weltmuseum Wien, inv. no. 64796, giver en særlig vigtig museums-sammenligning og bekræfter tilstedeværelsen af denne usædvanlige ikonografiske type inden for Benins palads-plaketternes historiske korpus.

Udvalgt litteratur

Kathryn Wysocki Gunsch, The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London and New York: Routledge, 2018. Især relevante er afsnittene om værkstedspraksis og arkitektonisk installation samt Appendiks 1–2 vedrørende flange-mønsterkategorier og undertyper.

Paula Girshick Ben-Amos, The Art of Benin, London: British Museum Press, 1995.

Paula Ben-Amos, Art, Innovation, and Politics in Eighteenth-Century Benin, Bloomington: Indiana University Press, 1999.

William B. Fagg, Nigerian Images, London: Lund Humphries, 1963; senere udgave citeret i British Museum-bibliografien, London: Lund Humphries, 1973.

William B. Fagg, Divine Kingship in Africa, London: British Museum Publications, 1978.

Felix von Luschan, Die Altertümer von Benin, 3 bind, Berlin: Veröffentlichungen aus dem Museum für Völkerkunde, 1919.

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford: Clarendon Press, 1973.

Joseph Nevadomsky, “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah,” African Arts, vol. 19, no. 4, August 1986, s. 40–47.

Weltmuseum Wien, Relief Plaque: Horseman, Edo, Kingdom of Benin, 16th/17th century, brass, inv. no. 64796, Collection Wilhelm Albert Maschmann, accessioned 1899.

British Museum, London, Collections Online, Benin equestrian figure, museum no. Af1944,04.13, med omfattende diskussion af fortolkninger foreslået af Fagg, Tunis, Karpinski, Ben-Amos og Nevadomsky.

British Museum, London, Collections Online, Benin palace plaques, særligt poster klassificeret efter Kathryn Wysocki Gunsch’s flange-pattern grupper og rekonstruerede Processional Pillar Sets.

Prisen er uden TL-analysens pris, men kan udføres inden for fire uger for 350,- euro.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder fra felterne etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Invt. No. MAZ22030

Sælgeren garanterer og kan dokumentere, at objektet er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki gjort opmærksom på, at de skulle fremskaffe den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere dette objekt. Sælgeren vil give køberen al kendt prøvetagning af objektets ophav. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/bliver arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i erhvervelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Plaque
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
54 cm
Dybde
42 cm
Vægt
10,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6604
Genstande solgt
99,43%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst