Et terrakotta-hoved. - Akan - Ghana

08
dage
12
timer
22
minutter
42
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 900 - € 1.000
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En terrakottahoved fra Ghana i Akan-traditionen, leveres med stand og er autentisk original.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Denne Akan-terrakotta-hovedskikkelse hører til en længe etableret begravelsestradition, hvor skabte hoveder og figurer blev fremstillet for at ære afdøde herskere, dronningemødre og andre personer af høj rang. Sådanne værker, ofte omtalt som nsodie, var især forbundet med Akan-samfund i det nuværende Ghana og blev placeret i hellige begravelses- eller kirkegårds-kontekster kendt som asensie. Der udgjorde de en del af større ensembles, der hædrer efter hinanden kommende generationer af vigtige forfædre. Incl stand.

Det nuværende huvud er kendetegnet ved den stærkt individuelle karakter af sit ansigt. Den brede ansigtsstruktur, tunge fremspringende øjenbryn, smalle øjne, markant næse, lille mund og markante kindben er modelleret med fortrinlig økonomi. Den lille asymmetri af træk bidrager til indtrykket af et særligt menneskeligt nærvær frem for en fuldstændig standardiseret eller idealiseret type. Set fra siden giver fremspringet af øjenbryn, næse, læber og hage hovedet en særlig kraftfuld skulpturel profil.

Akan-hovedskmonter kan ikke blot klassificeres som portrætter i moderne vesteuropæisk forstand eller som rent idealiserede repræsentationer.Historiske beviser viser, at i nogle tilfælde observerede skulptørerne personen i vedkommendes levetid, og individuelle fysiske kendetegn, frisurer, scarification og andre særlige træk kunne indgå i den færdige skulptur. Samtidig blev den afgåede person fremstillet i overensstemmelse med fastlagte idealer om værdighed, ro, skønhed og social status. Den resulterende afbildning kombinerede derfor personlig genkendelse med en idealiseret fremstilling, der var passende for en vigtig forfader.

Den individualitet, der er åbenbart i dette hoved, kan derfor have haft betydelig betydning. Den asymmetriske øjeform, den særlige form af næsen og munden, den brede kæbe og den uregelmæssige modellering af ansigtet kan bevare kendetegn forbundet med en bestemt person. Det er dog umuligt, i mangel af oplysninger om den oprindelige person eller en arkæologisk kontekst, at afgøre hvor tæt skulpturen reproducerede denne persons fysiske udseende.

Sådanne hoveder blev ikke oprindeligt tænkt som isolerede skulpturer. De tilhørte et begravelsesmiljø, hvor erindringen og den fortsatte tilstedeværelse af forfædrene spillede en vigtig rolle. Mindehoveder og -figurer kunne placeres sammen i hellige kirkegårdsområder og nogle gange repræsentere generationer af herskere og andre medlemmer af hoffet. Disse områder forblev rituelligt betydningsfulde efter begravelsen. Bad, libationer og offer kunne gives i forbindelse med forfædrene og opretholde et forhold mellem de afdøde, den regerende slægt og det levende samfund. Terrakotta-figuren fungerede således ikke blot som et gravmærke, men som en materiel udtrykkelse af hukommelse, slægt og kontinuitet.

Overfladen på det nuværende eksempel er særligt bemærkelsesværdig. Den udviser en kompleks og ujævn patina, der spænder fra grå og kulbrun til rødbrun, okker og lysbeige. Mørkere partier findes langs hovedets sider og i fordybede områder, mens dele af ansigtet afslører varmere brune og rødligenuancer. På overfladen er lyse granulerede og mineralske aflejringer synlige, især omkring den øverste del af hovedet. Andre områder fremstår glattere og mørkere, hvilket skaber en markant kontrast mellem den udsatte ler, de mørkere overfladelag og de lysere belægninger.

Denne heterogene patina tyder på en lang og kompliceret overfladehistorie. Akan-terrakottaer er kendt med vinyler og påførte overfladebelægninger, men ud fra visuel undersøgelse alene er det ikke muligt at skelne sikkert mellem oprindelig farve, bevidste belægninger, rituelle aflejringer, mineraliske aflejringer, vejrforhold og senere ændringer forårsaget af håndtering eller rengøring. De forskellige lag bør derfor ikke automatisk tolkes som rituelsubstancer. Deres ujævne overlevelse er dog en vigtig del af genstanden og kan bevare beviser for både dens oprindelige behandling og dens efterfølgende historie.

Terrakotta-begravelses-skulptur var en vigtig kunstnerisk specialisering hos Akan, og historiske kilder angiver en vigtig rolle for kvindelige pottemagere og billedhuggere i dens produktion. Det overlevende korpus viser betydelig stilistisk mangfoldighed. Nogle hoveder er stærkt stiliserede og schamatiserede, mens andre udviser slående individuelt prægede og naturalistiske fysiognomier. De varierer også meget i størrelse og konstruktion, fra sammenligneligt små hoveder til større hoveder og komplette figurer.

I dag er tidlige Akan-begravelses-terrakottaer med overbevisende alder og velbevarede historiske overflader relativt sjældne. Brændt ler er iboende sårbart over for brud, erosion og langvarig eksponering i udendørs- eller kirkegårdsmiljøer. Derudover forlod betydelige tal af overlevende eksempler deres oprindelige sammenhæng under kolonial- og postkoloniale perioder og endte senere i europæiske og nordamerikanske museer og private samlinger. Derfor findes mange vigtige eksempler i dag bevaret i vestlige samlinger snarere end i de begravelsesmiljøer, for hvilke de oprindeligt blev fremstillet.

Monteret i dag som en selvstændig skulptur møder hovedet derfor naturligvis an på en anden måde, end det ville gøre i sin oprindelige sammenhæng. Inden for dets begravelsesmiljø udgjorde det en del af et fortsat forhold mellem de levende og de afdøde forfædre. Dets stille udtryk, afdæmpede modellering og stærkt individuelle fysiognomi bør derfor forstås ikke blot som æstetiske kvaliteter, men i relation til erindring, slægtskab, social autoritet og den vedvarende tilstedeværelse af en vigtig afdød person.

Valgte referencer

Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. En grundlæggende reference om Ghanas kunst og den bredere kulturelle og kunstneriske kontekst af Akan.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, no. 4, 1989, s. 34–43, 85–86. En vigtig undersøgelse vedrørende betydningen, funktion og fortolkning af Akan-terracotta mindehoveder.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990, s. 70–76, 104. Særligt relevant for spørgsmål om portrættering, individuel lighed, identitet og repræsentation inden for Akan-kulturen.

Borgatti, Jean M., og Richard Brilliant, red. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. En komparativ undersøgelse af afrikanske begreber om portrættering, herunder spørgsmål om individuel lighed, social identitet og idealisering.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17.-midten af 1700-tallet, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. En vigtig museumskilde, der diskuterer installationen af kongelige mindehugsculpturer ved hellige kirkegårdssites kendt som asensie, samt bønner, libationer og ofringer forbundet med disse forfædres steder.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” sene 1700-tallet–lige 1800-tallet. Især relevant for spørgsmålet om individuel portrættering. Museet bemærker historiske beretninger, ifølge hvilke en kunstner udvalgt af familien kunne studere emnet gennem gentagne male-sessioner i personens levetid.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, sandsynligvis 17. århundrede, Adanse Traditional Area, Ghana. En nyttig sammenligning, der illustrerer den formale mangfoldighed i Akan minde-skulpturer og dens tilknytning til personer af kongelig eller hævet status.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, sandsynligvis 17. århundrede, Adanse Traditional Area, Ghana. En vigtig sammenlignende eksemplar, der demonstrerer den betydelige stilistiske og skulpturale variation, der findes blandt Akan-begravelses-terrakottaer.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19.-20. århundrede, Ghana. Terracotta med slip. En nyttig reference til forståelse af den oprindelige overfladebehandling af Akan mindehoveder og skelnen mellem bevidst påførte overflader og senere patinering.

Prisen er uden prisen for TL-analysen, men den kan udføres inden for fire uger til 350,- euro.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Invt. nr. MAZ22012

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Denne Akan-terrakotta-hovedskikkelse hører til en længe etableret begravelsestradition, hvor skabte hoveder og figurer blev fremstillet for at ære afdøde herskere, dronningemødre og andre personer af høj rang. Sådanne værker, ofte omtalt som nsodie, var især forbundet med Akan-samfund i det nuværende Ghana og blev placeret i hellige begravelses- eller kirkegårds-kontekster kendt som asensie. Der udgjorde de en del af større ensembles, der hædrer efter hinanden kommende generationer af vigtige forfædre. Incl stand.

Det nuværende huvud er kendetegnet ved den stærkt individuelle karakter af sit ansigt. Den brede ansigtsstruktur, tunge fremspringende øjenbryn, smalle øjne, markant næse, lille mund og markante kindben er modelleret med fortrinlig økonomi. Den lille asymmetri af træk bidrager til indtrykket af et særligt menneskeligt nærvær frem for en fuldstændig standardiseret eller idealiseret type. Set fra siden giver fremspringet af øjenbryn, næse, læber og hage hovedet en særlig kraftfuld skulpturel profil.

Akan-hovedskmonter kan ikke blot klassificeres som portrætter i moderne vesteuropæisk forstand eller som rent idealiserede repræsentationer.Historiske beviser viser, at i nogle tilfælde observerede skulptørerne personen i vedkommendes levetid, og individuelle fysiske kendetegn, frisurer, scarification og andre særlige træk kunne indgå i den færdige skulptur. Samtidig blev den afgåede person fremstillet i overensstemmelse med fastlagte idealer om værdighed, ro, skønhed og social status. Den resulterende afbildning kombinerede derfor personlig genkendelse med en idealiseret fremstilling, der var passende for en vigtig forfader.

Den individualitet, der er åbenbart i dette hoved, kan derfor have haft betydelig betydning. Den asymmetriske øjeform, den særlige form af næsen og munden, den brede kæbe og den uregelmæssige modellering af ansigtet kan bevare kendetegn forbundet med en bestemt person. Det er dog umuligt, i mangel af oplysninger om den oprindelige person eller en arkæologisk kontekst, at afgøre hvor tæt skulpturen reproducerede denne persons fysiske udseende.

Sådanne hoveder blev ikke oprindeligt tænkt som isolerede skulpturer. De tilhørte et begravelsesmiljø, hvor erindringen og den fortsatte tilstedeværelse af forfædrene spillede en vigtig rolle. Mindehoveder og -figurer kunne placeres sammen i hellige kirkegårdsområder og nogle gange repræsentere generationer af herskere og andre medlemmer af hoffet. Disse områder forblev rituelligt betydningsfulde efter begravelsen. Bad, libationer og offer kunne gives i forbindelse med forfædrene og opretholde et forhold mellem de afdøde, den regerende slægt og det levende samfund. Terrakotta-figuren fungerede således ikke blot som et gravmærke, men som en materiel udtrykkelse af hukommelse, slægt og kontinuitet.

Overfladen på det nuværende eksempel er særligt bemærkelsesværdig. Den udviser en kompleks og ujævn patina, der spænder fra grå og kulbrun til rødbrun, okker og lysbeige. Mørkere partier findes langs hovedets sider og i fordybede områder, mens dele af ansigtet afslører varmere brune og rødligenuancer. På overfladen er lyse granulerede og mineralske aflejringer synlige, især omkring den øverste del af hovedet. Andre områder fremstår glattere og mørkere, hvilket skaber en markant kontrast mellem den udsatte ler, de mørkere overfladelag og de lysere belægninger.

Denne heterogene patina tyder på en lang og kompliceret overfladehistorie. Akan-terrakottaer er kendt med vinyler og påførte overfladebelægninger, men ud fra visuel undersøgelse alene er det ikke muligt at skelne sikkert mellem oprindelig farve, bevidste belægninger, rituelle aflejringer, mineraliske aflejringer, vejrforhold og senere ændringer forårsaget af håndtering eller rengøring. De forskellige lag bør derfor ikke automatisk tolkes som rituelsubstancer. Deres ujævne overlevelse er dog en vigtig del af genstanden og kan bevare beviser for både dens oprindelige behandling og dens efterfølgende historie.

Terrakotta-begravelses-skulptur var en vigtig kunstnerisk specialisering hos Akan, og historiske kilder angiver en vigtig rolle for kvindelige pottemagere og billedhuggere i dens produktion. Det overlevende korpus viser betydelig stilistisk mangfoldighed. Nogle hoveder er stærkt stiliserede og schamatiserede, mens andre udviser slående individuelt prægede og naturalistiske fysiognomier. De varierer også meget i størrelse og konstruktion, fra sammenligneligt små hoveder til større hoveder og komplette figurer.

I dag er tidlige Akan-begravelses-terrakottaer med overbevisende alder og velbevarede historiske overflader relativt sjældne. Brændt ler er iboende sårbart over for brud, erosion og langvarig eksponering i udendørs- eller kirkegårdsmiljøer. Derudover forlod betydelige tal af overlevende eksempler deres oprindelige sammenhæng under kolonial- og postkoloniale perioder og endte senere i europæiske og nordamerikanske museer og private samlinger. Derfor findes mange vigtige eksempler i dag bevaret i vestlige samlinger snarere end i de begravelsesmiljøer, for hvilke de oprindeligt blev fremstillet.

Monteret i dag som en selvstændig skulptur møder hovedet derfor naturligvis an på en anden måde, end det ville gøre i sin oprindelige sammenhæng. Inden for dets begravelsesmiljø udgjorde det en del af et fortsat forhold mellem de levende og de afdøde forfædre. Dets stille udtryk, afdæmpede modellering og stærkt individuelle fysiognomi bør derfor forstås ikke blot som æstetiske kvaliteter, men i relation til erindring, slægtskab, social autoritet og den vedvarende tilstedeværelse af en vigtig afdød person.

Valgte referencer

Cole, Herbert M., og Doran H. Ross. Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977. En grundlæggende reference om Ghanas kunst og den bredere kulturelle og kunstneriske kontekst af Akan.

Gilbert, Michelle. “Akan Terracotta Heads: Gods or Ancestors?” African Arts, vol. 22, no. 4, 1989, s. 34–43, 85–86. En vigtig undersøgelse vedrørende betydningen, funktion og fortolkning af Akan-terracotta mindehoveder.

Preston, George Nelson. “People Making Portraits Making People: Living Icons of the Akan.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990, s. 70–76, 104. Særligt relevant for spørgsmål om portrættering, individuel lighed, identitet og repræsentation inden for Akan-kulturen.

Borgatti, Jean M., og Richard Brilliant, red. Likeness and Beyond: Portraits from Africa and the World. New York: Center for African Art, 1990. En komparativ undersøgelse af afrikanske begreber om portrættering, herunder spørgsmål om individuel lighed, social identitet og idealisering.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head), Akan artist,” 17.-midten af 1700-tallet, Twifo-Heman Traditional Area, Ghana. En vigtig museumskilde, der diskuterer installationen af kongelige mindehugsculpturer ved hellige kirkegårdssites kendt som asensie, samt bønner, libationer og ofringer forbundet med disse forfædres steder.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Nsodie (Memorial Head) of a Queen Mother,” sene 1700-tallet–lige 1800-tallet. Især relevant for spørgsmålet om individuel portrættering. Museet bemærker historiske beretninger, ifølge hvilke en kunstner udvalgt af familien kunne studere emnet gennem gentagne male-sessioner i personens levetid.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Female Ntiri (Memorial Head),” Akan, sandsynligvis 17. århundrede, Adanse Traditional Area, Ghana. En nyttig sammenligning, der illustrerer den formale mangfoldighed i Akan minde-skulpturer og dens tilknytning til personer af kongelig eller hævet status.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Male Ntiri (Memorial Head),” Akan, sandsynligvis 17. århundrede, Adanse Traditional Area, Ghana. En vigtig sammenlignende eksemplar, der demonstrerer den betydelige stilistiske og skulpturale variation, der findes blandt Akan-begravelses-terrakottaer.

The Metropolitan Museum of Art, New York. “Memorial Head (Mma),” Akan, 19.-20. århundrede, Ghana. Terracotta med slip. En nyttig reference til forståelse af den oprindelige overfladebehandling af Akan mindehoveder og skelnen mellem bevidst påførte overflader og senere patinering.

Prisen er uden prisen for TL-analysen, men den kan udføres inden for fire uger til 350,- euro.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Invt. nr. MAZ22012

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Akan
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta head
Højde
15 cm
Vægt
1,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6604
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst