Et terrakotta-hoved. - Katsina - Nigeria
08
dage
10
timer
44
minutter
55
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 900 - € 1.000
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Et Katsina-terrakottahoved, indsamlet i Kaduna-regionen, Nigeria, incl. stand.
Denne fragmentariske terrakottahoved fra Katsina-Ala-regionen i Nigeria er karakteriseret ved en bevidst stiliseret fremstilling af menneskefiguren: den ovale, særligt udviklede kranie dominerer et snævert ansigt med forenklede træk, præget af store, gennemhullede øjne, en udstående næse med åbne næsebor, en vandret mund med modellerede læber og ører, der kun er antydede; under hagen er en del af overkroppen tilbage, og lemmerne trækkes fremad, mens hænder og underarme antydes af kompakte volumener og parallelle snitninger. Lerklumpen, som er orange-rød i farven, har en særligt kornet tekstur, fyldt med talrige lysfarvede mineralisk tilsætninger, mens overfladen til dels bærer gråsunde bånd og linjer, der følger kraniets kurve, ansigtets omrids og visse dele af kroppen; disse kan svare til overfladebehandlinger, engoberinger eller spor af en ældre farvning, selvom materialeanalysen ikke tillader en endelig bestemmelse her. De rene huller i øjnene, næseborene og ørerne bidrager til en æstetik, hvor negativt rum integreres i modelleringen og sandsynligvis også letter afbrændingen af de hule sektioner. Fokuset på hovedet — som er uharmonisk i forhold til kropsfragementet — sammen med en frontal orientering og anatomisk forenkling placerer objektet inden for en forestilling om fremstilling, hvor individet søges mindre som et naturalistisk portræt end som en kondenseret fysisk og social tilstedeværelse. I den arkæologiske kontekst af Central- og centralt østlige Nigeria er Katsina-Ala et af stederne forbundet med den betydningsfulde tradition af terracotta-smykker generelt knyttet til Nok-kulturen, hvis eksempler er blevet opdaget på et vidt geografisk område; flere figurbrokker, der specifikt stammer fra Katsina-Ala, er nu dokumenteret i nigerianske og internationale museums-samlinger. (British Museum) Set ud fra et antropologisk perspektiv kan dette fragment således ses som resterne af en afbildning, hvis nøjagtige funktion forbliver vanskelig at fastslå uden for dens arkæologiske kontekst — forfædres repræsentation, en statussymbol eller et rituelt betydningsobjekt er blandt de generelt overvejede hypoteser for dette værk — dets fragmentariske tilstand, dets uttryksfulde modellering og den stærkt synlige materialitet af terrakottaen giver nu lige så mange spor til dets tekniske historie som til dets arkæologiske bane.
"Geologiske processer med erosion og ophobning er i Vestaas så intens, at i løbet af nogle århundreder har store jordbevægelser fundet sted. Til forskel fra Europa er arkæologisk arbejde derfor særdeles vanskeligt og næsten udelukkende begrænset til tilfældige fund. En sådan tilfældighed bragte i 1940’ernes lys de tidligste beviser på afrikanske skulpturer uden for Egypten. Efter stedet hvor det første lerhoved blev fundet i Jaba-byen med samme navn som Zaira-provinsen i Nigeria, som blev fundet allerede i 1928.
Kilde: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, s.195
Katsina-terrakotta-hovederne modelleres generelt i en naturalistisk til seminaturlig stil, med nøje artikulerede ansigtstræk. Hovederne udviser ofte lange ovale ansigter, høje pande, markante næser og sammenpressede læber, mens øjnene ofte fremstilles som gennemhullede eller indgraverede mandelkroppe. Stiliserede mærker for ar, frisurer eller hovedbeklædning ses på mange eksempler og giver hints om status, etnicitet og social identitet. Brug af terracotta som medium gjorde det muligt at opnå subtil overflade-modelering, med spor af polering eller påførte slip, hvilket tyder på en interesse for både realisme og holdbarhed.
Arkæologiske og etnografiske beviser viser, at sådanne hoveder var en integreret del af ritualer og muligvis begravelsessammenhænge. Nogle blev fundet i helligdomme eller begravede depoter, hvilket har fået forskere til at foreslå, at de repræsenterede forfædre, ånder eller betydningsfulde samfundsfigurer, hvis tilstedeværelse formidle mellem de levende og det overnaturlige. Ligesom Nok- og Sokoto-terrakottaer er fragmentering af hoveder og figurer almindelig, enten på grund af bevidst rituel deposition eller tids påvirkning.
Katsina-terrakotta-hovederne indtager en grænseposition mellem commemorativ portrættering og åndelig effigy. Deres rolige, eftertænksomme udtryk antyder en vedvarende tilstedeværelse, der er bestemt til at beskytte eller helliggøre samfundet. Ifølge Ekpo Eyo, en førende ekspert i nigeriansk oldtidskunst, "bærer disse terracotta-ansigter et tavst vidnesbyrd om et gammelt ceremonielt liv og projicerer både menneskelig individualitet og hellig kontinuitet."¹
I historien om afrikansk kunst bidrager studiet af disse hoveder til forståelsen af de tidlige bykulturer i Hausaland, deres handelsnetværk og deres interaktioner med bredere Sudaniske og Saheliske kulturelle strømninger. De repræsenterer også en fortsættelse af keramisk skulptur, der går forud for fremvæksten af islamiske Hausa-stater og forbinder den materielle kultur i tidlige vesteuropæiske samfund med senere hoffets traditioner.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (London: Ethnographica, 1977), 54.
Referencer
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. London: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. London: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. London: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames and Hudson, 1971.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. Nr. MAZ21515
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er indhentet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, som lovgivningen og reglerne i deres bopælsland kræver. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte provenanceoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser er/ligger øverst. Sælgeren vil straks informere køber om eventuelle forsinkelser i opnåelsen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEt Katsina-terrakottahoved, indsamlet i Kaduna-regionen, Nigeria, incl. stand.
Denne fragmentariske terrakottahoved fra Katsina-Ala-regionen i Nigeria er karakteriseret ved en bevidst stiliseret fremstilling af menneskefiguren: den ovale, særligt udviklede kranie dominerer et snævert ansigt med forenklede træk, præget af store, gennemhullede øjne, en udstående næse med åbne næsebor, en vandret mund med modellerede læber og ører, der kun er antydede; under hagen er en del af overkroppen tilbage, og lemmerne trækkes fremad, mens hænder og underarme antydes af kompakte volumener og parallelle snitninger. Lerklumpen, som er orange-rød i farven, har en særligt kornet tekstur, fyldt med talrige lysfarvede mineralisk tilsætninger, mens overfladen til dels bærer gråsunde bånd og linjer, der følger kraniets kurve, ansigtets omrids og visse dele af kroppen; disse kan svare til overfladebehandlinger, engoberinger eller spor af en ældre farvning, selvom materialeanalysen ikke tillader en endelig bestemmelse her. De rene huller i øjnene, næseborene og ørerne bidrager til en æstetik, hvor negativt rum integreres i modelleringen og sandsynligvis også letter afbrændingen af de hule sektioner. Fokuset på hovedet — som er uharmonisk i forhold til kropsfragementet — sammen med en frontal orientering og anatomisk forenkling placerer objektet inden for en forestilling om fremstilling, hvor individet søges mindre som et naturalistisk portræt end som en kondenseret fysisk og social tilstedeværelse. I den arkæologiske kontekst af Central- og centralt østlige Nigeria er Katsina-Ala et af stederne forbundet med den betydningsfulde tradition af terracotta-smykker generelt knyttet til Nok-kulturen, hvis eksempler er blevet opdaget på et vidt geografisk område; flere figurbrokker, der specifikt stammer fra Katsina-Ala, er nu dokumenteret i nigerianske og internationale museums-samlinger. (British Museum) Set ud fra et antropologisk perspektiv kan dette fragment således ses som resterne af en afbildning, hvis nøjagtige funktion forbliver vanskelig at fastslå uden for dens arkæologiske kontekst — forfædres repræsentation, en statussymbol eller et rituelt betydningsobjekt er blandt de generelt overvejede hypoteser for dette værk — dets fragmentariske tilstand, dets uttryksfulde modellering og den stærkt synlige materialitet af terrakottaen giver nu lige så mange spor til dets tekniske historie som til dets arkæologiske bane.
"Geologiske processer med erosion og ophobning er i Vestaas så intens, at i løbet af nogle århundreder har store jordbevægelser fundet sted. Til forskel fra Europa er arkæologisk arbejde derfor særdeles vanskeligt og næsten udelukkende begrænset til tilfældige fund. En sådan tilfældighed bragte i 1940’ernes lys de tidligste beviser på afrikanske skulpturer uden for Egypten. Efter stedet hvor det første lerhoved blev fundet i Jaba-byen med samme navn som Zaira-provinsen i Nigeria, som blev fundet allerede i 1928.
Kilde: Karl Ferdinand Schaedler, Erde und Era, 2500 Jahre Afrikasnische Kunst aus Terrakotta und Metall, Edition Minerva, 1997, s.195
Katsina-terrakotta-hovederne modelleres generelt i en naturalistisk til seminaturlig stil, med nøje artikulerede ansigtstræk. Hovederne udviser ofte lange ovale ansigter, høje pande, markante næser og sammenpressede læber, mens øjnene ofte fremstilles som gennemhullede eller indgraverede mandelkroppe. Stiliserede mærker for ar, frisurer eller hovedbeklædning ses på mange eksempler og giver hints om status, etnicitet og social identitet. Brug af terracotta som medium gjorde det muligt at opnå subtil overflade-modelering, med spor af polering eller påførte slip, hvilket tyder på en interesse for både realisme og holdbarhed.
Arkæologiske og etnografiske beviser viser, at sådanne hoveder var en integreret del af ritualer og muligvis begravelsessammenhænge. Nogle blev fundet i helligdomme eller begravede depoter, hvilket har fået forskere til at foreslå, at de repræsenterede forfædre, ånder eller betydningsfulde samfundsfigurer, hvis tilstedeværelse formidle mellem de levende og det overnaturlige. Ligesom Nok- og Sokoto-terrakottaer er fragmentering af hoveder og figurer almindelig, enten på grund af bevidst rituel deposition eller tids påvirkning.
Katsina-terrakotta-hovederne indtager en grænseposition mellem commemorativ portrættering og åndelig effigy. Deres rolige, eftertænksomme udtryk antyder en vedvarende tilstedeværelse, der er bestemt til at beskytte eller helliggøre samfundet. Ifølge Ekpo Eyo, en førende ekspert i nigeriansk oldtidskunst, "bærer disse terracotta-ansigter et tavst vidnesbyrd om et gammelt ceremonielt liv og projicerer både menneskelig individualitet og hellig kontinuitet."¹
I historien om afrikansk kunst bidrager studiet af disse hoveder til forståelsen af de tidlige bykulturer i Hausaland, deres handelsnetværk og deres interaktioner med bredere Sudaniske og Saheliske kulturelle strømninger. De repræsenterer også en fortsættelse af keramisk skulptur, der går forud for fremvæksten af islamiske Hausa-stater og forbinder den materielle kultur i tidlige vesteuropæiske samfund med senere hoffets traditioner.
Ekpo Eyo, Two Thousand Years of Nigerian Art (London: Ethnographica, 1977), 54.
Referencer
Eyo, Ekpo. Two Thousand Years of Nigerian Art. London: Ethnographica, 1977.
Fagg, William. Nigerian Images. London: Lund Humphries, 1963.
Shaw, Thurstan. Nigeria: Its Archaeology and Early History. London: Thames and Hudson, 1978.
Willett, Frank. African Art: An Introduction. London: Thames and Hudson, 1971.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. Nr. MAZ21515
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er indhentet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, som lovgivningen og reglerne i deres bopælsland kræver. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give alle kendte provenanceoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser er/ligger øverst. Sælgeren vil straks informere køber om eventuelle forsinkelser i opnåelsen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Katsina
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta head
Højde
16 cm
Vægt
1,4 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
