En terrakotta-skulptur - Djenné - Mali
08
dage
10
timer
55
minutter
57
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 550 - € 650
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
En terracotta-skulptur Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.
Denne terracotta‑figur fra Djenné‑Jeno, i Malis indre Niger-delta, er kendetegnet ved en bevidst frontal og kompakt fremstilling af menneskekroppen, hvor torsoens masseg dominerer en stærkt stiliseret anatomi: hovedet, næsten sfærisk og hældt lidt bagud, har et ansigt hvis træk er reduceret til få væsentlige former—smalle, mandelformede øjne, en kort, trekantet næse og en vandret mund med tykke læber—givende udtrykket en rolig og fjerntliggende indre reserver; armene, usædvanligt lange og kraftfulde, strækker sig ned på hver side af kroppen, før de bøjede fremad, mens modelleringen fremhæver skuldre og led gennem talrige påførte cirkulære fremspring, jævnt fordelt over torso, ryg og lemmer. Disse forhøjede prikker, sommetider med en central fordybning, udgør en af værkets mest bemærkelsesværdige skulpturale elementer: deres nøjagtige funktion kan ikke afledes udelukkende ved observation, men de kan repræsentere kropspynt, arcering, amuletter eller mere bredt symboler, der bidrager til den sociale og rituelle konstruktion af den afbildede person. Den tydeligt definerede kvindelige brystparti, kombineret med det store skiveformede anhænger, placeret midt i torsoen og rækker af V-formede indhuggede motiver, der vækker mindelser om mange halskæder, understreger den forskrifter viktighed af pynt og kropslig identitet; dette synes at relatere sig mindre til et individuelt portræt end til en socialt betydningsfuld repræsentation, sandsynligvis fremkaldende status, fertilitet, beskyttelse eller tilhørsforhold. Lerets farve spænder fra rødligt oker til orange og bevarer en mat, pudderagtig og uregelmæssigt nedbrudt overflade, med sprækker, huller og kromatiske variationer, der afslører både modelleringsmetoden—formentlig suppleret af påførte elementer—og materialets historie for objektet. Set fra et antropologisk perspektiv er denne skulptur således en del af en samling af ældgamle ler-skulpturteknikker fra Mellem Niger-regionen, hvor menneskekroppen tjener som et primært medium for symboler—smykker, reliefs, positurer og proportioner—hvis kombination udtrykker ikke så meget en naturalistisk fremstilling som en ægte visuel kodifikation af individet og dets plads i den sociale, forfædrelige og rituelle orden.
Djenné‑terracotta-figurer er skulpturelle værker fremstillet i Indre Niger Delta i det, der nu er Mali, hovedsageligt i perioden fra omkring 11. til 16. århundrede e.Kr. De er knyttet til arkæologiske stedet Djenné‑Jeno (også Jenne‑Jeno), som var blandt de tidligste bycentre i sub‑Saharan Vestafrika og har betydning for forståelsen af stigende social kompleksitet i denne region. Figurerne er ofte menneskelige, men også sommetider zoomorphiske eller mytologiske i emne. Deres funktion er ikke entydigt afklaret, selvom ritualistiske, forfædrelige, beskyttende eller symbolske roller ofte foreslås af lærde.
Strukturelt er Djenné‑terracottas bygget af ler (terracotta) og brændt, ofte i åbne ovne eller huller. Kroppene er ofte udstrakte, med kvadratiske eller bredt flade skulder, med lemmer der er stiliserede snarere end fuldt anatomisk naturalistiske. Ansigterne har ofte mandelformede øjne, markante næser og mund, og store ører. Ornamentik som arcering, hævede pastiller (små knopper), indhugede dekorationer (linære mønstre, geometriske motiver) eller prikker kan forekomme på overfladen. Nogle figurer er satte, knælende, stående eller i bøjningsstillinger. Nogle er ret små (ca. 10‑15 cm), andre når 30‑50 cm eller mere i højden. En række af dem viser forhøjede bump eller fremspring på hudoverfladerne, som fortolkes forskelligt (som dekorativt, rituelt eller i nogle tilfælde som afspejling af fysisk sygdom eller symbolsk sygdom).
Med hensyn til stil findes der både variation og visse gennemgående formelle træk. For eksempel viser nogle figurer glatte overflader, andre er rigt dekorerede. Nogle har minimal kropsdetalje, kun antyder fingre eller tæer, mens andre er mere specifikt modellerede. Fordelingen af overkroppe, nakkeudstrækning, hovedstørrelse og ansigtstræk viser både individuel variation og delte konventioner, hvilket antyder både håndværkerfrihed og kulturelle normer.
Kronologisk placerer termoluminescens-test og stilistisk sammenligning mange af figurerne pålideligt i det 12.‑15./15.‑17. århundrede e.Kr. Et eksempel: en lille figur (ca. 11,4 cm) blev testet i Cambridge og dateret til 1485‑1615 e.Kr. (±65 år). Andre derimod har ældre datoer baseret på kontekst i Djenné‑Jeno faser II og III.
Hvad angår de sociale eller rituelle betydninger af disse figurer, har forskere foreslået, at de kan representere forfædre, ånder eller huslige guddomme; nogle kan have tjent i helligdomme eller private liturgiske sammenhænge. Nogle figurer findes i sammenhæng med offringsritualer eller placeret på husgulve, i sammenhænge der antyder en grænseflade mellem det hjemlige og det hellige. De forhøjede motiver eller mærker kan identificere status, tilknytning eller erfaring (for eksempel tegn på sygdom), men der er ingen videnskabelig konsensus.
Ikonografien i visse motiver som slanger eller orme forekommer i nogle statuer, især i bryst- eller torosområdet, undertiden sammenflettet med menneskeformen, hvilket antyder symbolske lag (Helbredelse, åndelig kraft, liv/dødsgrænser). Ligeledes bidrager kropslige holdninger som knæstilling, krybende eller tilbedende, sammen med manglen på overdådigt tøj og kroppens ornament, til fortolkning i termer af ritualisk holdning, sorg eller kommunikation med forfædre.
Bevaring og provenance er varierende. Mange figurer blev fjernet fra deres oprindelige kontekster før systematisk arkæologisk arbejde, hvilket komplicerer datering og tolkning. Nogle har været termoluminescens-testede; mange har mistet lemmer eller tilknytningsdele; pigmentrester er til stede i få tilfælde. Overfladedekorationen (arcering, snit, pastiller) er ofte den bedst bevarende indikation af den oprindelige udseende.
Referencer:
National Museum i Szczecin. “Figur MNS/AF/2902 – Terracotta-genstande fra den gamle by Djenne‑Jeno …” Szczecin-samlingens data.
Internationalt Museumråd (ICOM). “Terracotta‑statuette, Djenné (Niger-floddal), 12.–15. c. e.Kr., 37 cm.”
Christie’s. “En Djenné terracotta‑figur siddende med armene løse …” auktionsbeskrivelse.
Internationalt Museumråd (ICOM). “Terracotta-statue, Djenné (Niger-floddal), 13. c. e.Kr., 27 cm.”
Internationalt Museumråd (ICOM). “Terracotta‑statuette dækket af pastiller, Djenné‑Djeno, 13. c. e.Kr., 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenné Terracotta Figurine, Mali, ca. 15.–17. århundrede” med termoluminescens-analyse.
Smarthistory. “ seated Figure (Djenné-folk), 13. århundrede, Mali, Inland Niger Delta-regionen …” inklusive stilistisk analyse.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaljeret beskrivelse af slangemotiv og hårstil.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Informant: Yoro
Inv. nr. MAZ21462
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte provenanceoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/bliver arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i erhvervelse af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn terracotta-skulptur Djeno (Djenné), Youwarou-regionen, Mali.
Denne terracotta‑figur fra Djenné‑Jeno, i Malis indre Niger-delta, er kendetegnet ved en bevidst frontal og kompakt fremstilling af menneskekroppen, hvor torsoens masseg dominerer en stærkt stiliseret anatomi: hovedet, næsten sfærisk og hældt lidt bagud, har et ansigt hvis træk er reduceret til få væsentlige former—smalle, mandelformede øjne, en kort, trekantet næse og en vandret mund med tykke læber—givende udtrykket en rolig og fjerntliggende indre reserver; armene, usædvanligt lange og kraftfulde, strækker sig ned på hver side af kroppen, før de bøjede fremad, mens modelleringen fremhæver skuldre og led gennem talrige påførte cirkulære fremspring, jævnt fordelt over torso, ryg og lemmer. Disse forhøjede prikker, sommetider med en central fordybning, udgør en af værkets mest bemærkelsesværdige skulpturale elementer: deres nøjagtige funktion kan ikke afledes udelukkende ved observation, men de kan repræsentere kropspynt, arcering, amuletter eller mere bredt symboler, der bidrager til den sociale og rituelle konstruktion af den afbildede person. Den tydeligt definerede kvindelige brystparti, kombineret med det store skiveformede anhænger, placeret midt i torsoen og rækker af V-formede indhuggede motiver, der vækker mindelser om mange halskæder, understreger den forskrifter viktighed af pynt og kropslig identitet; dette synes at relatere sig mindre til et individuelt portræt end til en socialt betydningsfuld repræsentation, sandsynligvis fremkaldende status, fertilitet, beskyttelse eller tilhørsforhold. Lerets farve spænder fra rødligt oker til orange og bevarer en mat, pudderagtig og uregelmæssigt nedbrudt overflade, med sprækker, huller og kromatiske variationer, der afslører både modelleringsmetoden—formentlig suppleret af påførte elementer—og materialets historie for objektet. Set fra et antropologisk perspektiv er denne skulptur således en del af en samling af ældgamle ler-skulpturteknikker fra Mellem Niger-regionen, hvor menneskekroppen tjener som et primært medium for symboler—smykker, reliefs, positurer og proportioner—hvis kombination udtrykker ikke så meget en naturalistisk fremstilling som en ægte visuel kodifikation af individet og dets plads i den sociale, forfædrelige og rituelle orden.
Djenné‑terracotta-figurer er skulpturelle værker fremstillet i Indre Niger Delta i det, der nu er Mali, hovedsageligt i perioden fra omkring 11. til 16. århundrede e.Kr. De er knyttet til arkæologiske stedet Djenné‑Jeno (også Jenne‑Jeno), som var blandt de tidligste bycentre i sub‑Saharan Vestafrika og har betydning for forståelsen af stigende social kompleksitet i denne region. Figurerne er ofte menneskelige, men også sommetider zoomorphiske eller mytologiske i emne. Deres funktion er ikke entydigt afklaret, selvom ritualistiske, forfædrelige, beskyttende eller symbolske roller ofte foreslås af lærde.
Strukturelt er Djenné‑terracottas bygget af ler (terracotta) og brændt, ofte i åbne ovne eller huller. Kroppene er ofte udstrakte, med kvadratiske eller bredt flade skulder, med lemmer der er stiliserede snarere end fuldt anatomisk naturalistiske. Ansigterne har ofte mandelformede øjne, markante næser og mund, og store ører. Ornamentik som arcering, hævede pastiller (små knopper), indhugede dekorationer (linære mønstre, geometriske motiver) eller prikker kan forekomme på overfladen. Nogle figurer er satte, knælende, stående eller i bøjningsstillinger. Nogle er ret små (ca. 10‑15 cm), andre når 30‑50 cm eller mere i højden. En række af dem viser forhøjede bump eller fremspring på hudoverfladerne, som fortolkes forskelligt (som dekorativt, rituelt eller i nogle tilfælde som afspejling af fysisk sygdom eller symbolsk sygdom).
Med hensyn til stil findes der både variation og visse gennemgående formelle træk. For eksempel viser nogle figurer glatte overflader, andre er rigt dekorerede. Nogle har minimal kropsdetalje, kun antyder fingre eller tæer, mens andre er mere specifikt modellerede. Fordelingen af overkroppe, nakkeudstrækning, hovedstørrelse og ansigtstræk viser både individuel variation og delte konventioner, hvilket antyder både håndværkerfrihed og kulturelle normer.
Kronologisk placerer termoluminescens-test og stilistisk sammenligning mange af figurerne pålideligt i det 12.‑15./15.‑17. århundrede e.Kr. Et eksempel: en lille figur (ca. 11,4 cm) blev testet i Cambridge og dateret til 1485‑1615 e.Kr. (±65 år). Andre derimod har ældre datoer baseret på kontekst i Djenné‑Jeno faser II og III.
Hvad angår de sociale eller rituelle betydninger af disse figurer, har forskere foreslået, at de kan representere forfædre, ånder eller huslige guddomme; nogle kan have tjent i helligdomme eller private liturgiske sammenhænge. Nogle figurer findes i sammenhæng med offringsritualer eller placeret på husgulve, i sammenhænge der antyder en grænseflade mellem det hjemlige og det hellige. De forhøjede motiver eller mærker kan identificere status, tilknytning eller erfaring (for eksempel tegn på sygdom), men der er ingen videnskabelig konsensus.
Ikonografien i visse motiver som slanger eller orme forekommer i nogle statuer, især i bryst- eller torosområdet, undertiden sammenflettet med menneskeformen, hvilket antyder symbolske lag (Helbredelse, åndelig kraft, liv/dødsgrænser). Ligeledes bidrager kropslige holdninger som knæstilling, krybende eller tilbedende, sammen med manglen på overdådigt tøj og kroppens ornament, til fortolkning i termer af ritualisk holdning, sorg eller kommunikation med forfædre.
Bevaring og provenance er varierende. Mange figurer blev fjernet fra deres oprindelige kontekster før systematisk arkæologisk arbejde, hvilket komplicerer datering og tolkning. Nogle har været termoluminescens-testede; mange har mistet lemmer eller tilknytningsdele; pigmentrester er til stede i få tilfælde. Overfladedekorationen (arcering, snit, pastiller) er ofte den bedst bevarende indikation af den oprindelige udseende.
Referencer:
National Museum i Szczecin. “Figur MNS/AF/2902 – Terracotta-genstande fra den gamle by Djenne‑Jeno …” Szczecin-samlingens data.
Internationalt Museumråd (ICOM). “Terracotta‑statuette, Djenné (Niger-floddal), 12.–15. c. e.Kr., 37 cm.”
Christie’s. “En Djenné terracotta‑figur siddende med armene løse …” auktionsbeskrivelse.
Internationalt Museumråd (ICOM). “Terracotta-statue, Djenné (Niger-floddal), 13. c. e.Kr., 27 cm.”
Internationalt Museumråd (ICOM). “Terracotta‑statuette dækket af pastiller, Djenné‑Djeno, 13. c. e.Kr., 17 cm.”
Sotheby’s. “Djenné Terracotta Figurine, Mali, ca. 15.–17. århundrede” med termoluminescens-analyse.
Smarthistory. “ seated Figure (Djenné-folk), 13. århundrede, Mali, Inland Niger Delta-regionen …” inklusive stilistisk analyse.
Sotheby’s / Hélène Leloup. Statue, Djennenké, detaljeret beskrivelse af slangemotiv og hårstil.
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Informant: Yoro
Inv. nr. MAZ21462
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev af Catawiki informeret om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte provenanceoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/bliver arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i erhvervelse af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Djenne
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terraoctta sculpture
Højde
30 cm
Vægt
4,9 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
