Et hoved i bronze - Ife - Nigeria

08
dage
19
timer
37
minutter
23
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 1.400 - € 1.600
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En broncehoved fra Ife, Nigeria, tilhørende Ife-kulturen med provenance, autenticitet Original/officiel, 21 cm høj, 910 g, i beskeden stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Et bronzehoved fra Ife, i Benin City-regionen, Nigeria.

Dette antropomorfe hoved, lavet af en kobberlegering fra Ifẹ̀, tager form af et hult kar med en cylindrisk base, domineret af et langstrakt ansigt med omhyggeligt afstemt proportioner og en afrundet kranie, hvis øverste del er åben; modelleringen kombinerer jagten på naturalisme med en kraftfuld grafisk stilisering, karakteristisk for mange prestigefyldte effigier forbundet med de gamle yoruba-domstols traditioner. Ansigtet, frontalt og ufølsomt, defineres af en lang, lige næse; tykke, men afholdte læber; mandel-formede øjne med tydeligt definerede øjenlåg; og ører gengivet med markant anatomisk præcision. Overfladen af panden, kinderne og hagen er dækket af et yderst regelmæssigt netværk af fine vertikale og krumme striationer, der følger ansigtets konturer, mens en række cirkulære gennemskæringer arrangeret omkring næseborene, munden, kinderne, ansigtskonturen og kanten af hånden ser ud til at være tiltænkt til at holde eller sikre fastgjorte elementer—smykker, slør, tråde, perler eller ceremonielle anordninger—om man kunne bestemme deres natur ud fra observation alene. Halsen, høj og cylindrisk, afbrydes af flere indridede vandrette linjer og har store laterale åbninger samt en frontal gennemting, hvilket indikerer, at objektet sandsynligvis var en del af et mere komplekst ensemble snarere end at være tænkt som en standalone skulptur. Skellet mellem den fint striede forreste del og den mere afdæmpede bagerste sektion— adskilt af en linje punkteret med huller—forstærker denne hypotese om en sammensætning eller adorne­ment-system. Den brunsort patina, afbrudt af grønlige aftryk af kobberoxid og rødbrune rester, sammen med uregelmæssigheden af de indre overflader, afslører materialiteten af støbejernet og den fysiske historie af objektet. Set fra et antropologisk perspektiv bør et sådant hoved derfor ikke forstås som et simpelt portræt i den vestlige forstand, men som et billede af tilstedeværelse og status, hvor den kontrollerede idealisering af ansigtet, den frontale orientering, symmetrien og de træk, der er designet til at rumme ornamenter, sandsynligvis bidrager til den visuelle konstruktion af en person med social, politisk eller rituel myndighed; det passer således ind i en opfattelse af repræsentation, der er specifik for Ifẹ̀-traditionerne, hvor menneskelig figurering artikulerer individualitet, værdighed, magt og formidling med den forfædrelige og hellige orden.

Lignende bronzehoved, som den af Wunmonije Compound-typen, findes ganske ofte, hvilket rejser spørgsmålet om deres brug. Det antages, at de var fastgjort til en livsstørrelse træfigur, muligvis med bevægelige lemmer. Disse figurer var klædt på på samme måde som den person, der blev afbildet, ville have været. Måske kunne Oba’en derved deltage i ceremonier og begravelser uden selv at være til stede. Når en ny Oba kom til magten, blev måske kun bronzehovedet udskiftet.

Naturalismen, der er fremhævet i Ife’s bronzehoved, står i markant kontrast til de stilistiske konventioner i den gamle egyptiske portrætkunst. Mens begge traditioner er dybt optaget af at repræsentere menneskelige figurer, afspejler deres tilgange forskellige kulturelle værdier og kunstneriske mål. Den gamle egyptiske portrætkunst, særligt fra Det Gamle og Det Mellemste Kongerige, prioriterer idealisering og symbolik over individualiseret naturalisme. Figurer fremstilles typisk efter streng kanoniske proportioner og konventioner, der lægger vægt på evig orden og sociale hierarkier snarere end personlig lighed. Ansigter i egyptisk skulptur og relief viser ofte en formelt symmetrisk kommunikation med idealiserede træk, der formidler status, guddommelighed eller moralske egenskaber snarere end specifikke individuelle træk.

Til sammen afslører Ife-bronzerne derimod et dybt engagement i observation og repræsentation af individuel ansigtrækkens fysiognomi. De ansigtstræk gengives med fremragende anatomisk præcision, herunder detaljeret modellering af hudtekstur, muskulatur og subtile udtryk, der antyder unikke personligheder. Denne naturalistiske skildring antyder en kulturel vægt på subjektets individualitet, ofte fortolket som royal portrættering eller forfædre-æres historie. Brugen af støbningsteknikken i tabt voks tillod Ife-kunsterne at fange disse nuancerer i bronze med bemærkelsesværdig nøjagtighed, hvilket fremhæver den tekniske og kunstneriske sofistikering i deres tradition.

Desuden understreger de forskellige materialer og kunstneriske kontekster yderligere de divergerende mål for disse traditioner. Egyptiske kunstnere arbejdede typisk i sten eller malede reliefs inden for begravelses- eller tempelomgivelser, hvor kunsten fungerede som et middel for religiøs ideologi og opretholdelsen af kosmisk orden. Ife-kunstnere, derimod, producerede tredimensionelle bronzer sandsynligvis beregnet til rituel eller hofflig brug, og fremhæver den fysiske tilstedeværelse og individualitet hos deres subjekter inden for en levende kulturel ramme.

Dermed, mens begge kulturer producerede repræsentationskunst, der formidler social og åndelig mening, legemliggør den gamle egyptiske portrætkunst en stiliseret idealisme rodfæstet i teologiske og hierarkiske bekymringer, mens Ife-bronzerne eksemplificerer en naturalisme, der fejrer individuel identitet og kunstnerisk realisme. Disse kontrasterende tilgange fremhæver de alsidige måder, hvori afrikanske og gamle nærøstlige samfund konceptualiserer menneskelig repræsentation.

En version med en mere detaljeret historisk baggrund eller tilføjet diskussion om specifikke kunstværker fra begge traditioner:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, og Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publikationer fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Inv. nr. MAZ21501

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i henhold til love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udføre denne genstand. Sælgeren vil videregive al kendt provenance-information om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/ vil blive tilvejebragt. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i anskaffelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Et bronzehoved fra Ife, i Benin City-regionen, Nigeria.

Dette antropomorfe hoved, lavet af en kobberlegering fra Ifẹ̀, tager form af et hult kar med en cylindrisk base, domineret af et langstrakt ansigt med omhyggeligt afstemt proportioner og en afrundet kranie, hvis øverste del er åben; modelleringen kombinerer jagten på naturalisme med en kraftfuld grafisk stilisering, karakteristisk for mange prestigefyldte effigier forbundet med de gamle yoruba-domstols traditioner. Ansigtet, frontalt og ufølsomt, defineres af en lang, lige næse; tykke, men afholdte læber; mandel-formede øjne med tydeligt definerede øjenlåg; og ører gengivet med markant anatomisk præcision. Overfladen af panden, kinderne og hagen er dækket af et yderst regelmæssigt netværk af fine vertikale og krumme striationer, der følger ansigtets konturer, mens en række cirkulære gennemskæringer arrangeret omkring næseborene, munden, kinderne, ansigtskonturen og kanten af hånden ser ud til at være tiltænkt til at holde eller sikre fastgjorte elementer—smykker, slør, tråde, perler eller ceremonielle anordninger—om man kunne bestemme deres natur ud fra observation alene. Halsen, høj og cylindrisk, afbrydes af flere indridede vandrette linjer og har store laterale åbninger samt en frontal gennemting, hvilket indikerer, at objektet sandsynligvis var en del af et mere komplekst ensemble snarere end at være tænkt som en standalone skulptur. Skellet mellem den fint striede forreste del og den mere afdæmpede bagerste sektion— adskilt af en linje punkteret med huller—forstærker denne hypotese om en sammensætning eller adorne­ment-system. Den brunsort patina, afbrudt af grønlige aftryk af kobberoxid og rødbrune rester, sammen med uregelmæssigheden af de indre overflader, afslører materialiteten af støbejernet og den fysiske historie af objektet. Set fra et antropologisk perspektiv bør et sådant hoved derfor ikke forstås som et simpelt portræt i den vestlige forstand, men som et billede af tilstedeværelse og status, hvor den kontrollerede idealisering af ansigtet, den frontale orientering, symmetrien og de træk, der er designet til at rumme ornamenter, sandsynligvis bidrager til den visuelle konstruktion af en person med social, politisk eller rituel myndighed; det passer således ind i en opfattelse af repræsentation, der er specifik for Ifẹ̀-traditionerne, hvor menneskelig figurering artikulerer individualitet, værdighed, magt og formidling med den forfædrelige og hellige orden.

Lignende bronzehoved, som den af Wunmonije Compound-typen, findes ganske ofte, hvilket rejser spørgsmålet om deres brug. Det antages, at de var fastgjort til en livsstørrelse træfigur, muligvis med bevægelige lemmer. Disse figurer var klædt på på samme måde som den person, der blev afbildet, ville have været. Måske kunne Oba’en derved deltage i ceremonier og begravelser uden selv at være til stede. Når en ny Oba kom til magten, blev måske kun bronzehovedet udskiftet.

Naturalismen, der er fremhævet i Ife’s bronzehoved, står i markant kontrast til de stilistiske konventioner i den gamle egyptiske portrætkunst. Mens begge traditioner er dybt optaget af at repræsentere menneskelige figurer, afspejler deres tilgange forskellige kulturelle værdier og kunstneriske mål. Den gamle egyptiske portrætkunst, særligt fra Det Gamle og Det Mellemste Kongerige, prioriterer idealisering og symbolik over individualiseret naturalisme. Figurer fremstilles typisk efter streng kanoniske proportioner og konventioner, der lægger vægt på evig orden og sociale hierarkier snarere end personlig lighed. Ansigter i egyptisk skulptur og relief viser ofte en formelt symmetrisk kommunikation med idealiserede træk, der formidler status, guddommelighed eller moralske egenskaber snarere end specifikke individuelle træk.

Til sammen afslører Ife-bronzerne derimod et dybt engagement i observation og repræsentation af individuel ansigtrækkens fysiognomi. De ansigtstræk gengives med fremragende anatomisk præcision, herunder detaljeret modellering af hudtekstur, muskulatur og subtile udtryk, der antyder unikke personligheder. Denne naturalistiske skildring antyder en kulturel vægt på subjektets individualitet, ofte fortolket som royal portrættering eller forfædre-æres historie. Brugen af støbningsteknikken i tabt voks tillod Ife-kunsterne at fange disse nuancerer i bronze med bemærkelsesværdig nøjagtighed, hvilket fremhæver den tekniske og kunstneriske sofistikering i deres tradition.

Desuden understreger de forskellige materialer og kunstneriske kontekster yderligere de divergerende mål for disse traditioner. Egyptiske kunstnere arbejdede typisk i sten eller malede reliefs inden for begravelses- eller tempelomgivelser, hvor kunsten fungerede som et middel for religiøs ideologi og opretholdelsen af kosmisk orden. Ife-kunstnere, derimod, producerede tredimensionelle bronzer sandsynligvis beregnet til rituel eller hofflig brug, og fremhæver den fysiske tilstedeværelse og individualitet hos deres subjekter inden for en levende kulturel ramme.

Dermed, mens begge kulturer producerede repræsentationskunst, der formidler social og åndelig mening, legemliggør den gamle egyptiske portrætkunst en stiliseret idealisme rodfæstet i teologiske og hierarkiske bekymringer, mens Ife-bronzerne eksemplificerer en naturalisme, der fejrer individuel identitet og kunstnerisk realisme. Disse kontrasterende tilgange fremhæver de alsidige måder, hvori afrikanske og gamle nærøstlige samfund konceptualiserer menneskelig repræsentation.

En version med en mere detaljeret historisk baggrund eller tilføjet diskussion om specifikke kunstværker fra begge traditioner:
1- Gay Robins, The Art of Ancient Egypt (Cambridge, MA: Harvard University Press, 1997), 45–48.
2- Henry John Drewal, John Pemberton III, og Rowland Abiodun, Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought (New York: The Center for African Art, 1989), 85–90.
3- Frank Willett, African Art (London: Thames & Hudson, 2002), 52–54.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publikationer fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Inv. nr. MAZ21501

Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves i henhold til love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/udføre denne genstand. Sælgeren vil videregive al kendt provenance-information om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/ vil blive tilvejebragt. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i anskaffelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Ife
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
21 cm
Vægt
910 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6604
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst