Et hoved i bronze - Ife - Nigeria (Ingen mindstepris)
08
dage
19
timer
25
minutter
05
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronsehoved fra Nigeria i Ife-stilen, med titlen “A bronze head”, original/officiel autentitet, højde 16 cm, vægt 810 g, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Et hoved af Olókun i Ifè-stil, Nigeria, Men der findes forskellige meninger om dette bronsehoved. En anden opfattelse, baseret på mundtlig tradition, antager at dette er et portræt af en dronning af Ooni, hvor lagene af tilkalkede oxidationsdannelser på dette kobberrige, rødlige bronsehoved viser en langvarig ældningsproces.
Dette kobberlegeringshoved, tilskrevet Ifè’ens kunstneriske tradition, udmærker sig ved sin mesterlige naturalisme kombineret med en streng stilisering af overfladen. Det ovale ansigt har mandelformede øjne, en lige næse og fulde læber, mens et tæt net af fine lodrette striber dækker panden, kinderne og hagen. Hovedbeklædningen eller kronen, sammensat af rækker af små perleformede reliefs og geometriske motiver, understreger figurens sociale eller ceremonielle status. Åbningen øverst og den cylindriske base indikerer en hul konstruktion, karakteristisk for voks-modellering, mens de røde mærker og overfladeaflejringer vidner om objektets materialhistorie. Set antropologisk reflekterer denne kombination af idealisering, kropsmærker og pyntning en opfattelse af personen hvor identitet, rang og ritualmæssig myndighed bliver synliggjort gennem et stærkt kodificeret visuelt sprog.
Dette bronsehoved eksemplificerer den naturalistiske og yderst raffinerede støbningstradition i Ife, dateret til det 12.–18. århundrede e.Kr. Figuren viser de karakteristiske idealiserede proportioner i Ifè-skulptur, herunder et roligt ansigtsudtryk, fint modellerede øjne og læber samt detaljeret opmærksomhed på overflade, hvilket afspejler mestring i voks-støbning af bronze. Traditionelt har værket været forbundet med Olókun, yoruba- guddom for havet, rigdom og åndelige mysterier, i overensstemmelse med Ifè-praksis med at udtrykke både guddommelig og politisk autoritet gennem portrættering.
Hoved af en Ooni udstillet i 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (næstsidste foto-sekvens).
En alternativ fortolkning, baseret på mundtlig tradition, identificerer hovedet som et portræt af en dronning af Ooni. Fortalere for denne fortolkning lægger vægt på den historiske rolle for royale kvinder i Ife-samfundet og foreslår at visse ikonografiske mærker — såsom hårstil, brandsår og fraværet af eksplicit guddommelig attribuering — indikerer en menneskelig snarere end guddommelig repræsentation. Denne doble attribution illustrerer den metodologiske spænding mellem stilistisk analyse og mundtlig-historisk vidnesbyrd og fremhæver samspillet mellem menneskelig og guddommelig autoritet i yoruba-kunstnerkulturen.
Lignende værker findes i British Museum (London), Metropolitan Museum of Art (New York) og Ife National Museum (Ife, Nigeria), hvor lignende hoder giver kontekst for både guddommelig og kongelig portrættering. Relaterede stykker kan også findes i Wolfgang Jaenicke Gallery-samlingen, hvilket afspejler fortsat interesse og videnskabelig inddragelse i Ifè-kopper, https://www.wolfgang-jaenicke.com
Olókun er en Orisha (guddom) hos yoruba- og edo-folkene, forbundet med havet, vandlegemer, rigdom og skjult viden. I visse mytologiske beretninger beskrives Olókun som hersker over oceanerne, bringende velstand, og optræder i mandlige, feminine eller könsløse/androgyne former. For eksempel nævnes det, at “i vestafrikanske områder direkte ved kysten tager Olókun en mandlig form … i indlandet er Olókun en hvid gudinde.” I nogle kilder identificeres Olókun yderligere som “den ældste hustru til kejser Oduduwa,” med forklaringen at “ifølge yoruba-traditioner … Olókun – i hendes feminine inkarnation – var kejser Oduduwas ældste hustru.”
Andre tekster beskriver Olókun som “forælderen til Yemoja” og i visse kilder som sambos for Orunmila, guden for spådom. Der findes dog også traditioner, hvor Olókun siges at have ingen partner eller afkom.
Angående spørgsmålet om Olókun som “ægtefælle til en Ooni,” er det vigtigt at præcisere at titlen Ooni traditionelt refererer til kongen af Ile‑Ife (yoruba). En undersøgelse af videnskabelige og mytologiske kilder giver ingen pålidelig bevis for at identificere Olókun som en historicallyk partner til en Ooni. Snarere er Olókun en mytologisk guddom hvis relationer er placeret i den kosmiske eller guddommelige sfære, snarere end i historiske eller kongelige sammenhænge.
Baseret på litteraturen kan det med høj sandsynlighed konkluderes, at Olókun ikke er en “ægtefælle til en Ooni” i historisk forstand. Olókun er en guddom med flere manifestationer, nogle gange repræsenteret som kvinde og/eller som ægtefælle til en anden Orisha (f.eks. Orunmila). Da Olókun også kan optræde som mandlig eller androgyne, understøttes betegnelsen “ægtefælle til en Ooni” ikke.
Lignende værker omfatter British Museum, London (EA 3305), Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2), og Ife National Museum, Ife (katalognummer 154). Relaterede stykker findes også i Wolfgang Jaenicke Gallery-samlingen. Mange af disse fremtrædende bronzer blev “restaureret” i 1960’erne og 1970’erne på en måde, der fjernede deres oprindelige patina. Ikke desto mindre er disse genstande generelt ældre, selv om deres udseende siger noget andet. Bestemmelse af deres alder kan ikke pålideligt baseres på stilistiske træk alene, men må i stedet hvile på videnskabelige metoder som termoluminescensanalyse.
Frank Willett, Ife, plade IX (sidste foto-sekvens).
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978-1-107-02166-2. – Undersøger fremstilling, ikonografi og politiske kontekster for kobber-, bronze- og messing hove fra Ife. Online-adgang: wcfia.harvard.edu
Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978-0-7141-2592-3. – Introduktion til bronsekoppen Af1939,34.1 i British Museum med kontekst om fundhistorie, materialeteknik og reception. Online-adgang: britishmuseumshoponline.org
Mack, John (red.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Indeholder et essay om Ifè’s skulpturtradition og giver et overblik over historiske og kunsthistoriske baggrunde. Online-adgang: christas.dk
Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. I: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Behandler ansigtshud, ikonografi og politisk betydning, forud for temaet i hendes bog. Online-adgang: Harvard Scholar
„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. januar, årstal ukendt. – Populærvidenskabelig tekst om muligheden for kongelige kvinder i skulpturerne („head of a queen“). Online-adgang: The Nation Newspaper
British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – Samlingens post med materialedata, provenance og samlerhistorie. Online-adgang: britishmuseum.org
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21593
Sælgeren garanterer og kan bevise at objektet er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exportere dette objekt. Sælgeren vil give alle kendte provenanceoplysninger om objektet til køberen. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser er/kan blive arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEt hoved af Olókun i Ifè-stil, Nigeria, Men der findes forskellige meninger om dette bronsehoved. En anden opfattelse, baseret på mundtlig tradition, antager at dette er et portræt af en dronning af Ooni, hvor lagene af tilkalkede oxidationsdannelser på dette kobberrige, rødlige bronsehoved viser en langvarig ældningsproces.
Dette kobberlegeringshoved, tilskrevet Ifè’ens kunstneriske tradition, udmærker sig ved sin mesterlige naturalisme kombineret med en streng stilisering af overfladen. Det ovale ansigt har mandelformede øjne, en lige næse og fulde læber, mens et tæt net af fine lodrette striber dækker panden, kinderne og hagen. Hovedbeklædningen eller kronen, sammensat af rækker af små perleformede reliefs og geometriske motiver, understreger figurens sociale eller ceremonielle status. Åbningen øverst og den cylindriske base indikerer en hul konstruktion, karakteristisk for voks-modellering, mens de røde mærker og overfladeaflejringer vidner om objektets materialhistorie. Set antropologisk reflekterer denne kombination af idealisering, kropsmærker og pyntning en opfattelse af personen hvor identitet, rang og ritualmæssig myndighed bliver synliggjort gennem et stærkt kodificeret visuelt sprog.
Dette bronsehoved eksemplificerer den naturalistiske og yderst raffinerede støbningstradition i Ife, dateret til det 12.–18. århundrede e.Kr. Figuren viser de karakteristiske idealiserede proportioner i Ifè-skulptur, herunder et roligt ansigtsudtryk, fint modellerede øjne og læber samt detaljeret opmærksomhed på overflade, hvilket afspejler mestring i voks-støbning af bronze. Traditionelt har værket været forbundet med Olókun, yoruba- guddom for havet, rigdom og åndelige mysterier, i overensstemmelse med Ifè-praksis med at udtrykke både guddommelig og politisk autoritet gennem portrættering.
Hoved af en Ooni udstillet i 2018, Wolfgang Jaenicke Gallery (næstsidste foto-sekvens).
En alternativ fortolkning, baseret på mundtlig tradition, identificerer hovedet som et portræt af en dronning af Ooni. Fortalere for denne fortolkning lægger vægt på den historiske rolle for royale kvinder i Ife-samfundet og foreslår at visse ikonografiske mærker — såsom hårstil, brandsår og fraværet af eksplicit guddommelig attribuering — indikerer en menneskelig snarere end guddommelig repræsentation. Denne doble attribution illustrerer den metodologiske spænding mellem stilistisk analyse og mundtlig-historisk vidnesbyrd og fremhæver samspillet mellem menneskelig og guddommelig autoritet i yoruba-kunstnerkulturen.
Lignende værker findes i British Museum (London), Metropolitan Museum of Art (New York) og Ife National Museum (Ife, Nigeria), hvor lignende hoder giver kontekst for både guddommelig og kongelig portrættering. Relaterede stykker kan også findes i Wolfgang Jaenicke Gallery-samlingen, hvilket afspejler fortsat interesse og videnskabelig inddragelse i Ifè-kopper, https://www.wolfgang-jaenicke.com
Olókun er en Orisha (guddom) hos yoruba- og edo-folkene, forbundet med havet, vandlegemer, rigdom og skjult viden. I visse mytologiske beretninger beskrives Olókun som hersker over oceanerne, bringende velstand, og optræder i mandlige, feminine eller könsløse/androgyne former. For eksempel nævnes det, at “i vestafrikanske områder direkte ved kysten tager Olókun en mandlig form … i indlandet er Olókun en hvid gudinde.” I nogle kilder identificeres Olókun yderligere som “den ældste hustru til kejser Oduduwa,” med forklaringen at “ifølge yoruba-traditioner … Olókun – i hendes feminine inkarnation – var kejser Oduduwas ældste hustru.”
Andre tekster beskriver Olókun som “forælderen til Yemoja” og i visse kilder som sambos for Orunmila, guden for spådom. Der findes dog også traditioner, hvor Olókun siges at have ingen partner eller afkom.
Angående spørgsmålet om Olókun som “ægtefælle til en Ooni,” er det vigtigt at præcisere at titlen Ooni traditionelt refererer til kongen af Ile‑Ife (yoruba). En undersøgelse af videnskabelige og mytologiske kilder giver ingen pålidelig bevis for at identificere Olókun som en historicallyk partner til en Ooni. Snarere er Olókun en mytologisk guddom hvis relationer er placeret i den kosmiske eller guddommelige sfære, snarere end i historiske eller kongelige sammenhænge.
Baseret på litteraturen kan det med høj sandsynlighed konkluderes, at Olókun ikke er en “ægtefælle til en Ooni” i historisk forstand. Olókun er en guddom med flere manifestationer, nogle gange repræsenteret som kvinde og/eller som ægtefælle til en anden Orisha (f.eks. Orunmila). Da Olókun også kan optræde som mandlig eller androgyne, understøttes betegnelsen “ægtefælle til en Ooni” ikke.
Lignende værker omfatter British Museum, London (EA 3305), Metropolitan Museum of Art, New York (C.I.69.24.2), og Ife National Museum, Ife (katalognummer 154). Relaterede stykker findes også i Wolfgang Jaenicke Gallery-samlingen. Mange af disse fremtrædende bronzer blev “restaureret” i 1960’erne og 1970’erne på en måde, der fjernede deres oprindelige patina. Ikke desto mindre er disse genstande generelt ældre, selv om deres udseende siger noget andet. Bestemmelse af deres alder kan ikke pålideligt baseres på stilistiske træk alene, men må i stedet hvile på videnskabelige metoder som termoluminescensanalyse.
Frank Willett, Ife, plade IX (sidste foto-sekvens).
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity, c. 1300. Cambridge: Cambridge University Press, 2015. ISBN 978-1-107-02166-2. – Undersøger fremstilling, ikonografi og politiske kontekster for kobber-, bronze- og messing hove fra Ife. Online-adgang: wcfia.harvard.edu
Platte, Editha; Hambolu, Musa. Bronze Head from Ife. London: British Museum Press, 2010. ISBN 978-0-7141-2592-3. – Introduktion til bronsekoppen Af1939,34.1 i British Museum med kontekst om fundhistorie, materialeteknik og reception. Online-adgang: britishmuseumshoponline.org
Mack, John (red.). Africa: Arts and Cultures. London: 2005. – Indeholder et essay om Ifè’s skulpturtradition og giver et overblik over historiske og kunsthistoriske baggrunde. Online-adgang: christas.dk
Blier, Suzanne Preston. „Art in Ancient Ife“. I: African Arts, Winter 2012, Vol. 45, No. 4. – Behandler ansigtshud, ikonografi og politisk betydning, forud for temaet i hendes bog. Online-adgang: Harvard Scholar
„Myths, modes of Ife sculptures“. The Nation Newspaper (Nigeria), 10. januar, årstal ukendt. – Populærvidenskabelig tekst om muligheden for kongelige kvinder i skulpturerne („head of a queen“). Online-adgang: The Nation Newspaper
British Museum. „Bronze Head from Ife“ (Objektnummer Af1939,34.1). – Samlingens post med materialedata, provenance og samlerhistorie. Online-adgang: britishmuseum.org
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ21593
Sælgeren garanterer og kan bevise at objektet er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/exportere dette objekt. Sælgeren vil give alle kendte provenanceoplysninger om objektet til køberen. Sælgeren sikrer, at nødvendige tilladelser er/kan blive arrangeret. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Ife
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
16 cm
Vægt
810 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
