Et hoved i bronze - Idia - Benin - Nigeria

08
dage
19
timer
29
minutter
58
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 8.300 - € 9.200
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Et bronsehoved af Iyoba Idia fra Benin, Nigeria, i rimelig stand, 51 cm høj, 8,2 kg, ægte original, uden stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Denne bemerkelsesværdige par næsten identiske støbefigurer, der forestiller Iyoba Idia, udgør enestående overlevelse inden for corpus af Benin-curtmøbleringskunst. Begge skulpturer stammer fra den samme private samling og udviser så tæt korrespondance i idé, proportioner, modellering og detaljer, at de synes at være tænkt som et par og muligvis blev produceret i samme værksted, måske endda af den samme yderst dygtige kaster.

Den kvindelige figur tilhører ikonografisk tradition for Iyoba, eller dronningemor, en af de mest betydningsfulde titelindehavere ved Benin-herskabet. Iyoba-institutionen er traditionelt forbundet med Idia, mor til Oba Esigie (regn. omkring 1504–1550), hvis politiske, militære og ceremonielle støtte til sin søn gjorde hende til en af de mest fejrede kvinder i kongedømmets historie. Hendes billede blev senere en prototype for fremstillinger af kongelig moderskab og kvindelig myndighed i Benin-curtmøbleringskunst.

Iyoba besatte en enestående position inden for kongeriget Benins politiske og åndelige hierarki. Hendes beskyttelse af Obas person og velbefindende blev forstået i bredere forstand som en bidragende faktor til Benins sikkerhed, kontinuitet og velstand. Efter hendes død blev et mindealtær i paladset indrettet, udstyret med støbt messing og elfenbids-skulpturer, gennem hvilke hendes minde blev bevaret og ritualkommunikation med de forfædres rige opretholdt.

Overlevelsen af de nuværende figurer som et par er særligt betydningsfuld. Parvished og symmetrisk repetition er vel dokumenteret inden for Benins kunstneriske og rituelle traditioner. Philip J. C. Dark bemærkede den betydelige tendens hos Benin-kunstnere til at producere genstande i par, mens det berømmede fotografi taget af Cyril Punch i kongelige palads i 1891, før den britiske invasion i 1897, registrerer tæt relaterede støbte hoveder og andre rituelle genstande arrangeret symmetrisk på et forfædrekultalt alter.

Sådan gentagelse bør ikke nødvendigvis forstås som repræsenterende to separate individer. Inden for Benins højt ordnede visuelle sprog kan duplikation og symmetri i stedet have forstærket tilstedeværelsen, status og rituel kraft hos den repræsenterede figurf, samtidig med at den visuelle balance, som kendetegner kongelige alterensembler, opretholdes.

En særligt vigtig parallel findes i de berømte seksteenth-century elfenbens Pendant-masker forbundet med Dronningemoren Idia. Eksemplet i Metropolitan Museum of Art, New York, og dens næsten identiske modstykke i British Museum, London, viser, at tæt tilknyttede repræsentationer af Iyoba faktisk kunne udtænkes som relaterede kongelige bestillinger.

Felicity Bodenstein har yderligere understreget, at de fem overlevende masker forbundet med Idia bør forstås ikke blot som uafhængige fremstillinger, men som et „mange”: en gruppe oprindeligt tænkt til at fungere sammen og sandsynligvis produceret inden for samme værksted, måske endda af samme hånd. Mere bredt identificerer hun gentagelse og multiplikationen af tæt beslægtede modeller som grundlæggende karakteristika ved Benins hoffets minde- og religiøse praksisser.

Set i denne kontekst får de nuværende skulpturer en betydning, der rækker ud over den enkelte figur. Deres fælles oprindelse og ekstraordinære formelle korrespondance bevarer bevis for den oprindelige logik af gentagelse, symmetri og rituel forstærkning, som styrede arrangementet af skulpturelle værker på Benins kongelige og forfædres alter.

I slutningen af den fotografiske sekvens giver en Hommage til Paul Delvaux den gådefulde billedlige verden af den belgiske kunstner i dialog med en af de til Iyoba Idia tilskrevne figurer.

Kompositionen trækker på nogle af Delvaux’ mest definerende motiver: den fjerne og gådefulde kvindelige figur, klassisk arkitektur, forladte firkanter, natligt lys og den fjerne damplokomotiv. Sammen skaber disse elementer et suspendert rige mellem drøm, erindring og virkelighed.

Inden for denne forestillede ramme bliver den monumentale Benin-figur til sin modstykke til den unge kvinde, der karakteriserer Delvaux’ billedlige univers. Deres sammenstilling skaber kompositionens centrale spænding. Den unge kvinde er fysisk til stede, men psykologisk fjern og uopnåelig, en tvetydighed, der er grundlæggende for Delvaux’ fremstillinger af kvinder. Overfor hende fremstår Iyoba som en koncentreret embodiment af værdighed, autoritet og erindring. Ungdom og stamme/forfædre, begær og autoritet, forgængelighed og permanence bringes i dialog uden tale.

Forskellige historiske og kulturelle temporaler væves bevidst sammen. Klassisk europæisk arkitektur, jernbanen som et tegn på modernitet og Benins kongelige billedsprog eksisterer side om side i et enkelt forestillet rum. Homagen er derfor tænkt mindre som en rekonstruering af et særligt værk af Delvaux end som en fri fortsættelse af hans surrealistiske metode: objekter, kulturer og historiske perioder, som normalt adskilles af geografi og tid, mødes inden for en ny poetisk realitet.

Litteratur:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.

Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.

Prisen er uden TL-analysens pris, men kan udføres inden for fire uger for 350,- euro.

Noget af informationen er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Invt. No. MAZ22200

Højde: 51 cm / 51 cm
Vægt: 4,1 kg / 4,1 kg

Sælgeren garanterer og kan dokumentere, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af lovgivningen i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte oplysninger om genstandens oprindelse til køberen. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/ville blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i anskaffelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Denne bemerkelsesværdige par næsten identiske støbefigurer, der forestiller Iyoba Idia, udgør enestående overlevelse inden for corpus af Benin-curtmøbleringskunst. Begge skulpturer stammer fra den samme private samling og udviser så tæt korrespondance i idé, proportioner, modellering og detaljer, at de synes at være tænkt som et par og muligvis blev produceret i samme værksted, måske endda af den samme yderst dygtige kaster.

Den kvindelige figur tilhører ikonografisk tradition for Iyoba, eller dronningemor, en af de mest betydningsfulde titelindehavere ved Benin-herskabet. Iyoba-institutionen er traditionelt forbundet med Idia, mor til Oba Esigie (regn. omkring 1504–1550), hvis politiske, militære og ceremonielle støtte til sin søn gjorde hende til en af de mest fejrede kvinder i kongedømmets historie. Hendes billede blev senere en prototype for fremstillinger af kongelig moderskab og kvindelig myndighed i Benin-curtmøbleringskunst.

Iyoba besatte en enestående position inden for kongeriget Benins politiske og åndelige hierarki. Hendes beskyttelse af Obas person og velbefindende blev forstået i bredere forstand som en bidragende faktor til Benins sikkerhed, kontinuitet og velstand. Efter hendes død blev et mindealtær i paladset indrettet, udstyret med støbt messing og elfenbids-skulpturer, gennem hvilke hendes minde blev bevaret og ritualkommunikation med de forfædres rige opretholdt.

Overlevelsen af de nuværende figurer som et par er særligt betydningsfuld. Parvished og symmetrisk repetition er vel dokumenteret inden for Benins kunstneriske og rituelle traditioner. Philip J. C. Dark bemærkede den betydelige tendens hos Benin-kunstnere til at producere genstande i par, mens det berømmede fotografi taget af Cyril Punch i kongelige palads i 1891, før den britiske invasion i 1897, registrerer tæt relaterede støbte hoveder og andre rituelle genstande arrangeret symmetrisk på et forfædrekultalt alter.

Sådan gentagelse bør ikke nødvendigvis forstås som repræsenterende to separate individer. Inden for Benins højt ordnede visuelle sprog kan duplikation og symmetri i stedet have forstærket tilstedeværelsen, status og rituel kraft hos den repræsenterede figurf, samtidig med at den visuelle balance, som kendetegner kongelige alterensembler, opretholdes.

En særligt vigtig parallel findes i de berømte seksteenth-century elfenbens Pendant-masker forbundet med Dronningemoren Idia. Eksemplet i Metropolitan Museum of Art, New York, og dens næsten identiske modstykke i British Museum, London, viser, at tæt tilknyttede repræsentationer af Iyoba faktisk kunne udtænkes som relaterede kongelige bestillinger.

Felicity Bodenstein har yderligere understreget, at de fem overlevende masker forbundet med Idia bør forstås ikke blot som uafhængige fremstillinger, men som et „mange”: en gruppe oprindeligt tænkt til at fungere sammen og sandsynligvis produceret inden for samme værksted, måske endda af samme hånd. Mere bredt identificerer hun gentagelse og multiplikationen af tæt beslægtede modeller som grundlæggende karakteristika ved Benins hoffets minde- og religiøse praksisser.

Set i denne kontekst får de nuværende skulpturer en betydning, der rækker ud over den enkelte figur. Deres fælles oprindelse og ekstraordinære formelle korrespondance bevarer bevis for den oprindelige logik af gentagelse, symmetri og rituel forstærkning, som styrede arrangementet af skulpturelle værker på Benins kongelige og forfædres alter.

I slutningen af den fotografiske sekvens giver en Hommage til Paul Delvaux den gådefulde billedlige verden af den belgiske kunstner i dialog med en af de til Iyoba Idia tilskrevne figurer.

Kompositionen trækker på nogle af Delvaux’ mest definerende motiver: den fjerne og gådefulde kvindelige figur, klassisk arkitektur, forladte firkanter, natligt lys og den fjerne damplokomotiv. Sammen skaber disse elementer et suspendert rige mellem drøm, erindring og virkelighed.

Inden for denne forestillede ramme bliver den monumentale Benin-figur til sin modstykke til den unge kvinde, der karakteriserer Delvaux’ billedlige univers. Deres sammenstilling skaber kompositionens centrale spænding. Den unge kvinde er fysisk til stede, men psykologisk fjern og uopnåelig, en tvetydighed, der er grundlæggende for Delvaux’ fremstillinger af kvinder. Overfor hende fremstår Iyoba som en koncentreret embodiment af værdighed, autoritet og erindring. Ungdom og stamme/forfædre, begær og autoritet, forgængelighed og permanence bringes i dialog uden tale.

Forskellige historiske og kulturelle temporaler væves bevidst sammen. Klassisk europæisk arkitektur, jernbanen som et tegn på modernitet og Benins kongelige billedsprog eksisterer side om side i et enkelt forestillet rum. Homagen er derfor tænkt mindre som en rekonstruering af et særligt værk af Delvaux end som en fri fortsættelse af hans surrealistiske metode: objekter, kulturer og historiske perioder, som normalt adskilles af geografi og tid, mødes inden for en ny poetisk realitet.

Litteratur:

Philip J. C. Dark, An Introduction to Benin Art and Technology, Oxford, Clarendon Press, 1973.

Kate Ezra, Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art, New York, 1992.

Felicity Bodenstein, “Cinq masques de l’Iyoba Idia du royaume de Bénin : vies sociales et trajectoires d’un objet multiple,” Perspective, 2, 2019, pp. 227–238.

Prisen er uden TL-analysens pris, men kan udføres inden for fire uger for 350,- euro.

Noget af informationen er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Invt. No. MAZ22200

Højde: 51 cm / 51 cm
Vægt: 4,1 kg / 4,1 kg

Sælgeren garanterer og kan dokumentere, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, der kræves af lovgivningen i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte oplysninger om genstandens oprindelse til køberen. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/ville blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i anskaffelsen af sådanne tilladelser.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Idia
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
51 cm
Vægt
8,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6604
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst