En træskulptur - Ewe - Togo (Ingen mindstepris)
08
dage
12
timer
09
minutter
53
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 330
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træskulptur fra Togo af Ewe-folket, med titlen “A wooden sculpture”, med provenance oplyst af sælgeren og sælges med stand, 28 cm høj, 210 g, i rimelig stand og original/aktuel autenticitet.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En udhugget træstolpe, almindelig kendt som “statue-stolper” i Ewe-kulturområdet i det sydlige Togoland – især i Aklakou-området og dets omgivelser – indtager en kompleks plads i snittet mellem arkitektur, rituelle praksisser og forfædrenes erindring. Generelt integreret i domestik arkitektur eller i ophavsrum, er disse vertikale skulpturelle elementer ikke blot dekorative støttepunkter, men betragtes som aktive formidlere inden for et kosmologisk og socialt system, hvor den synlige og den usynlige verden er i konstant samspil. Deres tilstedeværelse inden for disse indhegninger afspejler en forfædret skulpturel tradition forbundet med Ewe-sprogede samfund i kyst- og lagunområderne, hvor religiøse systemer afledt af voodoo former både dagligdagen og ceremonielle praksisser. Incl stand.
Denne antropomorfe Ewe-genstand har en yderst langstrakt, afsmalnende og næsten abstrakt form, toppet af et menneskeligt hoved med enkle træk, halvlukne øjne, en lige næse og en subtilt antydet mund. Overgangen mellem hovedet og kroppen markeres af en tyk, stribet krave i ringform, mens en metalstang stikker op fra kranietoppen og introducerer et distinkt materialelement i den træskulptur. Hele stykket er dækket af et dybt blå pigment, som nu er ujævnt og delvist udslidt, hvis kromatiske tæthed giver figuren en særligt stærk visuel tilstedeværelse og sandsynligvis indikerer en bevidst transformation af overfladen. I Ewe’s religiøse traditioner i Togo og Ghana kan antropomorfe figurer og spidser være en del af rituelle systemer knyttet til åndelige kræfter, helligdomme og beskyttende praksisser, hvor deres effektivitet hviler lige så meget på deres materialitet som på de stoffer og behandlinger, der anvendes på dem. Forenklingen af kroppen, følelsen af indre dybde, der antydes af det stoiske ansigt, og de synlige tegn på slid på overfladen giver os således mulighed for at se dette objekt ikke som en naturtro gengivelse af en person, men som et materiale medium for ritualtilstedeværelse, formidling og myndighed.
I formelle termer er disse poteaux udskåret af hårdttræ og fremviser ofte antropomorfe eller hybridiserede figurer. Den menneskelige krop er stiliseret snarere end naturalistisk gengivet, hvor vægten lægges på holdning, gestus og symbolske attributter snarere end på anatomiske detaljer. Nogle eksempler skildrer stående figurer med arme tæt ved torsen eller udstrakte i beskyttende eller erklærede gestus, mens andre indbefatter sammensatte former, der antyder åndelige enheder eller forfædrenes tilstedeværelse snarere end individuel portrættering. Overfladebehandlingen kan variere fra ukendt træ til malede eller offermærkede overflader, hvilket indikerer en igangværende rituelt aktivering snarere end et fuldendt æstetisk objekt.
Funktionelt opererer poteaux på flere niveauer. Arkitektonisk kan de fungere som strukturelle støttepunkter i helligdomme eller i huslige rum, afmærke tærskler eller stabilisere verander og interne opdelinger. Deres strukturelle rolle er dog uadskillelig fra deres rituelle betydning. I Ewes religiøse tænkning kan malede stolper fungere som beholdere eller ankerpunkter for åndelige kræfter, herunder forfædre, beskyttende ånder eller guddomme forbundet med Vodun-praksis. I den forstand bidrager de til opbygningen af hellig rum og forvandler byggede miljøer til ladede steder for kommunikation mellem menneskelige fællesskaber og den metafysiske orden.
Det kulturelle kontekst i Aklakou-området er særligt relevant for forståelsen af disse objekter. Beliggende inden for det bredere sydlige togolesisk kystkulturelle kontinuum ligger Aklakou i et område historisk formet af handel, migration og konsolidering af Ewe-talende politier. Herforbliver slægtsbaseret social organisering og forfædrenes ære central for religiøs livsførelse. De udsavede poteaux er ofte forbundet med familiesammensætninger, helligdomme dedikeret til bestemte guddomme eller rum forbundet med autoriteten hos linjedragne ledere og rituelle specialister. Deres tilstedeværelse signalerer ikke kun åndelig beskyttelse, men også kontinuiteten af afstamning, hukommelse og territoriel tilhørsforhold.
Fortolkningsmæssigt står disse værker imod en ren formel eller typologisk klassifikation. Selvom de kan placeres inden for bredere vest-afrikanske traditioner af arkitektonisk skulptur, er deres betydning betinget af lokale ritualrammer og mundtlige videnssystemer. Figurerne som legemliggjortes i stolperne er ikke statiske repræsentationer, men aktive deltagere i en relationel ontologi, hvor materielle genstande er i stand til at rumme agens. Denne forståelse komplicerer ydre tolkninger, der kunne reducere dem til “kunstobjekter” i den moderne vestlige forstand, og fremhæver i stedet deres indlejring i levet religiøs praksis.
Etnografiske dokumentation antyder, at sådanne udskårne stolper ofte fornyes, repareres eller rituel genaktiveres over tid, hvilket indikerer deres deltagelse i igangværende brugscykluser snarere end fast udstilling. Deres udholdenhed inden for kabyder er derfor mindre et spørgsmål om bevaring end om kontinuerlig rituel vedligeholdelse. I nogle tilfælde kan deres former erstattes eller ændres som svar på skiftende åndelige krav, hvilket afspejler den dynamiske natur af Ewe-religiøs udtryk.
I sammenfattende form udtrykker statue-poteaux i Aklakou-regionen en materiell teologi, hvor træ, krop og rum konvergerer for at strukturere relationer mellem levende, døde og den guddommelige. De står som bevis på en skulpturel praksis, der er uadskillelig fra arkitektur, rituelt udøvende praksis og social organisation, og som fortsat former moderne forståelser af arv og identitet i det sydlige Togoland.
Referenceliste
Archives du Musée d’ethnographie régionale du Golfe de Guinée, comparative object files on architectural sculpture.
Published ethnographic field reports on Ewe religious architecture and Vodun spatial practice, various authors, 20th–21st century.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Inv. No. MAZ21625
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn udhugget træstolpe, almindelig kendt som “statue-stolper” i Ewe-kulturområdet i det sydlige Togoland – især i Aklakou-området og dets omgivelser – indtager en kompleks plads i snittet mellem arkitektur, rituelle praksisser og forfædrenes erindring. Generelt integreret i domestik arkitektur eller i ophavsrum, er disse vertikale skulpturelle elementer ikke blot dekorative støttepunkter, men betragtes som aktive formidlere inden for et kosmologisk og socialt system, hvor den synlige og den usynlige verden er i konstant samspil. Deres tilstedeværelse inden for disse indhegninger afspejler en forfædret skulpturel tradition forbundet med Ewe-sprogede samfund i kyst- og lagunområderne, hvor religiøse systemer afledt af voodoo former både dagligdagen og ceremonielle praksisser. Incl stand.
Denne antropomorfe Ewe-genstand har en yderst langstrakt, afsmalnende og næsten abstrakt form, toppet af et menneskeligt hoved med enkle træk, halvlukne øjne, en lige næse og en subtilt antydet mund. Overgangen mellem hovedet og kroppen markeres af en tyk, stribet krave i ringform, mens en metalstang stikker op fra kranietoppen og introducerer et distinkt materialelement i den træskulptur. Hele stykket er dækket af et dybt blå pigment, som nu er ujævnt og delvist udslidt, hvis kromatiske tæthed giver figuren en særligt stærk visuel tilstedeværelse og sandsynligvis indikerer en bevidst transformation af overfladen. I Ewe’s religiøse traditioner i Togo og Ghana kan antropomorfe figurer og spidser være en del af rituelle systemer knyttet til åndelige kræfter, helligdomme og beskyttende praksisser, hvor deres effektivitet hviler lige så meget på deres materialitet som på de stoffer og behandlinger, der anvendes på dem. Forenklingen af kroppen, følelsen af indre dybde, der antydes af det stoiske ansigt, og de synlige tegn på slid på overfladen giver os således mulighed for at se dette objekt ikke som en naturtro gengivelse af en person, men som et materiale medium for ritualtilstedeværelse, formidling og myndighed.
I formelle termer er disse poteaux udskåret af hårdttræ og fremviser ofte antropomorfe eller hybridiserede figurer. Den menneskelige krop er stiliseret snarere end naturalistisk gengivet, hvor vægten lægges på holdning, gestus og symbolske attributter snarere end på anatomiske detaljer. Nogle eksempler skildrer stående figurer med arme tæt ved torsen eller udstrakte i beskyttende eller erklærede gestus, mens andre indbefatter sammensatte former, der antyder åndelige enheder eller forfædrenes tilstedeværelse snarere end individuel portrættering. Overfladebehandlingen kan variere fra ukendt træ til malede eller offermærkede overflader, hvilket indikerer en igangværende rituelt aktivering snarere end et fuldendt æstetisk objekt.
Funktionelt opererer poteaux på flere niveauer. Arkitektonisk kan de fungere som strukturelle støttepunkter i helligdomme eller i huslige rum, afmærke tærskler eller stabilisere verander og interne opdelinger. Deres strukturelle rolle er dog uadskillelig fra deres rituelle betydning. I Ewes religiøse tænkning kan malede stolper fungere som beholdere eller ankerpunkter for åndelige kræfter, herunder forfædre, beskyttende ånder eller guddomme forbundet med Vodun-praksis. I den forstand bidrager de til opbygningen af hellig rum og forvandler byggede miljøer til ladede steder for kommunikation mellem menneskelige fællesskaber og den metafysiske orden.
Det kulturelle kontekst i Aklakou-området er særligt relevant for forståelsen af disse objekter. Beliggende inden for det bredere sydlige togolesisk kystkulturelle kontinuum ligger Aklakou i et område historisk formet af handel, migration og konsolidering af Ewe-talende politier. Herforbliver slægtsbaseret social organisering og forfædrenes ære central for religiøs livsførelse. De udsavede poteaux er ofte forbundet med familiesammensætninger, helligdomme dedikeret til bestemte guddomme eller rum forbundet med autoriteten hos linjedragne ledere og rituelle specialister. Deres tilstedeværelse signalerer ikke kun åndelig beskyttelse, men også kontinuiteten af afstamning, hukommelse og territoriel tilhørsforhold.
Fortolkningsmæssigt står disse værker imod en ren formel eller typologisk klassifikation. Selvom de kan placeres inden for bredere vest-afrikanske traditioner af arkitektonisk skulptur, er deres betydning betinget af lokale ritualrammer og mundtlige videnssystemer. Figurerne som legemliggjortes i stolperne er ikke statiske repræsentationer, men aktive deltagere i en relationel ontologi, hvor materielle genstande er i stand til at rumme agens. Denne forståelse komplicerer ydre tolkninger, der kunne reducere dem til “kunstobjekter” i den moderne vestlige forstand, og fremhæver i stedet deres indlejring i levet religiøs praksis.
Etnografiske dokumentation antyder, at sådanne udskårne stolper ofte fornyes, repareres eller rituel genaktiveres over tid, hvilket indikerer deres deltagelse i igangværende brugscykluser snarere end fast udstilling. Deres udholdenhed inden for kabyder er derfor mindre et spørgsmål om bevaring end om kontinuerlig rituel vedligeholdelse. I nogle tilfælde kan deres former erstattes eller ændres som svar på skiftende åndelige krav, hvilket afspejler den dynamiske natur af Ewe-religiøs udtryk.
I sammenfattende form udtrykker statue-poteaux i Aklakou-regionen en materiell teologi, hvor træ, krop og rum konvergerer for at strukturere relationer mellem levende, døde og den guddommelige. De står som bevis på en skulpturel praksis, der er uadskillelig fra arkitektur, rituelt udøvende praksis og social organisation, og som fortsat former moderne forståelser af arv og identitet i det sydlige Togoland.
Referenceliste
Archives du Musée d’ethnographie régionale du Golfe de Guinée, comparative object files on architectural sculpture.
Published ethnographic field reports on Ewe religious architecture and Vodun spatial practice, various authors, 20th–21st century.
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Inv. No. MAZ21625
The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Ewe
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
28 cm
Vægt
210 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
