Et hoved i bronze - Ife - Nigeria
08
dage
21
timer
57
minutter
44
sekunder
Nuværende bud
€ 620
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 4.000 - € 4.400
 | € 620 | |
|---|---|---|
 | € 570 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Et bronzehoved fra Ife, Nigeria, en kongelig kobberlegeringsskulptur tilskrevet en Ife-konge, med dokumenteret provenance.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Denne imponerende kronede hoved tilhører den celebrate tradition af kongelig kobberlegeringsskulptur fremstillet i Ile-Ife, det hellige og politiske centrum i Yoruba-verdnen. Det repræsenterer en kongelig person, sandsynligvis en Oni, Ifes hersker. Den bemærkelsesværdige naturalisme i ansigtet, med bløde modellerede læber, mandelformede øjne og afbalanceret udtryk, kombineres med de stærkt formaliserede lodrette striber, der breder sig over ansigtet. Den indviklede krone er artikuleret af rækker af forhøjede perler og toppet af en fremtrædende roset og en høj central kroner. Den cylindriske hals omkrandses af vandrette bånd og gennembares af en åbning, der muligvis har tjent ved montering, tilslutning eller ritual præsentation af hovedet.
Overfladen er særligt bemærkelsesværdig for sin komplekse, flerlagede patina. I stedet for at præsentere en enkelt homogen farve viser metallet efter hinanden rødtbrunt, okker, mørkebrunt, sortligt og lokalt grøngrå oxidations- og mineralisationsområder. Disse lag forekommer særligt udprægede i fordybninger, omkring detaljer i kronen og på områder af slidt og pitted metal. Deres differentierede karakter antyder gentagne og langvarige processer af korrosion under skiftende miljøforhold. Sådanne overlappende oxidationslag passer til betydelig antikvitet og kan være et resultat af lange perioder med begravelse, eksponering og fornyet kontakt med jord og fugt.
Patinen bør dog forstås som støttende bevis frem for en uafhængig måde at datere skulpturen på. Alderen og dannelsen af individuelle korrosionslag kan kun fastlægges gennem videnskabelig undersøgelse. Metallurgisk og mikroskopisk analyse af overfladen og dens stratigrafi vil være påkrævet for at skelne gamle korrosionsprodukter fra senere ændringer eller indgreb. Udseendemæssigt er dybden, heterogeniteten og den tilsyneladende integration af de forskellige oxidationslag med underliggende overflade bemærkelsesværdige kendetegn.
En vigtig historisk sammenligning leveres af den berømte Ife-hoved, som den tyske etnolog Leo Frobenius mødte i 1910, traditionelt kendt som Olokun-hovedet. Frobenius blev ført til den hellige Olokun-ogrund i Ife, hvor en præst viste ham metalhovedet. Det blev ikke permanent vist over jordens overflade, men blev rituelt begravet i jorden og ifølge beretninger af episoden lejlighedsvis gravet op for offerings/lignende. Begravelsen var derfor ikke nødvendigvis en tilfældig arkæologisk deposition af et forladt objekt, men en del af dets fortsatte ritualmæssige eksistens.
Frobenius blev dybt imponeret af skulpturen og bemærkede specifikt dens mørke grønne patina og enestående naturalisme. Han forsøgte at erhverve og fjerne hovedet. Handlingen blev kontroversiel, fordi præsten, der havde handlet med Frobenius, ikke blev anset for at have myndighed til at afstå det: hovedet var forbundet med Oni og den hellige fællesskab i Ife. Efter lokale indsigelser og indgriben fra de britiske koloniembede myndigheder blev Frobenius i sidste ende tvunget til at returnere det. Det oprindelige tilknyttede Olokun-ogrund er i dag registreret i Nationalmuseets samling i Ife, mens en støbning af hovedet fra 1948 bevares i British Museum.
Omstændighederne, som Frobenius registrerede, er særligt relevante for fortolkningen af det nuværende hoved. De viser, at mindst ét vigtigt Ife-metalhoved havde en rituel biografi, der involverede bevidst begravelse, periodisk restral osv. og offer. I en sådan sammenhæng var kontakt med jorden ikke blot noget, der skete med skulpturen, efter at den holdt op med at fungere. Begravelsen kunne udgøre en del af dens hellige brug.
Det komplekse overflade af det nuværende hoved kan derfor anses i relation til denne dokumenterede praksis, selvom en sammenlignelig rytmehistorie ikke kan fastslås uden en sikker provenance. Dens efterfølgende lag af oxidation kunne potentielt bevare spor af skiftende miljøer over en betydelig periode: begravelse i jord, udsættelse for luft og fugt, håndtering, rites brug og mulig genoplagring. Set på den måde er patinen ikke blot en farvning af bronzen, men en del af objektets materielle historie.
Sammenligningen med Olokun-hovedet er derfor signifikant på flere niveauer. Begge tilhører den ekseptionelle naturalistiske tradition i Ife metal-skulptur og kombinerer en ideelt kongelig tilstedeværelse med nøje kontrollerede ansigts- og ornamentale detaljer. Endnu vigtigere giver de dokumenterede omstændigheder omkring Olokun-hovedet bevis for, at monumentale metalhoved i Ife kunne forblive aktive hellige objekter, hvis forhold til jorden var en integreret del af deres rituale betydning. Den markante og flerlagede oxidation i det nuværende eksempel passer til en lang historie med miljømæssig interaktion og potentielt episoder af begravelse, skønt en sådan fortolkning må forblive en hypotese indtil understøttet af arkæologisk provenance og videnskabelig analyse.
Udvalgte referencer
Drewal, Henry John, og Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, og Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London and New York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 bind. London, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.
Prisen er uden TL-analysens pris, men den kan udføres inden for fire uger for 350,- euro.
Noget af informationen er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Invt. No. MAZ21946
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de måtte fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte provenanceoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks orientere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDenne imponerende kronede hoved tilhører den celebrate tradition af kongelig kobberlegeringsskulptur fremstillet i Ile-Ife, det hellige og politiske centrum i Yoruba-verdnen. Det repræsenterer en kongelig person, sandsynligvis en Oni, Ifes hersker. Den bemærkelsesværdige naturalisme i ansigtet, med bløde modellerede læber, mandelformede øjne og afbalanceret udtryk, kombineres med de stærkt formaliserede lodrette striber, der breder sig over ansigtet. Den indviklede krone er artikuleret af rækker af forhøjede perler og toppet af en fremtrædende roset og en høj central kroner. Den cylindriske hals omkrandses af vandrette bånd og gennembares af en åbning, der muligvis har tjent ved montering, tilslutning eller ritual præsentation af hovedet.
Overfladen er særligt bemærkelsesværdig for sin komplekse, flerlagede patina. I stedet for at præsentere en enkelt homogen farve viser metallet efter hinanden rødtbrunt, okker, mørkebrunt, sortligt og lokalt grøngrå oxidations- og mineralisationsområder. Disse lag forekommer særligt udprægede i fordybninger, omkring detaljer i kronen og på områder af slidt og pitted metal. Deres differentierede karakter antyder gentagne og langvarige processer af korrosion under skiftende miljøforhold. Sådanne overlappende oxidationslag passer til betydelig antikvitet og kan være et resultat af lange perioder med begravelse, eksponering og fornyet kontakt med jord og fugt.
Patinen bør dog forstås som støttende bevis frem for en uafhængig måde at datere skulpturen på. Alderen og dannelsen af individuelle korrosionslag kan kun fastlægges gennem videnskabelig undersøgelse. Metallurgisk og mikroskopisk analyse af overfladen og dens stratigrafi vil være påkrævet for at skelne gamle korrosionsprodukter fra senere ændringer eller indgreb. Udseendemæssigt er dybden, heterogeniteten og den tilsyneladende integration af de forskellige oxidationslag med underliggende overflade bemærkelsesværdige kendetegn.
En vigtig historisk sammenligning leveres af den berømte Ife-hoved, som den tyske etnolog Leo Frobenius mødte i 1910, traditionelt kendt som Olokun-hovedet. Frobenius blev ført til den hellige Olokun-ogrund i Ife, hvor en præst viste ham metalhovedet. Det blev ikke permanent vist over jordens overflade, men blev rituelt begravet i jorden og ifølge beretninger af episoden lejlighedsvis gravet op for offerings/lignende. Begravelsen var derfor ikke nødvendigvis en tilfældig arkæologisk deposition af et forladt objekt, men en del af dets fortsatte ritualmæssige eksistens.
Frobenius blev dybt imponeret af skulpturen og bemærkede specifikt dens mørke grønne patina og enestående naturalisme. Han forsøgte at erhverve og fjerne hovedet. Handlingen blev kontroversiel, fordi præsten, der havde handlet med Frobenius, ikke blev anset for at have myndighed til at afstå det: hovedet var forbundet med Oni og den hellige fællesskab i Ife. Efter lokale indsigelser og indgriben fra de britiske koloniembede myndigheder blev Frobenius i sidste ende tvunget til at returnere det. Det oprindelige tilknyttede Olokun-ogrund er i dag registreret i Nationalmuseets samling i Ife, mens en støbning af hovedet fra 1948 bevares i British Museum.
Omstændighederne, som Frobenius registrerede, er særligt relevante for fortolkningen af det nuværende hoved. De viser, at mindst ét vigtigt Ife-metalhoved havde en rituel biografi, der involverede bevidst begravelse, periodisk restral osv. og offer. I en sådan sammenhæng var kontakt med jorden ikke blot noget, der skete med skulpturen, efter at den holdt op med at fungere. Begravelsen kunne udgøre en del af dens hellige brug.
Det komplekse overflade af det nuværende hoved kan derfor anses i relation til denne dokumenterede praksis, selvom en sammenlignelig rytmehistorie ikke kan fastslås uden en sikker provenance. Dens efterfølgende lag af oxidation kunne potentielt bevare spor af skiftende miljøer over en betydelig periode: begravelse i jord, udsættelse for luft og fugt, håndtering, rites brug og mulig genoplagring. Set på den måde er patinen ikke blot en farvning af bronzen, men en del af objektets materielle historie.
Sammenligningen med Olokun-hovedet er derfor signifikant på flere niveauer. Begge tilhører den ekseptionelle naturalistiske tradition i Ife metal-skulptur og kombinerer en ideelt kongelig tilstedeværelse med nøje kontrollerede ansigts- og ornamentale detaljer. Endnu vigtigere giver de dokumenterede omstændigheder omkring Olokun-hovedet bevis for, at monumentale metalhoved i Ife kunne forblive aktive hellige objekter, hvis forhold til jorden var en integreret del af deres rituale betydning. Den markante og flerlagede oxidation i det nuværende eksempel passer til en lang historie med miljømæssig interaktion og potentielt episoder af begravelse, skønt en sådan fortolkning må forblive en hypotese indtil understøttet af arkæologisk provenance og videnskabelig analyse.
Udvalgte referencer
Drewal, Henry John, og Enid Schildkrout, red. Kingdom of Ife: Sculptures from West Africa. London: British Museum Press, 2010.
Eyo, Ekpo, og Frank Willett. Treasures of Ancient Nigeria. London and New York, 1982.
Frobenius, Leo. The Voice of Africa. 2 bind. London, 1913.
Willett, Frank. The Art of Ife: A Descriptive Catalogue and Database. Glasgow: Hunterian Museum and Art Gallery, University of Glasgow, 2004.
British Museum. Collection record for the cast of the Olokun Head, CRS.12.
Frobenius Institute, Goethe University Frankfurt. Ife Objects and Collections in and out of Africa, research project, 2007–2009.
Prisen er uden TL-analysens pris, men den kan udføres inden for fire uger for 350,- euro.
Noget af informationen er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Invt. No. MAZ21946
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstanden er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de måtte fremlægge den dokumentation, der kræves af love og regler i deres bopælsland. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil videregive alle kendte provenanceoplysninger om genstanden til køberen. Sælgeren sikrer, at eventuelle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks orientere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Ife
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
41 cm
Vægt
3,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
