En terrakotta-skulptur - Nok - Nigeria (Ingen mindstepris)
08
dage
05
timer
50
minutter
20
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En terracotta-skulptur fra Nok-kulturen, Nigeria, ægte/official, 24 cm høj, 1,7 kg, sælges med stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Denne kvindelige terrakotta-figur tilskrives Nok-kulturen i området af det nuværende Kaduna-stift i det centrale Nigeria. Karakteristiske træk er de stærkt stiliserede ansigtstræk med smalle, klart afgrænsede øjne, en bred næse og en lidt åben mund samt den omhyggeligt detaljerede frisure. Et stort, skiveformet ørevarte og et flerlignende hals- eller brystudstyr understreger figurens repræsentative udseende. Det slanke torso og armene, der holdes tæt på kroppen, er aftegnet med indgraveret dekoration og skulpturelt modellérede detaljer. Den nedre del er kun bevaret i fragmentarisk tilstand. Den præcise betydning af sådanne fremstillinger er ukendt. Tolkninger, der identificerer dem som forfædrefigurer, guddomme, medlemmer af en social elite eller som objekter knyttet til begravelses- eller rituelle sammenhænge, forbliver hypotetiske. Incl stand.
Nok-terrakottaer er blandt de tidligste kendte store figurative skulpturer fra sub-Saharan Afrika. Samtidig har nyere arkæologisk forskning kvalificeret den tidligere opfattelse af en centraliseret, hierarkisk organiseret “Nok-civilisation.” Især de langsigtede undersøgelser udført af Prof. Peter Breunig og hans team ved Goethe-Universitet Frankfurt peger i stedet mod et overvejende landligt samfund kendetegnet ved mindre bosættelser og landbrugssamfund. Ingen monumentale centre eller paladskomplekser, der ville indikere et centraliseret kongedømme, er indtil videre identificeret. Dette gør de formelle og tekniske ligheder, der er tydelige blandt terrakottaer på tværs af et vidt geografisk område, endnu mere bemærkelsesværdige. Deres funktion og de sociale eller religiøse begreber forbundet med dem forbliver genstand for igangværende forskning.
Forskningen i Nok-kulturen er uløseligt forbundet med problemerne vedrørende plyndring og den internationale kunsthandel. Især siden de afsluttende årtier af det tyvende århundrede har stigende efterspørgsel på det internationale marked ført til omfattende uautoriserede udgravninger. Talrige terrakottaer og fragmenter blev dermed fjernet fra deres oprindelige arkæologiske kontekster. For arkæologien udgør dette et uopretteligt tab af information: selv når et enkelt objekt overlever, ødelægger ukontrolleret genfindelse dets relationer til keramik, trækul, bosættelsesrester, beviser for jernfremstilling, andre terrakottaer eller mulige gravkontekster. Det er netop disse forbindelser, der ville være afgørende for at fastlægge kronologi, funktion og kulturhistorisk fortolkning.
Debatten omkring beskyttelsen af Nok-arkeologiske steder har derfor også en social og økonomisk dimension. Olugbile Holloway, direktør for Nigerian National Commission for Museums and Monuments (NCMM), har gjort opmærksom på de vanskelige forhold for lokalsamfundene i forbindelse med Nok-udfordringen. Nigeriansk lov gør uautoriseret udgravning samt uautoriseret handel og eksport af arkæologiske objekter strafbart. Sådanne reguleringer er nødvendige for beskyttelsen af kulturarven. Samtidig er der en risiko for, at de først og fremmest kriminaliserer medlemmer af ofte økonomisk pressede landlige samfund, som står i begyndelsen af en langt større kommerciel kæde. Den betydelige markedsværdi af Nok-terrakottaer opstår først gennem international efterspørgsel og de efterfølgende handelsfaser med lokale mellemhandlere, internationale forhandlere og samlere.
Breunigs forskning viser ligeledes kompleksiteten i denne situation. Ødelæggelsen af arkæologiske steder gennem kommerciel gravning bringer den videnskabelige rekonstruering af Nok-kulturen i fare. Samtidig kan fænomenet ikke forstås udelukkende som et lokalt problem med ulovlig udgravning. De økonomiske forhold i de regioner, hvor objekterne findes, og international efterspørgsel efter Nok-terrakottaer er en del af den samme kontekst. Ansvar for tabet af arkæologiske kontekster kan derfor ikke tilskrives udelukkende de mennesker, der grave objekterne op lokalt.
I denne sammenhæng peger Prof. Peter Breunig på et andet perspektiv, som er vigtigt for vurderingen af disse udgravninger. Ifølge hans beretning eksisterer blandt dele af den landlige befolkning i Kaduna-regionen en idé, der ligner en form for generationskontrakt mellem de levende og deres forfædre: resterne af tidligere generationer liggende i jorden forstås ikke udelukkende som arkæologisk arv, der skal administreres af staten, men også som noget, der er tilbagegivet til kommende generationer og tilgodeser dem i perioder med økonomisk vanskelighed. Ud fra dette synspunkt kan det at genvinde og sælge en terrakotta have en anden betydning end ud fra statens kulturarvssbeskyttelse eller arkæologi. Netop her bliver kompleksiteten i situationen tydelig: hvad der i henhold til gældende lov udgør ulovlig udgravning og ødelæggelsen af en arkæologisk kontekst, kan inden for lokale forståelser samtidigt blive anset som legitim adgang til ejendom eller ressourcer givet af tidligere generationer. Begrebet, som Breunig beskriver, i essensen en form for “generationskontrakt,” forklarer ikke fuldt ud eller retfærdiggør plyndring; det udvider dog diskussionen ved at inddrage lokalsamfundenes perspektiv på de områder, hvor de arkæologiske steder ligger.
Nok-terrakottaernes historie rejser derfor spørgsmål, der strækker sig ud over den kunsthistoriske betragtning af det enkelte værk. Arkæologisk kontekst, økonomisk ulighed, kulturarvssbeskyttelse og rollen for den internationale kunsthandel er tæt forbundet. Ved vurdering af et individuelt værk bevaret uden for en dokumenteret udgravningskontekst er det derfor vigtigt at skelne mellem dets kunsthistoriske klassificering og udsagn om dets specifikke oprindelse. Uden en dokumenteret arkæologisk fund-kontekst kan hverken dets oprindelige funktion eller dets præcise datering eller de særlige historiske omstændigheder ved dets opdagelse bestemmes ud fra objektet alene.
Udvalgt litteratur
Breunig, Peter (red.), Nok: African Sculpture in Archaeological Context, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2014. [Grundlæggende udgivelse af det tysk-nigerianske forskningsprojekt; 303 sider.]
Breunig, Peter (red.), Nok – Ein Ursprung afrikanischer Skulptur, udstillingskatalog, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2013.
Breunig, Peter; Franke, Gabriele; Männel, Tanja, Das Geheimnis der Nok-Kultur. Frühe Kunst in Afrika, Freiburg: Herder, 2025.
Rupp, Nicole; Ameje, James; Breunig, Peter, “New Studies on the Nok Culture of Central Nigeria,” Journal of African Archaeology 3/2 (2005), s. 283–290.
Rupp, Nicole; Breunig, Peter; Kahlheber, Stefanie, “Exploring the Nok Enigma,” Antiquity 82/316 (2008).
Männel, Tanja; Breunig, Peter, “The Nok Terracotta Sculptures of Pangwari,” Journal of African Archaeology (2016).
Franke, Gabriele, “The Archaeology of Nok Culture in Nigeria (2nd/1st Millennium BCE),” Oxford Research Encyclopedia of African History, Oxford University Press, 2024. [Især relevant for den nuværende forskningsstatus om landlige bosætningsstrukturer og social organisation.]
Fagg, Bernard, “The Nok Culture in Prehistory,” Journal of the Historical Society of Nigeria 1/4 (1959), s. 288–293.
Fagg, Bernard, Nok Terracottas, Lagos: National Commission for Museums and Monuments, 1990.
Atwood, Roger, “The Nok of Nigeria,” Archaeology, juli/august 2011, s. 34–38.
Boullier, Claire; Person, Alain; Saliège, Jean-François; Polet, Jean, “Bilan chronologique de la culture Nok et nouvelles datations sur des sculptures,” Afrique: Archéologie & Arts 2 (2001), s. 9–28.
Prisen inkluderer ikke omkostningerne ved TL-analysen, som kan udføres inden for fire uger for €350.
Nogle af oplysningerne er genereret ved brug af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. nr. MAZ22200
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstande er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, som lovgivningen og reglerne i deres bopælsland kræver. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give sælgerens alle kendte optegnelser om genstandens provenance til køberen. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDenne kvindelige terrakotta-figur tilskrives Nok-kulturen i området af det nuværende Kaduna-stift i det centrale Nigeria. Karakteristiske træk er de stærkt stiliserede ansigtstræk med smalle, klart afgrænsede øjne, en bred næse og en lidt åben mund samt den omhyggeligt detaljerede frisure. Et stort, skiveformet ørevarte og et flerlignende hals- eller brystudstyr understreger figurens repræsentative udseende. Det slanke torso og armene, der holdes tæt på kroppen, er aftegnet med indgraveret dekoration og skulpturelt modellérede detaljer. Den nedre del er kun bevaret i fragmentarisk tilstand. Den præcise betydning af sådanne fremstillinger er ukendt. Tolkninger, der identificerer dem som forfædrefigurer, guddomme, medlemmer af en social elite eller som objekter knyttet til begravelses- eller rituelle sammenhænge, forbliver hypotetiske. Incl stand.
Nok-terrakottaer er blandt de tidligste kendte store figurative skulpturer fra sub-Saharan Afrika. Samtidig har nyere arkæologisk forskning kvalificeret den tidligere opfattelse af en centraliseret, hierarkisk organiseret “Nok-civilisation.” Især de langsigtede undersøgelser udført af Prof. Peter Breunig og hans team ved Goethe-Universitet Frankfurt peger i stedet mod et overvejende landligt samfund kendetegnet ved mindre bosættelser og landbrugssamfund. Ingen monumentale centre eller paladskomplekser, der ville indikere et centraliseret kongedømme, er indtil videre identificeret. Dette gør de formelle og tekniske ligheder, der er tydelige blandt terrakottaer på tværs af et vidt geografisk område, endnu mere bemærkelsesværdige. Deres funktion og de sociale eller religiøse begreber forbundet med dem forbliver genstand for igangværende forskning.
Forskningen i Nok-kulturen er uløseligt forbundet med problemerne vedrørende plyndring og den internationale kunsthandel. Især siden de afsluttende årtier af det tyvende århundrede har stigende efterspørgsel på det internationale marked ført til omfattende uautoriserede udgravninger. Talrige terrakottaer og fragmenter blev dermed fjernet fra deres oprindelige arkæologiske kontekster. For arkæologien udgør dette et uopretteligt tab af information: selv når et enkelt objekt overlever, ødelægger ukontrolleret genfindelse dets relationer til keramik, trækul, bosættelsesrester, beviser for jernfremstilling, andre terrakottaer eller mulige gravkontekster. Det er netop disse forbindelser, der ville være afgørende for at fastlægge kronologi, funktion og kulturhistorisk fortolkning.
Debatten omkring beskyttelsen af Nok-arkeologiske steder har derfor også en social og økonomisk dimension. Olugbile Holloway, direktør for Nigerian National Commission for Museums and Monuments (NCMM), har gjort opmærksom på de vanskelige forhold for lokalsamfundene i forbindelse med Nok-udfordringen. Nigeriansk lov gør uautoriseret udgravning samt uautoriseret handel og eksport af arkæologiske objekter strafbart. Sådanne reguleringer er nødvendige for beskyttelsen af kulturarven. Samtidig er der en risiko for, at de først og fremmest kriminaliserer medlemmer af ofte økonomisk pressede landlige samfund, som står i begyndelsen af en langt større kommerciel kæde. Den betydelige markedsværdi af Nok-terrakottaer opstår først gennem international efterspørgsel og de efterfølgende handelsfaser med lokale mellemhandlere, internationale forhandlere og samlere.
Breunigs forskning viser ligeledes kompleksiteten i denne situation. Ødelæggelsen af arkæologiske steder gennem kommerciel gravning bringer den videnskabelige rekonstruering af Nok-kulturen i fare. Samtidig kan fænomenet ikke forstås udelukkende som et lokalt problem med ulovlig udgravning. De økonomiske forhold i de regioner, hvor objekterne findes, og international efterspørgsel efter Nok-terrakottaer er en del af den samme kontekst. Ansvar for tabet af arkæologiske kontekster kan derfor ikke tilskrives udelukkende de mennesker, der grave objekterne op lokalt.
I denne sammenhæng peger Prof. Peter Breunig på et andet perspektiv, som er vigtigt for vurderingen af disse udgravninger. Ifølge hans beretning eksisterer blandt dele af den landlige befolkning i Kaduna-regionen en idé, der ligner en form for generationskontrakt mellem de levende og deres forfædre: resterne af tidligere generationer liggende i jorden forstås ikke udelukkende som arkæologisk arv, der skal administreres af staten, men også som noget, der er tilbagegivet til kommende generationer og tilgodeser dem i perioder med økonomisk vanskelighed. Ud fra dette synspunkt kan det at genvinde og sælge en terrakotta have en anden betydning end ud fra statens kulturarvssbeskyttelse eller arkæologi. Netop her bliver kompleksiteten i situationen tydelig: hvad der i henhold til gældende lov udgør ulovlig udgravning og ødelæggelsen af en arkæologisk kontekst, kan inden for lokale forståelser samtidigt blive anset som legitim adgang til ejendom eller ressourcer givet af tidligere generationer. Begrebet, som Breunig beskriver, i essensen en form for “generationskontrakt,” forklarer ikke fuldt ud eller retfærdiggør plyndring; det udvider dog diskussionen ved at inddrage lokalsamfundenes perspektiv på de områder, hvor de arkæologiske steder ligger.
Nok-terrakottaernes historie rejser derfor spørgsmål, der strækker sig ud over den kunsthistoriske betragtning af det enkelte værk. Arkæologisk kontekst, økonomisk ulighed, kulturarvssbeskyttelse og rollen for den internationale kunsthandel er tæt forbundet. Ved vurdering af et individuelt værk bevaret uden for en dokumenteret udgravningskontekst er det derfor vigtigt at skelne mellem dets kunsthistoriske klassificering og udsagn om dets specifikke oprindelse. Uden en dokumenteret arkæologisk fund-kontekst kan hverken dets oprindelige funktion eller dets præcise datering eller de særlige historiske omstændigheder ved dets opdagelse bestemmes ud fra objektet alene.
Udvalgt litteratur
Breunig, Peter (red.), Nok: African Sculpture in Archaeological Context, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2014. [Grundlæggende udgivelse af det tysk-nigerianske forskningsprojekt; 303 sider.]
Breunig, Peter (red.), Nok – Ein Ursprung afrikanischer Skulptur, udstillingskatalog, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main: Africa Magna Verlag, 2013.
Breunig, Peter; Franke, Gabriele; Männel, Tanja, Das Geheimnis der Nok-Kultur. Frühe Kunst in Afrika, Freiburg: Herder, 2025.
Rupp, Nicole; Ameje, James; Breunig, Peter, “New Studies on the Nok Culture of Central Nigeria,” Journal of African Archaeology 3/2 (2005), s. 283–290.
Rupp, Nicole; Breunig, Peter; Kahlheber, Stefanie, “Exploring the Nok Enigma,” Antiquity 82/316 (2008).
Männel, Tanja; Breunig, Peter, “The Nok Terracotta Sculptures of Pangwari,” Journal of African Archaeology (2016).
Franke, Gabriele, “The Archaeology of Nok Culture in Nigeria (2nd/1st Millennium BCE),” Oxford Research Encyclopedia of African History, Oxford University Press, 2024. [Især relevant for den nuværende forskningsstatus om landlige bosætningsstrukturer og social organisation.]
Fagg, Bernard, “The Nok Culture in Prehistory,” Journal of the Historical Society of Nigeria 1/4 (1959), s. 288–293.
Fagg, Bernard, Nok Terracottas, Lagos: National Commission for Museums and Monuments, 1990.
Atwood, Roger, “The Nok of Nigeria,” Archaeology, juli/august 2011, s. 34–38.
Boullier, Claire; Person, Alain; Saliège, Jean-François; Polet, Jean, “Bilan chronologique de la culture Nok et nouvelles datations sur des sculptures,” Afrique: Archéologie & Arts 2 (2001), s. 9–28.
Prisen inkluderer ikke omkostningerne ved TL-analysen, som kan udføres inden for fire uger for €350.
Nogle af oplysningerne er genereret ved brug af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. nr. MAZ22200
Sælgeren garanterer og kan bevise, at genstande er erhvervet lovligt. Sælgeren blev informeret af Catawiki om, at de skulle fremlægge den dokumentation, som lovgivningen og reglerne i deres bopælsland kræver. Sælgeren garanterer og har ret til at sælge/eksportere denne genstand. Sælgeren vil give sælgerens alle kendte optegnelser om genstandens provenance til køberen. Sælgeren sikrer, at alle nødvendige tilladelser er/vil blive ordnet. Sælgeren vil straks informere køberen om eventuelle forsinkelser i indhentningen af sådanne tilladelser.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Nok
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta sculpture
Højde
24 cm
Vægt
1,7 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
