En bronzeskulptur - Rytter - Benin - Nigeria

08
dage
19
timer
41
minutter
07
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 5.300 - € 5.900
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En selvstændig Benin-bronzestatu af en rytter fra Nigeria med kronet højtranger, i et detaljeret dragt; autentisk/original, i rimelig stand, 74 cm høj, 45 cm dyb, vægt 20,2 kg (solgt uden stand).

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Benin-skikkelse, Beninrige, Nigeria Kobberlegering ("bronze") Den fritstående Benin-skikkelse hører til en lille og ikonografisk bemærkelsesværdig gruppe af rytterlige skulpturer fremstillet inden for de kunstneriske traditioner i Benin-kongedømmet. Den opstillede figur er repræsenteret som en person af særligt rang. Hans hævede_position på hesten, det udsmykkede kostume, våbnene og især hans tydelige krone adskiller ham fra almindelige krigere og placerer billedet inden for det visuelle vokabular af politisk og rituel myndighed.

Hesten selv er en vigtig komponent i dette billedsprog. Heste var sjældne og prestigefyldte dyr i det sydlige Nigeria og blev associeret med mobilitet, krigsførelse, langdistance politiske relationer og styre. Den opstillede figur bør derfor ikke nødvendigvis forstås som et entydigt portræt af en enkeltperson. Billedet kunne samtidig fremkalde militær magt, udenlandske forbindelser, kongemagt og den politiske rækkevidde af Benin-monarkiet. Lignende rytterlige figurer er derfor blevet fortolket som billeder, hvor historiske, politiske og overnaturlige betydninger overlapper.

Rytterens påklædning giver vigtige spor til hans status, men den bidrager også til vanskeligheden med at identificere ham. Sammenlignelige figurer bærer rigt udsmykkede klæder, inklusive tunikker dekoreret med cowriesnøgler, sammen med skjolde, våben og detaljerede hovedudsmykninger. Peter Herrmann har peget på den usædvanlige kombination af oprindelige vestafrikanske insignier med elementer, som tidvis er blevet fortolket som fremmede. Sådanne kombinationer afspejler det kosmopolitiske miljø ved Benins hof og dets politiske og kommercielle forhold til nabolande afrikanske kongeriger og, fra sent i det femtende århundrede og frem, europæiske handlende.

Kronen eller hovedbetækningen er særligt vigtig. Den adskiller sig fra den mere velkendte koral-perle-regalia, der er forbundet med repræsentationer af en Oba af Benin. Lignende rytterlige figurer viser elaborate arrangementer af fjer, vegetale eller palme-lignende former og koral-elementer. Papegøjefjer, som forekommer i Benins hof-iconografi, var prestigefyldte materialer forbundet med status og rituel myndighed. Den usædvanlige form af rytterens krone betyder dog, at den ikke blot kan anses som bevis for, at rytteren repræsenterer en Oba. Faktisk er hovedbeklædningen en af hovedårsagerne til, at forskere har foreslået så forskellige identiteter for disse rytterfigurer. I den relaterede Benin-panel, der viser en rytter, er elementer af hovedbeklædningen endda blevet sammenlignet med royal hovedbeklædning fra Ife. Kronen etablerer således den ekstraordinære rang for rytteren uden nødvendigvis at afgøre hans identitet.

Fritstående kobberlegeringsskulptur i Benin var tæt forbundet med hofets rituel- og mindepraksis. Sådanne værker blev bestilt inden for hofets borgerskabs-system og kunne bevare mindet om regenter, militære begivenheder og dynastisk historie. Rytterlige figurer har især været forbundet med kongelig forfedreminde-minde og med altærer dedikeret til afdøde regenter. I denne sammenhæng var en rytter mere end blot repræsentationen af en til hesten hærfører. Skulpturen kunne deltage i den fortsatte rituelle tilstedeværelse af kongelig og forfaderlig magt. Moderne skelnen mellem portræt, historisk optegnelse, politisk symbol og rituel genstand kan derfor ikke fuldt ud beskrive de mange funktioner, en sådan skulptur oprindeligt kunne have haft.

Den præcise identitet af Benin-rytteren er fortsat omstridt. En indflydelsesrig fortolkning identificerer figuren med Oranmiyan, Yoruba-prinsen der ifølge Benin-dynastisk tradition kom fra Ife og spillede en afgørende rolle i etableringen af Benins anden dynasti. Traditioner, der knytter Oranmiyan til heste, har tilskyndet identificeringen af rytterlige billeder med denne dynastiske grundlægger. Jaenicke-Njoya-arkivet registrerer også denne fortolkning i sine dokumentation af sammenlignelige Benin-ryttere.

Andre forskere har nået markant andre konklusioner. Felix von Luschan betragtede den usædvanlige påklædning og hovedbeklædningen som indikation for, at rytterens repræsenterede var en udlænding. Philip Dark foreslog en Yoruba-kriger, mens William Fagg overvejede muligheden for en udsending fra en nordlig Yoruba-styre. Andre fortolkninger har identificeret rytteren som en Benin-king. Paula Ben-Amos associerede figuren med Oranmiyan, mens Joseph Nevadomsky foreslog, at visse rytterfigurer kunne repræsentere Attah af Idah, hersker af det nabolende Igala-rige. Denne sidstnævnte fortolkning forbinder billedlige med konflikten i det XVI århundrede mellem Benin og Idah og de militære sejre forbundet med Oba Esigies regeringstid. Billedet af en besejret fremmed hersker kunne i denne sammenhæng have tjent som en stærk erklæring om Benins politiske og militære overherredømme.

Peter Herrmanns diskussion er særligt værdifuld, fordi den sammenfører disse modsatrettede fortolkninger i stedet for at præsentere én identifikation som sikker. Hans analyse viser, hvordan de samme ikonografiske detaljer er blevet brugt til at argumentere for en Benin-Oba, Oranmiyan, en Yoruba-kriger eller udsending, Attah af Idah eller en mere generel fremmed hersker. I fravær af afgørende bevis er det derfor at foretrække at beskrive skulpturen som en højtrangeret monteret figur, hvis billedsprog formidler politisk, militær og rituel myndighed, mens riderens historiske identitet forbliver åben.

Sammenligningen med den tidligere omtalte Benin-panel, der viser en rytter, er særligt oplysende. Rytterfigurer er sjældne blandt de kendte Benin-paneler, og de tætte korrespondancer mellem visse paneler og fritstående ryttere tyder på, at de tilhører en relateret ikonografisk tradition. Ligheder kan observeres i den detaljerede hovedbeklædning, i klædedragten dekoreret med cowries, i våbnene og i vægten lagt på rytterens særlige status.

Der er dog en vigtig forskel i funktion og visuel effekt. På panelen udgør rytterfiguren en del af et større repræsentativt felt forbundet med paladset og med registreringen eller mindet om personer, ceremonier og historiske begivenheder. Den fritstående skulptur adskiller rytteren fra dette narrative felt og gør ham til en autonom fysisk tilstedeværelse. Den tredimensionelle figur kunne derfor have fungeret mere direkte i en altartel eller en anden rituel kontekst.

Interessant er det, at panelet i sig selv allerede bevæger sig mod tredimensionelt udtryk. Rytteren kan fremstilles i trekvarts synsvinkel, mens hovedet, kronen og andre detaljer står stærkt ud af relieffladen. I visse eksempler strækker kronen sig endda udover panelets konventionelle rektangulære grænse. Den fritstående rytter kan derfor sammenlignes med panelet ikke blot i forhold til emnet, men også som en anden løsning til fremstilling af politisk tilstedeværelse. Panelet indlejrer rytterfiguren i den visuelle hukommelse om paladset; skulpturen giver denne figur en uafhængig og potentielt rituel tilstedeværelse.

Senere fotografiske og arkivmæssige dokumentation er derfor af betydelig betydning. Jaenicke-Njoya-arkivet indeholder omfattende fotografisk dokumentation af afrikanske værker, der passerede gennem europæiske samlinger og det internationale kunstmarked. Særligt relevante i den foreliggende kontekst er arkivfænomener af Benins ryttermænds hoveder. Lignende synsvinkler er blevet forbundet med genstande, der siges at være bevaret i dag i Tichonow-samlingen. Sådanne fotografier – vil blive fremsendt så hurtigt som muligt – kan give værdifulde beviser til rekonstruering af den moderne historie for individuelle skulpturer. Detaljer om støbning, ansigtsmodellering, krone-konstruktion, overfladetilstand, skader og restaurering kan potentielt fastslå, om fotografier taget på forskellige datoer repræsenterer den samme genstand eller tæt beslægtede støbninger.

Det foreslåede forhold mellem Jaenicke-Njoya-arkivfotografierne og rytterhovederne i Tichonow-samlingen bør dog verificeres gennem de tilsvarende arkivnumre og samlingsdokumentation, før det behandles som en sikker oprindelse. Indtil en sådan dokumentation er etableret, forstås forbindelsen bedre som en vigtig sammenlignende og arkivmæssig ledetråd end som en kontinuerlig dokumenteret ejerskabssti.

Rytterfiguren er derfor særlig betydningsfuld netop fordi hans billedsprog nægter en entydig fortolkning. Kombinationen af hest, udsmykket krone, cowrie-dekoreret dragt, våben og andre insignier placerer rytteren i skæringsfeltet mellem kongemagt, krigsførelse, fremmedhed og rituel myndighed. Om figuren repræsenterer Oranmiyan, en Oba af Benin, Attah af Idah, en anden fremmed hersker eller en mere generelt legemliggjort monteret politisk magt, forbliver uafklaret. Snarere end at mindske skulpturens betydning viser denne tvetydighed kompleksiteten i Benins hofbillede, hvor historisk minde, dynastisk legitimitet, militær sejr og rituel magt kunne kondenseres til en enkelt figur.

Udvalgt litteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C., og Werner Forman. Die Kunst von Benin. Prag, 1960.

Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. München, 1995.

Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. München, 1963.

Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 bind. Berlin, 1919.

Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4, 1986.

Plankensteiner, Barbara, red. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Wien, 2007.

Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. London, 1900.

Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22421

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Benin-skikkelse, Beninrige, Nigeria Kobberlegering ("bronze") Den fritstående Benin-skikkelse hører til en lille og ikonografisk bemærkelsesværdig gruppe af rytterlige skulpturer fremstillet inden for de kunstneriske traditioner i Benin-kongedømmet. Den opstillede figur er repræsenteret som en person af særligt rang. Hans hævede_position på hesten, det udsmykkede kostume, våbnene og især hans tydelige krone adskiller ham fra almindelige krigere og placerer billedet inden for det visuelle vokabular af politisk og rituel myndighed.

Hesten selv er en vigtig komponent i dette billedsprog. Heste var sjældne og prestigefyldte dyr i det sydlige Nigeria og blev associeret med mobilitet, krigsførelse, langdistance politiske relationer og styre. Den opstillede figur bør derfor ikke nødvendigvis forstås som et entydigt portræt af en enkeltperson. Billedet kunne samtidig fremkalde militær magt, udenlandske forbindelser, kongemagt og den politiske rækkevidde af Benin-monarkiet. Lignende rytterlige figurer er derfor blevet fortolket som billeder, hvor historiske, politiske og overnaturlige betydninger overlapper.

Rytterens påklædning giver vigtige spor til hans status, men den bidrager også til vanskeligheden med at identificere ham. Sammenlignelige figurer bærer rigt udsmykkede klæder, inklusive tunikker dekoreret med cowriesnøgler, sammen med skjolde, våben og detaljerede hovedudsmykninger. Peter Herrmann har peget på den usædvanlige kombination af oprindelige vestafrikanske insignier med elementer, som tidvis er blevet fortolket som fremmede. Sådanne kombinationer afspejler det kosmopolitiske miljø ved Benins hof og dets politiske og kommercielle forhold til nabolande afrikanske kongeriger og, fra sent i det femtende århundrede og frem, europæiske handlende.

Kronen eller hovedbetækningen er særligt vigtig. Den adskiller sig fra den mere velkendte koral-perle-regalia, der er forbundet med repræsentationer af en Oba af Benin. Lignende rytterlige figurer viser elaborate arrangementer af fjer, vegetale eller palme-lignende former og koral-elementer. Papegøjefjer, som forekommer i Benins hof-iconografi, var prestigefyldte materialer forbundet med status og rituel myndighed. Den usædvanlige form af rytterens krone betyder dog, at den ikke blot kan anses som bevis for, at rytteren repræsenterer en Oba. Faktisk er hovedbeklædningen en af hovedårsagerne til, at forskere har foreslået så forskellige identiteter for disse rytterfigurer. I den relaterede Benin-panel, der viser en rytter, er elementer af hovedbeklædningen endda blevet sammenlignet med royal hovedbeklædning fra Ife. Kronen etablerer således den ekstraordinære rang for rytteren uden nødvendigvis at afgøre hans identitet.

Fritstående kobberlegeringsskulptur i Benin var tæt forbundet med hofets rituel- og mindepraksis. Sådanne værker blev bestilt inden for hofets borgerskabs-system og kunne bevare mindet om regenter, militære begivenheder og dynastisk historie. Rytterlige figurer har især været forbundet med kongelig forfedreminde-minde og med altærer dedikeret til afdøde regenter. I denne sammenhæng var en rytter mere end blot repræsentationen af en til hesten hærfører. Skulpturen kunne deltage i den fortsatte rituelle tilstedeværelse af kongelig og forfaderlig magt. Moderne skelnen mellem portræt, historisk optegnelse, politisk symbol og rituel genstand kan derfor ikke fuldt ud beskrive de mange funktioner, en sådan skulptur oprindeligt kunne have haft.

Den præcise identitet af Benin-rytteren er fortsat omstridt. En indflydelsesrig fortolkning identificerer figuren med Oranmiyan, Yoruba-prinsen der ifølge Benin-dynastisk tradition kom fra Ife og spillede en afgørende rolle i etableringen af Benins anden dynasti. Traditioner, der knytter Oranmiyan til heste, har tilskyndet identificeringen af rytterlige billeder med denne dynastiske grundlægger. Jaenicke-Njoya-arkivet registrerer også denne fortolkning i sine dokumentation af sammenlignelige Benin-ryttere.

Andre forskere har nået markant andre konklusioner. Felix von Luschan betragtede den usædvanlige påklædning og hovedbeklædningen som indikation for, at rytterens repræsenterede var en udlænding. Philip Dark foreslog en Yoruba-kriger, mens William Fagg overvejede muligheden for en udsending fra en nordlig Yoruba-styre. Andre fortolkninger har identificeret rytteren som en Benin-king. Paula Ben-Amos associerede figuren med Oranmiyan, mens Joseph Nevadomsky foreslog, at visse rytterfigurer kunne repræsentere Attah af Idah, hersker af det nabolende Igala-rige. Denne sidstnævnte fortolkning forbinder billedlige med konflikten i det XVI århundrede mellem Benin og Idah og de militære sejre forbundet med Oba Esigies regeringstid. Billedet af en besejret fremmed hersker kunne i denne sammenhæng have tjent som en stærk erklæring om Benins politiske og militære overherredømme.

Peter Herrmanns diskussion er særligt værdifuld, fordi den sammenfører disse modsatrettede fortolkninger i stedet for at præsentere én identifikation som sikker. Hans analyse viser, hvordan de samme ikonografiske detaljer er blevet brugt til at argumentere for en Benin-Oba, Oranmiyan, en Yoruba-kriger eller udsending, Attah af Idah eller en mere generel fremmed hersker. I fravær af afgørende bevis er det derfor at foretrække at beskrive skulpturen som en højtrangeret monteret figur, hvis billedsprog formidler politisk, militær og rituel myndighed, mens riderens historiske identitet forbliver åben.

Sammenligningen med den tidligere omtalte Benin-panel, der viser en rytter, er særligt oplysende. Rytterfigurer er sjældne blandt de kendte Benin-paneler, og de tætte korrespondancer mellem visse paneler og fritstående ryttere tyder på, at de tilhører en relateret ikonografisk tradition. Ligheder kan observeres i den detaljerede hovedbeklædning, i klædedragten dekoreret med cowries, i våbnene og i vægten lagt på rytterens særlige status.

Der er dog en vigtig forskel i funktion og visuel effekt. På panelen udgør rytterfiguren en del af et større repræsentativt felt forbundet med paladset og med registreringen eller mindet om personer, ceremonier og historiske begivenheder. Den fritstående skulptur adskiller rytteren fra dette narrative felt og gør ham til en autonom fysisk tilstedeværelse. Den tredimensionelle figur kunne derfor have fungeret mere direkte i en altartel eller en anden rituel kontekst.

Interessant er det, at panelet i sig selv allerede bevæger sig mod tredimensionelt udtryk. Rytteren kan fremstilles i trekvarts synsvinkel, mens hovedet, kronen og andre detaljer står stærkt ud af relieffladen. I visse eksempler strækker kronen sig endda udover panelets konventionelle rektangulære grænse. Den fritstående rytter kan derfor sammenlignes med panelet ikke blot i forhold til emnet, men også som en anden løsning til fremstilling af politisk tilstedeværelse. Panelet indlejrer rytterfiguren i den visuelle hukommelse om paladset; skulpturen giver denne figur en uafhængig og potentielt rituel tilstedeværelse.

Senere fotografiske og arkivmæssige dokumentation er derfor af betydelig betydning. Jaenicke-Njoya-arkivet indeholder omfattende fotografisk dokumentation af afrikanske værker, der passerede gennem europæiske samlinger og det internationale kunstmarked. Særligt relevante i den foreliggende kontekst er arkivfænomener af Benins ryttermænds hoveder. Lignende synsvinkler er blevet forbundet med genstande, der siges at være bevaret i dag i Tichonow-samlingen. Sådanne fotografier – vil blive fremsendt så hurtigt som muligt – kan give værdifulde beviser til rekonstruering af den moderne historie for individuelle skulpturer. Detaljer om støbning, ansigtsmodellering, krone-konstruktion, overfladetilstand, skader og restaurering kan potentielt fastslå, om fotografier taget på forskellige datoer repræsenterer den samme genstand eller tæt beslægtede støbninger.

Det foreslåede forhold mellem Jaenicke-Njoya-arkivfotografierne og rytterhovederne i Tichonow-samlingen bør dog verificeres gennem de tilsvarende arkivnumre og samlingsdokumentation, før det behandles som en sikker oprindelse. Indtil en sådan dokumentation er etableret, forstås forbindelsen bedre som en vigtig sammenlignende og arkivmæssig ledetråd end som en kontinuerlig dokumenteret ejerskabssti.

Rytterfiguren er derfor særlig betydningsfuld netop fordi hans billedsprog nægter en entydig fortolkning. Kombinationen af hest, udsmykket krone, cowrie-dekoreret dragt, våben og andre insignier placerer rytteren i skæringsfeltet mellem kongemagt, krigsførelse, fremmedhed og rituel myndighed. Om figuren repræsenterer Oranmiyan, en Oba af Benin, Attah af Idah, en anden fremmed hersker eller en mere generelt legemliggjort monteret politisk magt, forbliver uafklaret. Snarere end at mindske skulpturens betydning viser denne tvetydighed kompleksiteten i Benins hofbillede, hvor historisk minde, dynastisk legitimitet, militær sejr og rituel magt kunne kondenseres til en enkelt figur.

Udvalgt litteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C., og Werner Forman. Die Kunst von Benin. Prag, 1960.

Duchateau, Armand. Benin: Kunst einer afrikanischen Königskultur. München, 1995.

Fagg, William. Bildwerke aus Nigeria. München, 1963.

Luschan, Felix von. Die Altertümer von Benin. 3 bind. Berlin, 1919.

Nevadomsky, Joseph. “The Benin Bronze Horseman as the Ata of Idah.” African Arts 19, no. 4, 1986.

Plankensteiner, Barbara, red. Benin: Kings and Rituals – Court Arts from Nigeria. Wien, 2007.

Pitt-Rivers, Augustus Henry Lane Fox. Antique Works of Art from Benin. London, 1900.

Jaenicke-Njoya Archive. Photographic documentation of Benin equestrian figures and related works.

Galerie Peter Herrmann. Archival documentation and discussions of Benin horsemen and the Benin relief plaque with horseman.

The price is without the price for the TL analysis but can be done within four weeks for 350,- Euro.

Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.

Invt. No. MAZ22421

The seller guarantees and can prove that the object was obtained legally. The seller was informed by Catawiki that they had to provide the documentation required by the laws and regulations in their country of residence. The seller guarantees and is entitled to sell/export this object. The seller will provide all provenance information known about the object to the buyer. The seller ensures that any necessary permits are/will be arranged. The seller will inform the buyer immediately about any delays in obtaining such permits.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Horseman
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
74 cm
Dybde
45 cm
Vægt
20,2 kg
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6604
Genstande solgt
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst