“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japan

靉嘔 Ay-O (født 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995

En original signeret silkscreen af den internationalt anerkendte japanske avantgarde-kunstner 靉嘔Ay-O, bredt kendt som “Rainbow Artist.” nummereret 176/250

Forsendelsesmetode: DHL Express

Dette værk, kaldet “Hatachi”, blev skabt i marts 1995 som et commemorative kunstværk, der fejrer 20-års jubilæet for Ikeda Museum of 20th Century Art i Japan.

Kompositionen skildrer to elegante fugle, der står overfor hinanden, deres smukt buede nakker former et hjerte-lignende motiv. Ay-O's berømte regnbue-spektre flyder over fuglene, vandet og det omgivende landskab i rytmiske bånd af gul, orange, rød, lilla, blå og grøn.

Værket er en original silkscreen fra et begrænset oplag på kun 250 tryk.

Dette eksempel er individuelt nummereret 176/250 i blyant i nederste venstre hjørne og håndsigneret “Ay-O ’95” i nederste højre hjørne. Den japanske titel “はたち” fremgår under billedet.

Den ledsagende dokumentation fra Ikeda Museum of 20th Century Art identificerer værket som:

* Kunstner: Ay-O
* Titel: Hatachi
* Teknik: Silkscreen
* Oplag: 250
* Trykker: 助田 憲亮Kenryo Sukeda
* Dato: marts 1995
* Udstillet til minde om museets 20-års jubilæum

Kombinationen af Ay-O’s signaturregnbue-ikoner, håndsignatur, begrænset oplag og museets mindeposture gør dette til et tiltalende eksempel på japansk efterkrigs rettryk.

Kunstværket fremvises indrammet og matet som vist på fotografierne.

Anvendelse: Fine art-udstilling, indretningsdekor, privat samling, japansk efterkrigs kunstsamling, Fluxus-samling eller nuværende tryk-samling.

Størrelse

Billedområde:
Højde: 16 cm×Bredde: 21 cm

Samlet ramme-størrelse:
Højde: 30.5 cm×Bredde: 35.5 cm×Dybde: 3 cm

Vægt
1000 g / 1,0 kg

Tilstand
Kunstværket er generelt i god stand, med levende farver; et fåtal meget små pletter af mindre overflade-/farvetab forekommer i det trykte område. Rammen viser aldersrelateret slid og mindre skader; venligst undersøg de detaljerede fotografier.

Kunstnerprofil
Ay-O (født 1931) er en internationalt anerkendt japansk avantgarde-kunstner og en vigtig figur tilknyttet den internationale Fluxus-bevægelse.

Efter eksamen fra Kunstafdelingen på Tokyo University of Education i 1954 flyttede Ay-O til New York i 1958. I begyndelsen af 1960’erne blev han involveret i Fluxus, det indflydelsesrige internationale netværk af eksperimenterende kunstnere, komponister og performere.

Ay-O blev særligt fejret for sit arbejde med sanseopfattelse. Hans berømte Finger Boxes inviterer deltagerne til at opleve skjulte objekter gennem berøring, mens hans omfattende Rainbow Series transformerer figurer, landskaber, dyr og miljøer gennem hele det synlige farvespekter.

Hans karakteristiske brug af regnbuegradationer har givet ham det internationalt anerkendte kælenavn “Rainbow Artist.”

Ay-O repræsenterede Japan ved 33. Venedig Biennale i 1966, hvor han præsenterede sit Rainbow Tactile Room. Han udstillede også ved São Paulo-biennalen i 1971 og deltog i talrige internationale udstillinger og Fluxus-projekter.

Hans internationale betydning har fået fornyet institutionel opmærksomhed i de senere år. I 2023 præsenterede Smithsonian’s National Museum of Asian Art “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell,” den første museumsudstilling i USA dedikeret til kunstneren, og samlede mere end 80 værker, der spænder over det meste af hans næsten syv årtiers internationale karriere.

Fra december 2023 til maj 2024 præsenterede Hong Kong’s M+ Museum den store udstilling “Ay-O: Hong Hong Hong,” der undersøger hans kunstneriske udvikling fra 1950’erne til 2000’erne og hans vigtige forhold til Fluxus.

Disse store internationale udstillinger demonstrerer den fortsatte akademiske og institutionelle anerkendelse af Ay-O som en betydningsfuld skikkelse i japansk efterkrigsk og international avantgarde-kunst.