KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jeg er en visuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er mit alter ego. Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner plejer at kalde mig, henviser til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at befinde mig i anonymitet.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelor i billedkunst, en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst, samt en højere grad i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst. Jeg fik certifikatet for pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med i 90%, med undervisning i 10%, især i sociale projekter, da jeg ser vigtigheden af kunst i mindre privilegerede miljøer: „kunsten kan forandre menneskers tankegang, og det er menneskene, der kan forbedre verden.“

Jeg elsker kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at engagere mig med mennesker, at kunne skabe reelle forbindelser og afspejle dem i mit maleri.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i bykunst og samtidskunst i Madrid. Også i galeriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BcmA contemporary art laboratory. Min kunst har også været en del af udstillingen på det nationale keramiks- og prydkunstmuseum ’González Martí’ i Valencia.

Jeg eksperimenterer med bykunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere storformat-vægmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige bykunstudstillinger som Pintamalasaña og CALLE i Madrid, hvor jeg vandt prisen for plakatdesign i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har modtaget flere omtaler, og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg studerede billedkunst kom jeg fra verdenen af matematik og fysik, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.

Selvom jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ uddannelse fra Kunstakademiet, kan jeg godt lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for meget mærke til, hvad der dukker op på lærredet, at acceptere og udnytte uheldet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med mit mest primitive og autentiske jeg. Jeg arbejder ofte i serier, det hjælper mig med at ordne følelser og emotioner.

Mine inspirationskilder er film som „Contact“ eller „Interstellar“, og de påvirker min malerkunst direkte gennem deres æstetik og deres syn på dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Jeg har også fået indflydelse på mit billedsprog fra kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky.

Jeg kan lide at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive forvandles og giver mening til skabelsesakten.

Dette værk undersøger menneskelige og universelle forbindelser gennem en dans af penselstrøg, teksturer og farver og skaber en vital strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem det menneskelige væsen og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: akryl, spray, voks. Ingen prints.

De angivne mål er for stofdugen. Opspændt på lærredramme vil mål være mindre til montering.

Værket leveres uden ramme (professionel indpakning, rullet i et tube).

Maleri arbejdet ud fra fri improvisation. Underskrevet i hånd bagpå. Inkluderer certifikat for ægthed.