Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
R. Nogueras er en samtidskunstner bosat i USA med mere end 20 års kunstnerisk erfaring, hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serie i menneskefiguren forstået som et rum af friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i oliemaleri og lejlighedsvis integreret med blandteknik, positionerer sig i en dialog mellem traditionen inden for malerkunsten og de visuelle sprog, der er karakteristiske for digitale omgivelser. Derfra tackler han spørgsmål knyttet til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og identitetskonstruktion i konteksten af de moderne netværk.
Hans praksis har overskredet det lokale område og indgået i internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere er han blevet tildelt en række anerkendelser, der understøtter soliditeten i hans visuelle diskurs og hans evne til at omforme aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk betydning.
På denne linje bygger hans værk emotionelle portrætter mere end figuration, hvor den menneskelige tilstedeværelse svinger mellem det reelle og det bearbejdede, mellem identiteten og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer — placeres i scener, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer, og skaber en friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem følsomheden i behandling af anatomi og de symbols, tekster og visuelle strukturer, som er karakteristiske for moderne grænseflader, etablerer en kritisk læsning: individet bor ikke længere udelukkende i et fysisk rum, men også i et overvågnings-, registrerings- og konstant forbrugs-system. I denne kontekst stopper blikket med at være uskyldigt og bliver en mekanisme, og kroppen bliver indhold.
Brugen af farver — levende, direkte, nogle gange næsten disruptiv — sammen med en synlig og materielt udtryksfuld penselstrøg forstærker ideen om umiddelbarhed og visuel saturering, og vækker både den urbane æstetik og den accelererede logik i digitale medier. Hver besvarelse fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Konceptuelt repræsenterer Nogueras' maleri ikke blot, men også stiller spørgsmål ved: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor ender identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand udformes hans værk som en kritisk kommentar til den menneskelige betingelse i samtiden, hvor billedet ikke længere blot er spejlbillede, men bevis.
Inkluderer certifikat for autenticitet, der sikre, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt værk, beskyttet af ophavsret og som i sin helhed tilhører forfatteren.
Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand, klar til afsendelse efter køb.
På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket.
Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.
Værket rulles sammen og beskyttes med flere lag emballage, bobleplast og i en karton- eller plastikdåse, i form af en rør. Værket leveres uden ramme, kan straks spændes af en professionel eller endda af en selv.
Tre dage kræves til emballering og levering til transportfirmaet.
Stykke forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
R. Nogueras er en samtidskunstner bosat i USA med mere end 20 års kunstnerisk erfaring, hvis maleriske forskning fokuserer på denne nye serie i menneskefiguren forstået som et rum af friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i oliemaleri og lejlighedsvis integreret med blandteknik, positionerer sig i en dialog mellem traditionen inden for malerkunsten og de visuelle sprog, der er karakteristiske for digitale omgivelser. Derfra tackler han spørgsmål knyttet til overvågning, konstant eksponering, ønsket betinget af medierne og identitetskonstruktion i konteksten af de moderne netværk.
Hans praksis har overskredet det lokale område og indgået i internationale udstillinger og kredsløb i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Holland samt i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere er han blevet tildelt en række anerkendelser, der understøtter soliditeten i hans visuelle diskurs og hans evne til at omforme aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk betydning.
På denne linje bygger hans værk emotionelle portrætter mere end figuration, hvor den menneskelige tilstedeværelse svinger mellem det reelle og det bearbejdede, mellem identiteten og dens repræsentation. Figurerne — ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer — placeres i scener, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer, og skaber en friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem følsomheden i behandling af anatomi og de symbols, tekster og visuelle strukturer, som er karakteristiske for moderne grænseflader, etablerer en kritisk læsning: individet bor ikke længere udelukkende i et fysisk rum, men også i et overvågnings-, registrerings- og konstant forbrugs-system. I denne kontekst stopper blikket med at være uskyldigt og bliver en mekanisme, og kroppen bliver indhold.
Brugen af farver — levende, direkte, nogle gange næsten disruptiv — sammen med en synlig og materielt udtryksfuld penselstrøg forstærker ideen om umiddelbarhed og visuel saturering, og vækker både den urbane æstetik og den accelererede logik i digitale medier. Hver besvarelse fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering mødes.
Konceptuelt repræsenterer Nogueras' maleri ikke blot, men også stiller spørgsmål ved: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor ender identiteten, og hvor begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand udformes hans værk som en kritisk kommentar til den menneskelige betingelse i samtiden, hvor billedet ikke længere blot er spejlbillede, men bevis.
Inkluderer certifikat for autenticitet, der sikre, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt værk, beskyttet af ophavsret og som i sin helhed tilhører forfatteren.
Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand, klar til afsendelse efter køb.
På bagsiden af artiklen kan du finde information om værket.
Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL, og sendes over hele verden.
Værket rulles sammen og beskyttes med flere lag emballage, bobleplast og i en karton- eller plastikdåse, i form af en rør. Værket leveres uden ramme, kan straks spændes af en professionel eller endda af en selv.
Tre dage kræves til emballering og levering til transportfirmaet.
Stykke forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
