Claus Bertermann - Affinity

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og enestående sekundære markedresultater. Kendt for sine kraftfulde, storformaterede abstrakte værker har Bertermann konsekvent tiltrukket højpris ved verdens mest anerkendte auktionshuse. Hans højeste realiserede priser inkluderer €18.900 hos C. h. r. i. s. t. i. és Paris (Retro Zen), €15.240 hos S. o. t. h. e. b. y. s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos C. h. r. i. s. t. i. és Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n og D. o. r. o. t. h. e. u. m er Bertermanns værk en solid aktiver for seriøse samlere verden over.

Det nye ekspressionistiske serie fortsætter

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin “arkitektoniske strata”-teknik—lagdeling og afskrabning af oliepaint for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figural-scener malet våd-i-våd med store pensler, styret af malere fra tysk ekspressionisme—forvrængede perspektiver og forstærket, følelsesmæssigt ladet farver. “Affinity” er det andet portræt i den unge serie og dens første dobbelte portræt: to protagonister, én menneske og én ikke-menneske, deler et enkelt interiør på lige fod. Oliepasteltegningen bærer den tegnede linje gennem hele—den violette kontur, der cirkler hunden og vender tilbage, uforandret omkring kvindens øjne.

International kunstnerisk aftryk

Med mere end 1.000 værker i storformat i private og institutionelle samlinger verden over—herunder et monumentalt triptyk på hans alma mater, Technical University of Munich—fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem stram struktur og intuitiv frihed. Dette Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleportræt fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsregister.

Vigtige detaljer for samlere

– Titel: Affinity
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Medium: Akryl og olie-pastel på lærred
– Underskrevet af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, enestående kunstværk - TILVÆRET FRA EN VIRKELIG PERSON, IKKE AI.
– Leveres rullet uden ramme

Hvad der gør dette værk unikt

En kvinde sidder i en dybrød sofa iført en mørkeblå kappe. På gulvet foran hende sidder en gul hund. Mellem dem står to små skakfigurer på et mørkt bord. Enhver, der ser på maleriet, møder allerede den samme antagelse: hun er sindet, han er selskabet.

Se på, hvad malingen faktisk besluttede. På hele lærredet deles farven nøjagtigt af to ting— hendes ansigt og hele hundens krop. Samme citron-gule, samme violette oliepastel-linje tegnet omkring begge, samme fiolette farve brugt til hendes øjne og hans. Intet andet i billedet behandles på samme måde. Affiniteten i titlen er ikke skrevet ind i scenen som følelse; den administreres som pigment. Hun har hans farve. Han har hendes ansigt.

Og så drejningen. Hendes hånd er åben over bordet—men hun kigger ikke på det. Hendes øjne går lige ud af maleriet, rolige og let uafklarede, udtryk fra nogen hvis træk blev taget for længe siden og som er holdt op med at vente på svar. Hundens øjne er vinklet nedad og mod venstre. De følger brættet. I et billede, der indeholder nøjagtigt ét spil, tilhører hånden hende, og opmærksomheden tilhører ham, og den eneste spiller, der stadig regner, er den, der ellers skulle have været kæledyret.

Det er den stille joke og det egentlige tema: Affinitet er ikke, hvad to væsener har til fælles, det er hvordan arbejdskraften deles. Efter mange år ved siden af en anden skabning stopper man med at spejle hinanden og begynder at give videre. Hun har givet ham den del, der kræver tænkning. Han har accepteret det som hunde accepterer et arbejde—fuldstændigt og uden nogensinde at nævne det. Maleriet efterlader det åbenlyse spørgsmål hængende i luften, uafklaret og let foruroligende: hvis han spiller, hvem spiller han imod—og hvor længe har hun tabt?

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et storstilet, museumsstort maleri (130 x 180 cm) i liggende format, og det andet portræt i den nye ekspressionistiske serie efter “La Sentinelle”—punktet hvor serien stopper med at male en enkelt figur og lader to protagonister holde et rum. For samlere er det en meningsfuld provenance-markør: dette lærred er hvor serien lærer at iscenesætte et forhold.

Teknisk tilslutter værket de to sprog i Bertermanns figurative praksis i et felt. Interiøret—sofa, kappe, bord, hele den rastløse baggrund af violet, grøn og orange—er malet våd-i-våd med store pensler, farverne bløder ind i hinanden, mens malingen stadig er levende. Oven på det flydende underlag gør oliepastel-tegningen markeringen: den violette kontur omkring hunden, de sorte linjer der beskriver hans snude, bryst og poter, den grønne bevægelse af begge hænder, signaturen i grøn nederst til højre. Frihed nedenfor, præcision ovenfor—en arkitekts instinkt for struktur båret af en ekspressionistisk trang til farve.

“Affinity” kombinerer den maleriske kraft med et motiv, der arbejder videre længe efter første øjekast: et hengivenheds-portræt, som viser sig at være et billede af, hvem der faktisk har kontrollen. Det gør sig straks dominerende på en væg og er konceptuelt holdbart i en samling.

Visuel beskrivelse & tilstand

Kompositionen centrerer sig om en kvinde, der sidder bag et mørkt bord og ses fra hofterne og op, hendes blå-sorte hår fejet tilbage over et citrongult ansigt formet med grøn skygge, violette øjenliner og mørkerøde læber; hendes blik møder betragteren direkte. Hun bærer en dyb blå kappe med en sort krave, åben over et mørkt interiør, med strøg af rød, okker og hvid arbejdet vådt ind i blå. Til højre står sofaen i flammeorange og karmin, afgrænset i violet og sort oliepastellinje; til venstre brydes polstringen i rød, sort og gul. Begge hænder er tegnet i grøn olie-pastel over lys gul, åben og løftet over det mørke bord—venstre hånd over skakfigurerne, højre hånd ved siden af hundens hoved.

I nederste højre del af billedet sidder en citrongul hund set forfra, hans hele silhuet omkranset af en tung violet linje med sorte streger tilsnittede på snudens område, bryst og ben; hans næse og øjne er violette, hans hoved vinklet let nedad og til venstre. På det mørke bord mellem de to figurer står to små gule skakfigurer over en tynd rød linje; en yderligere mørk figur står i skyggen bag dem.

Baggrunden er bevidst ustabil: et lavendelfelt øverst til venstre med orange og sorte gesturalmarkeringer, en bleg grøn bånd i højre kant, et blåligt og violet rektangel øverst til højre og en sort fælgeformlignende skygge foroven. Farver løber og smelter synligt sammen; perspektiv og anatomi er bevidst forvrænget for at prioritere følelsesmægt over realisme. Værket er signeret i grøn nederst til højre.

Værket er ubrugt med ramme og ikke spændt. Tilstanden er fremragende. Alle overfladefejl er bevidste og en integreret del af kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for samtidsudtryksfuld figurativ maleri, med fokus på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han den menneskelige figur inde i farver belastede situationer og trak direkte på arven fra tysk ekspressionisme: bøjede perspektiver, forøgede farver og en overflade bevidst flydende. “Affinity” flytter dette projekt indendørs og ind i selskabet—en genre med en meget lang historie, hvor den