Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - " Reflections ".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra Paris atelieret.

Sprøjtepå acryl på 2 mm glasskive.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy resultater er unikke.

Dimensioner: Tommer 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af kvalitetsmærket tysk Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedsbevis følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl-penne i A4 og derefter A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte min horisont ud og udsatte mig for en bred vifte af kulturel indflydelse. Hvor end jeg rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille og sagte simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, dedikerede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at bruge mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse, og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første ensudstilling, "Échos", afholdt i Paris ved udgangen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays bagpå genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkomment velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, for at afkoble fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der giver associationer til fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi holder stilhed og ser lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif, som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan kalde på gennemsigtigheden og lysstyrken fra farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskueren. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Interplayt mellem lys, farve og tekstur, og også mellem de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spændingen mellem “detaljer for tæt på” og “afstand for helheden” inspirere til betragterens egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den vedvarende proces med spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at finpudse mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner