Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITETER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER

Blant de nutidige kunstnere, der er mest værdsat og vokser hurtigst på Catawiki, har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos mere end 180 internationale samlere.

TILFØJ TIL DIN SAMLING ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT VærK, DER KAN ØGE PRESTIGEN AF DIN KUNSTNERISKE ARV!

- 220 solgte værker
- 100% positive tilbagemeldinger
- 87 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt værk 100% MALet HÅNDSKRIFTE

HVERFOR AT KØBE EN VÆRk FRA GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel virke
Fra 1990 har Gianfranco Zenerato udviklet et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, som samlere og kunstkritikere værdsætter.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i nationalt og internationalt kunstlandskab, bygget gennem årtier af udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
Et kunstnerisk forløb anerkendt af institutioner, kritikere og kulturorganisationer, der har anerkendt dets værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asia, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anses af den specialiserede kritik
Hans kunstneriske undersøgelse er blevet analyseret og præsenteret af autoritative kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og flere andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Teknisk høj kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvedybde gør hvert værk til et stærkt visuelt og samler-venligt stykke.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk er født ud af en forskningsproces gennem mere end tre årtier af professionel aktivitet og udgør en syntese af forfatterens kunstneriske vision.

Et tilbud for samleren

At erhverve et Gianfranco Zenerato-værk betyder at få et originalt stykke skabt af en kunstner med lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk der er tænkt ikke kun til at beundres i dag, men også til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid.

Internationalt arkiveringscertifikat - Certifikat af ægthed - Sag indeholdende kunstnerens professionelle forløb
Unikt håndmalet stykke - samlet mål inkl. ramme 39x44x3 cm - akryl og metalliserende pigmenter - 2025
Klar til ophængning - Smuk barokkramme i høj kvalitet, fremstillet af håndværkere

ICON er mere end et værk: det er et visuelt arktype, en moderne relikvie, der forvandler musen - hverdagsobjektet - til et helligt symbol, et totemp af vores tid.
I den dybe dybde af den sorte velour eksploderer akryl- og luminescerende farver som elektriske impulser, signaler mellem sind og maskine.
Hver bevægelse er en spænding mellem instinkt og kontrol, mellem kaos og form, mellem menneske og digitalt.
Værket beskriver ikke, det fremkalder. Det repræsenterer ikke, det formidler. Her bliver materie til sprog og objektet transfigureres til ikon.
At købe ICON betyder at komme i kontakt med et magnetisk og levende symbol.
Det er et værk, der ikke blot betragtes, men opleves. Det ejes ikke, det ejer dig.
Den, der vælger det, foretager en radikal handling: griber et fragment af nutiden og gør det til levende erindring.
ICON ser på dig. Kalder dig. byder dig velkommen.

VIGTIGT NOTAT: OFFERNDE UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldbehandling osv.) medfølger yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)

Fra 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i mere end 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til hans navn beriger hans værker offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asia. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og flere...

Han samarbejder i øjeblikket med den velkendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strømning af 1970’ernes kunstnere, strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato en bærer af en sørgmodig advarsel, hvis understreger, at menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. En tætpakket meningsfyldt vision, en moderne malerskoles kunstner, der med talent formår at forene undersøgelse med eksperiment. (Paolo Levi)

Man bemærker at få ud af dette emblematiske billede en form for invitation til meditation over skønheden i en naturgrund, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder bryder den hængende stemning af en grå verden, den moderne, der fjerner os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige og eksplicitte visuelle budskab vidner dialogen mellem farvemæssig essens og formernes harmoni om en ekspressiv spænding og beherskelse hos en vidende kunstner. Interessant og nydeligt blanding af blomster, frugter og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegns-beretninger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdelser. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre kritikervurderingen ved at klassificere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men derimod maler han en virkelighed, som vi kender, dog med et klart kommunikativt og symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret og foreslår virkeligheden skabt af en visionær mands sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og dem, der undersøger disse budskaber, står tilbage med spørgsmålet om, hvilken betydning forfatteren har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre fortolkningskoordinaterne af en historie forklædt som irrealtet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor evne til det, der er en ventende figurativ, hvor modernitet møder en tid, der ikke længere er, for at genforene følelserne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren satser på overlejring og sammenfald af genrer, på en koncis og metaforisk søgende tilgang til motiver og farver. Med en gnistrende intuition forener han fortid (naturs stil), nutid (billedet af den feminine krop) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrivning ...), således at værket bliver en kunstnerisk men også litterær og meta-narrativ paradigme. Det presser maleren til at finde et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor kunsten i det XXI århundrede hører hjemme blandt støj og larm. Kunstnerens kreativitet bekræfter da – også takket være de prangende farver – at genren stadig har ret til at eksistere i nutidens maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden opdelt i tre niveauer. Det er en tidsrejse, vi begiver os ud på med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage på fortiden som en ideel, men for længst tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige blandinger.
Det er et varsel og en advarsel, som tydeliggøres af elementerne på lærredet, der omkranser hans overblik. Den faste ”batteri”- som et el- eller elektronisk element, siger os: pas på, tiden løber ud, og naturens elementer i forgrunden, forurenet af teknologiske objekter (musemusen, CD’en eller vækkeuret), understreger hvor vigtigt det er ikke at bryde forbindelsen til fortiden, en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jord- arketype, midt i mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension, søger de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser senere sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han skabt, den teknologiske, der glipper ham, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til, hvor han begyndte. Så vender cyklussen tilbage: rejsen er denne evige kalden til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der tillader os at genfødes.
Ordene "afrejse" og "fødsel" indeholder begge begrebet separation og tilknytning, og i ethvert eventyr, Gianfranco Zenerato foretager, ligger denne tidslige cirkularitet, dette at forlade og derefter vende tilbage. Når man ser mod fremtiden, er det kun muligt at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod; den giver tvivl og frygt, dagligdagens tider ændres og antager forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det feminine blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitetstab. Når man tager af sted, må man konfrontere adskillelsen fra det “gamle jeg”, bestående af vaner, roller og overbevisninger. At forlade er stadig frihed, og selvom den er begrænset fordi man går mod det ukendte, virker den til at sætte orden i fortiden. Det bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripet, udvidelsens strøm er retningen man går mod, mens kernen i sammentrykket er retningen fra hvilken man kommer, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af afstamning fra et sted og af retning mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af befordringen, med dens rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er nærmest forkrænket, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i en sådan placering: det er som om identitetstab er en trist tilpasning til tabet af forbindelse til fortiden, og selv naturens motiver bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overskydende af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne farlige og næsten ukontrollable fremtid og søge tilflugt i noget kendt og gammelt, hvor også “illusione er virkelige”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se os selv spejlet i et spejl. At starte med ham betyder midlertidigt at slukke for de spejle i forventning om at opdage et anderledes billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, blive bevidste om værdiernes relativitet og at synsvinklerne til os selv og andre. Vi kan fortabe os og derefter finde os selv igen og blive opmærksom på en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk pastisme med et sprog af for-astraktion, inden for sit indre historiserende kosmos bevæger den mobile cursor af hans udviklingsbevidsthed sig til de yderste nødsituationer i nutiden, underlægger sin lærde teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farvens glans og klang, for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er genuin psykologi og en ekspressiv udtryk for hans kreative energi, der rækker ud i trans-avantgardeens citatistiske strøm fra slutningen af 1900-tallet og frem... med karavaggistiske perspektivoverlappninger ... og moderne post-renæssance-psykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer med stor historisk rækkevidde, og formår at kombinere dem poetisk, ved at samle, få strengen til poesien i sjælens taushed på tværs af kunsthistoriske værdier, og i en bevægelse af hans uendelige imaginationsudvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuften, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens svinger, tilpasset drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et smukt farlege-spil.

Artisten af strenghed og modernitet
Editorial af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke det fordi de promoverer det nye, men fordi de fremviser det, de har at sige, på en måde, der får det til at lyde som om det aldrig har været sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes rammende sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og det er fordi netop den sætning fortæller en stor sandhed, nemlig at i maleri er alt allerede gjort, og i dag må kunstneren, der søger at opnå sin egen individualitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mestere fra fortiden, overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede “Der er intet eller næsten intet nyt i verden i dag”, og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle; enhver har derfor ret til at blive rørt ved ved et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til få udvalgte, der, i stand til at se, hvad andre ofte ikke opfatter engang, formår at omsætte de følelser, der udspringer af små ting, fra en bevægelse, en kærtegn, et blik, til vibrerende toner der farver verdens gråhed, som omgiver os. Blant disse heldige bør vi uden tvivl nævne mesteren Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør præcision, strenghed og fantasi til en malerstil, der, selvom den minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har draget på lektierne fra den smukke malerkunst og stjæler gamle mestre' teknik, præsenterer en enhed og en individualitet synlig i den elegante moderne touch i hvert enkelt værk, hvilket gør ham til en sort få i den nationale kunstscene.

Kvas af blomster og modne og frodige frugter, hvilende på høje marmorvægge, ofte dekoreret med kærligheds tegninger af to unge elskende, væves sammen med objekter fra dagens moderne hverdag, såsom en CD-ROM, en mus, en spartel, som bliver samlet i forbindelsen mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, næsten altid taget i skumringen, hvor den grønne stråle hilser solen og giver plads til månen, fremhæver endnu mere stærkt det, som Zenerato forbyder på marmorflader i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve spænder fra rød til gul til grøn og alle varme toner i regnbuen.

Og regnbuen synes at overskylle karrieren for denne unge og lovende kunstner, en proluger af kunst fordi skaber en stil, der først er poetisk, derefter malerisk, hvormed han formår at repræsentere det, han føler, filtrerende grusomheder og negativiteter, som vores verden bærer.

De har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, mv. . .

Har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler