M.Chiera - Facade. XXL

SAMMENSÆTNING
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumer, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der fremkalder moderne arkitektur og byens rytme. Disse linjer og plane er dog ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, tilfældige mødepunkters hjørner og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunsten og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at stoppe op og at befolke geometrien, og at forvandle byens kolde monumentality til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybt menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde befinder sig inden for den moderne geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle forhold, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer sig i Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialeoverflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
Til forskel hertil er positivt rum opbygget gennem definerede geometriske former—cirkelr, ovaler, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sameksistensen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed, og som inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKet TILGÆNGELIG PÅ min hjemmeside ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug/lerret.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give tid til forberedelse af dokumentationen hos Kulturgenstande, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtige papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i et plastikrør eller i forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule fra skærm til skærm.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et kvalitetslærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin er, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af højeste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den korrekte strækning og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankrede i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: farvernes sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb frihedsfølelse, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for fine arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026- Udgivelse i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst, og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes værk.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end et modebillede, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der transformer det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min aspiration er, at min kunst bevæger dig, vækker et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.