M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergi:
Undersøger den energi, der opstår i mødet mellem mennesker. Hvert værk repræsenterer forholdet mellem individer, som gennem møde og forbindelse skaber en ny kraft, der transcenderer jeg’et.
Kompositionerne hviler på dialogen mellem positiv plads og materialiteten i negativ plads. Den positive plads, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, nærvær og hver enkelts særegenhed. Negativ plads får en håndgribelig tilstedeværelse og opfattes ikke længere som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møde, afstand, erindring, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergien opstår: en fælles kraft, der omdanner mangfoldighed til en dynamisk enhed, der konstant udvikler sig.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde befinder sig inden for samtidskunstens geometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestets spontaneitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne — formel klarhed, balance og brug af geometri — adskiller den sig ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materialeflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
Til forskel hertil konstrueres positiv plads gennem definerede geometriske former — cirkler, ellipser, trekanter og kromatiske plan — organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammenvævningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, virker som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamikker.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, erindring, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke ordret, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medie: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Underskrift: Signatur bagpå, inkl. certifikat for autenticitet.
Forsendelse: Værket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelsen af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Værket leveres uindrammet, rullet med papiret til at forhindre skader (professionel pakning, rullet i plastikrør eller forstærket cardboard).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslinned, der forhindrer ridsning eller udstrækning, materialer af ypperste kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer spalter, stoffets tæthede, som overføres i dets vægt, den korrekte spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og bevarer det intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner med base i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Art Academy, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vide sletter, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er indlejret i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden af det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt på lærrederne og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: sprogtonen i farver.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i værker i stor skala. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist