M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy udforsker den energi, der opstår i mødet mellem mennesker. Hver værk repræsenterer forholdet mellem enkeltpersoner, som gennem mødet og forbindelsen genererer en ny kraft, der transcenderer selvet.
Kombinationerne er opbygget omkring dialogen mellem positiv plads og den materialitet, som negativ plads udgør. Den positive plads, defineret af intense kromatiske kontraster, udtrykker identitet, nærvær og hver enkelt persons særegenhed. Negativ plads får en håndgribelig tilstedeværelse, ikke længere som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser findes: møde, afstand, hukommelse, stilhed og empati.
I denne serie afsløres menneskelig forbindelse ikke kun gennem former, men også gennem de rum, der forener og adskiller dem. Det er i denne balance, at synergi opstår: en fælles kraft, der transformer diversitet til en dynamisk enhed, konstant i udvikling.

Kunstnerens Statement:
Mit arbejde ligger inden for samtidsgeometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner undersøger jeg visuelle relationer, der oscillerer mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis engagerer Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brugen af geometri—er den kendetegnet ved indarbejdelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativ plads. Disse materielle overflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryk.
I kontrast er den positive plads konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og kromatiske plan—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Sammenfaldet af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt på mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i kompositorisk struktur gennem spændinger, balancepunkter og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et moderne geometrisk sprog, der forener formelt stringens og udtryksfuld frihed, og inviterer både til en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF VÆRKET TILGÆNGELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsstof som lærred.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser udenfor EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres urammet, rullet med trasépapir for at forhindre skader (professionel indpakning, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget udenfor Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-lin bør være modstandsdygtig over for rive- eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, mellemprodukter til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, fiberens densitet, der overføres i vægt, korrekt spænding og forberedning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbent land, i en familie af italienske immigrantlandbrugere. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af jorden, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: sproget for farve.
Omgivet af naturens ufattelige størrelse fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun realiserede, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Malersalon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. maler-konkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publikation i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publikation i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver stads har sat spor i hendes kunst og formet visionen og udtrykket, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerens Statement:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorationselement designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit ønske er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at eje den, lade dig fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.