Hiones (XX-XXI) - Obsession XL





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendt uden ramme i ekspeditionstube af DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Obsession udforsker intensiteten af begær og den måde, hvorpå bestemte stimuli gradvist kan optage vores opfattelsesrum. Den centrale figur fremstår fragmenteret mellem forskellige visuelle sprog, i en komposition hvor ansigtets realisme står i kontrast til geometriske mønstre, oppustelige former og grafiske indslag inspireret af bykulturen.
Gentagelsen af elementer, overlapninger og manglen på et enkelt læsepunkt skaber en fornemmelse af spænding og overflod.
Øjet på figuren etablerer en direkte relation til beskueren, mens de øvrige elementer ser ud til at kæmpe om opmærksomheden og afspejler en insisterende og fængslende karakter ved en besættelse.
Paletten domineret af orange, røde, ocre og sorte forstærker værkets følelsesmæssige atmosfære.
De varme farver antyder begær, energi og tiltrækning, mens de mørke områder introducerer en mere urolig og introspektiv dimension.
Den geometriske sprogbrug fungerer som en slags mental struktur, der fragmenterer billedet og forstyrrer den figuralle fremstilling. Over denne struktur opstår spontane gestus, linjer og former, der henviser til graffiti og det urbane udtryk, og skaber en dialog mellem kontrol og impuls.
Obsession repræsenterer således det øjeblik, hvor tiltrækningen ikke længere blot er en følelse, men begynder at dominere opfattelsen — når det, vi begærer, bliver umuligt at ignorere.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform.
Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design.
Han viser sine værker i offentlige og private rum med det formål at fremkalde refleksion og inspirere.
I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe sin kunsts indvirkning på det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendt uden ramme i ekspeditionstube af DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Obsession udforsker intensiteten af begær og den måde, hvorpå bestemte stimuli gradvist kan optage vores opfattelsesrum. Den centrale figur fremstår fragmenteret mellem forskellige visuelle sprog, i en komposition hvor ansigtets realisme står i kontrast til geometriske mønstre, oppustelige former og grafiske indslag inspireret af bykulturen.
Gentagelsen af elementer, overlapninger og manglen på et enkelt læsepunkt skaber en fornemmelse af spænding og overflod.
Øjet på figuren etablerer en direkte relation til beskueren, mens de øvrige elementer ser ud til at kæmpe om opmærksomheden og afspejler en insisterende og fængslende karakter ved en besættelse.
Paletten domineret af orange, røde, ocre og sorte forstærker værkets følelsesmæssige atmosfære.
De varme farver antyder begær, energi og tiltrækning, mens de mørke områder introducerer en mere urolig og introspektiv dimension.
Den geometriske sprogbrug fungerer som en slags mental struktur, der fragmenterer billedet og forstyrrer den figuralle fremstilling. Over denne struktur opstår spontane gestus, linjer og former, der henviser til graffiti og det urbane udtryk, og skaber en dialog mellem kontrol og impuls.
Obsession repræsenterer således det øjeblik, hvor tiltrækningen ikke længere blot er en følelse, men begynder at dominere opfattelsen — når det, vi begærer, bliver umuligt at ignorere.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform.
Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design.
Han viser sine værker i offentlige og private rum med det formål at fremkalde refleksion og inspirere.
I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og at uddybe sin kunsts indvirkning på det rum, der omgiver ham.
