Hiones (XX-XXI) - Hypnosis XL





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlergenstand.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendes uden ramme, i et ekspeditionsrør via DHL Express.
Leveres med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Hypnosis udforsker øjets kraft som et element af tiltrækning, tilstedeværelse og indflydelse. Den centrale figur optræder fragmenteret mellem forskellige visuelle planer, hvilket skaber en spænding mellem den realistiske repræsentation og en komposition bygget op af geometriske former, mønstre og grafiske interventioner.
Øjnene indtager en central rolle i værket. Direkte og intense, etablerer de en umiddelbar relation til observatøren og skaber følelsen af, at maleriet returnerer blikket til den, der betragter. Det er i denne stille konfrontation, at ideen om hypnose opstår: en tilstand hvor opmærksomheden gradvist fanges, og det ydre synes at miste betydning.
Dominansen af turkise og blå nuancer skaber en atmosfære, der er både kold og indbydende. I kontrast bringer de varme hudtoner, læbernes røde og de jordiske elementer spændingspunkter og bryder kompositionens farvetone- ensartethed.
Geometrien fungerer som en struktur for fragmentering. Forskellige planer ser ud til at overlappe hinanden og afbryde figuren, mens spontane linjer og elementer inspireret af graffiti-sprog tilføjer en urban og gestuel dimension. Resultatet er et billede, hvor orden og spontanitet sameksisterer.
Hypnosis stiller spørgsmål ved den måde, vi fangeres af et billede og af andres blik. Mellem tiltrækning og ubehag gør værket selve observationen til en gensidig oplevelse — den som betragter bliver også en del af det, der observeres.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figuralte tilgange og uddyber påvirkningen af sin kunst på det rum, den omkranser.
Samlergenstand.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket sendes uden ramme, i et ekspeditionsrør via DHL Express.
Leveres med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Hypnosis udforsker øjets kraft som et element af tiltrækning, tilstedeværelse og indflydelse. Den centrale figur optræder fragmenteret mellem forskellige visuelle planer, hvilket skaber en spænding mellem den realistiske repræsentation og en komposition bygget op af geometriske former, mønstre og grafiske interventioner.
Øjnene indtager en central rolle i værket. Direkte og intense, etablerer de en umiddelbar relation til observatøren og skaber følelsen af, at maleriet returnerer blikket til den, der betragter. Det er i denne stille konfrontation, at ideen om hypnose opstår: en tilstand hvor opmærksomheden gradvist fanges, og det ydre synes at miste betydning.
Dominansen af turkise og blå nuancer skaber en atmosfære, der er både kold og indbydende. I kontrast bringer de varme hudtoner, læbernes røde og de jordiske elementer spændingspunkter og bryder kompositionens farvetone- ensartethed.
Geometrien fungerer som en struktur for fragmentering. Forskellige planer ser ud til at overlappe hinanden og afbryde figuren, mens spontane linjer og elementer inspireret af graffiti-sprog tilføjer en urban og gestuel dimension. Resultatet er et billede, hvor orden og spontanitet sameksisterer.
Hypnosis stiller spørgsmål ved den måde, vi fangeres af et billede og af andres blik. Mellem tiltrækning og ubehag gør værket selve observationen til en gensidig oplevelse — den som betragter bliver også en del af det, der observeres.
Om Hione
Hione er en billedkunstner født i Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der forener graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han udstiller sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figuralte tilgange og uddyber påvirkningen af sin kunst på det rum, den omkranser.
